 关于临帖和临帖转换是两回事，一个是输入，一个是输出。结合了开幕式，多位书法高手对临帖转换的重点要点的汇总，现将一些技巧，做了梳理， 希望能帮到一些初级和中级的选手。  首先我们要肯定一点，临创转换要高于书法临摹，通过临摹掌握了书体的基因信息，除了提取共同元素，更重要的是要提取书体的个性特征。这样自然就给临摹交待了一个任务，抓特征、抓特征、抓特征，重要的事情说三次。 例如一张漫画，简单的几笔，就能凸显出人物的特征，然后将局部的特征进行夸张，当观者看到这张画作，一定会惊呼，太像了！我们来看一组漫画，来体会一下画家是怎样抓特征的。书画同源，原理是相通的。反之，如果不能进行有效的临摹，临帖转换自然就会出问题。   我们知道了“抓特征”，那么就要避免做出“抓特征”的误区，抄帖是最容易犯的一个错误，拿来就写，不做任何研究分析，没有带着去“偷的思想”，去向前人学习，虽然手感上有些帮助，但收获是很小的。 “抓特征”首先从准确性入手，不准确自然就不像，写得不像，是很难提取特征的。第一个自然笔顺很重要，不知道它的起承转合，线条所走的路径，显然就会丢失局部的信息，缺环节自然就不准确，这一点尤其重要。启功先生曾经举了这样的一个例子，公交车的行驶过程，无论是熟练程度如何，该到的站位一个都不能少，这是原则。用笔的顺序，及发力点不能缺失，哪怕是高手，一瞬间能完成那个动作，就算是“凌空取势”的表述，就算是“飞过去”那个位置，还是要经过那个位置的。有的人起笔行笔表达的很理想，收笔是起笔的开始却忽略了。  “抓特征”的第二个要点，显然就是线条的“干净”度，举个例子，有人表达能力不强或者有口吃的毛病，支支吾吾的表达不了重点。线条的干净程度，书写干干脆脆，中锋行笔也好，绞转行笔也好，绝不能拖泥带水。其他的技巧是站在这两个基本点上的生发，这是“抓特征”的重中之重，解决了这两个重点，线条的准确性就会大大的提高。线条的准确性不能解决，去谈笔法丰富，那就是空中楼阁。如果站在专业的角度讲就是“四度一向” 四度：书写力度，书写长度，书写弧度，书写角度。  一向：指方向 这些都需要专题的训练，有老师教自然进步会快一些，掌握了“四度一向”，人会很敏锐的发现单种书体的特点，对“抓特征”有很大的帮助。 拥有了“抓特征”的能力，能提取书体的个性，创作由易到难，每个人是每个个体，这时候一定要有“主心骨”，总结了几个方法，走到哪一步就做哪一步的事情。根据自己的实际情况去出发。  第一：集字创作 有时间从帖里面“抠字”下来，没有时间就用集字软件。用掌握的特征去书写。 第二：模拟创作 把好的章法“抠下来”，画出外围的边框，把集的字往里面填写，字是自己写的，已经有了名家的特性，章法是名家的章法，大小参差，空间一定很美。重点就是把墨色弄起来，情趣写得自然。国展培训班导师说这是换字游戏，认为很有道理。  第三：借风格 例如：尝试将颜真卿的外拓的特点融入《圣教序》内擫，彼此相结合。 把魏碑加一点篆隶，尝试去调和。 贴两张图片，看看赵孟頫把颜真卿和王羲之俩位大神的特征进行有效的融合，这种融合还是很有特色的。   第四：去改造名家作品 去改造名家的作品，有两条路，一条是反其道而行之，名家是方笔用圆笔去过渡。名家写得很清秀，把它改得很厚重。章法可以不变，很多兰亭奖高手都这样做，效果挺好。 另外把王羲之改造成颜真卿字，把黄山谷改造成王铎，把欧阳询的楷书改造成隋碑。按学院派的理论讲，就是大胆的去做“加减法”。  第五：自然书写 创作就将脑子里的东西“掏出来”。点水入墨以后，一直写的没有墨为止，写得难以聚毫，形成的枯涩，再点水入墨，去追求自然的书写性。 我是四海易术，每天分享一点书法小知识。 |
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