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传统艺术之美追求典雅清逸，蕴含文人墨客的空谷幽兰、高情逸态之风，摒弃江湖与市井气，就像历代书法名家，要么出身世家，由高人亲自教导。 要么继承家传笔法或艺术天分，自幼才华横溢、守正创新，而古代的寒门子弟，难得名家真迹，也没有大师的指导与点拨，无法窥探到精绝的魏晋笔法。
所以在书法史上，依靠自学成才的“平民书法家”十分稀少，但每一位功力都精悍深厚，甚至胜过不少名家，例如唐代书坛“巨匠”孙过庭。 凭借一手翰逸神飞、质朴率真的草书，得到米芾称赞，成为大唐第二位“草圣”，至今仍被世人歌颂，除了孙过庭、邓石如等，名气远播之辈。
在清代还有一位被遗忘的“平民书法家”，他一生痴迷于楷书，为此放弃科考与仕途，专心致志的研究晋唐笔法，被后人誉为清代“字圣”。 他就是高垲，典籍中曾记载：“得欧阳询、褚遂良神髓”，阮元的《定香亭笔谈》中也曾说过：高垲“工书，楷法极似虞永兴《庙堂碑》。”
其字将“欧楷”的刚健峻拔，跟虞世南的温润内敛融合在一起，点画筋骨洞达、血肉丰润，实现刚柔并济，同时为了预防法度的紧结呆板之病。 还融入褚遂良弯曲弹性的笔势，运笔灵动多姿、绰约活泼，尽显自如清丽之美，在清代也曾名噪一时，当时全国各地的碑版，基本都由他撰写。
不过如今高垲的字迹所剩无几，传世真迹只有一幅，那就是写于清道光六年（1826年）的《滕王阁序》，全文共计796字，用笔沉着流畅、绞转自如。 在“唐楷”严谨肃穆的法度中，加入褚遂良空灵绰约的笔势，笔丝时而轻微相连，犹如飘逸而出的缎带，唯美生动，呈现出几分行书意态。
结字上似乎带有“颜体”的端庄大气之姿，以正面示人，将內擫与外拓结合，布局明朗宽博，便于学书者观察内在结构、笔路走势和墨色变化。 体会晋唐的古法之妙，字字清润高雅、精准健气，说其字犹如“欧虞”重现，也丝毫不会夸张，不过在专家看来，此作难登大雅、一文不值。
认为笔画间有“馆阁体”的俗气，实际上高垲隐居乡野，只学古人，将诸家笔法融为一体，其字蕴含纯正的晋唐之风，丝毫不受“馆阁体”影响。 这点《清稗类钞》曾证实：“垲工行、草，尤精小楷，树骨于率更、河南，取姿于吴兴”，因此时常临摹此作，不仅可以规避“唐楷”的平直僵硬。
学到完善的魏晋笔法，建设稳固的控笔与法度根基，还能从灵活笔势中，增强自我楷书活力，让用笔丰富多彩、流畅自如，之后更快入手行书学习。
真迹现存于浙江省博物馆，经多方努力我们对高垲的《滕王阁序》进行超高清复刻，采用博物馆级别，12色超高清微喷复刻工艺，对比原作进行1：1还原。
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