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石头，一般指由大岩体遇外力而脱落下来的小型岩体，多依附于大岩体表面，一般成块状或椭圆形，外表有的粗糙，有的光滑，质地坚固、脆硬。可用来制造石器，采集石矿。在几千年前，我们的祖先就是用石头来生火。石头一般由碳酸钙和二氧化硅组成。 赏石是一门艺术，属于文化范畴。所谓'寒姿数片奇突兀，曾作秋江秋水骨'，把奇石与人的风骨相系，以'瘦、透、漏、皱'的特点，成为中国文化'道法自然'的标志之一。 【宋代】是赏石文化的繁荣期和成熟期。石之“寿、坚、安、实”的品格，自古以来就被文人雅士推崇。赏石绘画在宋时成为独立的艺术分类，原因有以下几点：一是“米芾拜石”，米芾是北宋著名书画家，“米芾拜石”这个典故记载在几部宋代野史中，但也能从侧面反映出当时赏石文化的盛行；二是杜绾编写出《云林石谱》，这是中国古代最早、最成体系的石谱，是赏石文化的开山之作，对后世选石、玩石、赏石的理念和技法都有非常深远的影响；三是赵希鹄编著了《洞天清录集》，此书成书比《云林石谱》晚大约一百年，其中的一篇《怪石辨》初次把石头编录在文房集录中。受宋徽宗赵佶的倡导与影响，宋代绘画表现出更多的文人华美、清丽的艺术风格，绘画中的赏石追求精美绝伦的写实风格，注重入画的真实描绘和神韵追求。
(宋) 赵佶 祥龙石图 (局部) 绢本设色 纵58.3厘米 横127.5厘米 故宫博物院藏 在描绘赏石方面，画面以奇石为主的最具有代表性的作品是宋徽宗的《祥龙石图》宋徽宗为了在汴京宫城的东北建造宫苑“寿山艮岳”，寻觅天下珍奇异石，其中最重要的就是太湖石，并成立“花石纲”。《祥龙石图》主体描绘了一块园林观赏石，这块石头便是太湖运至汴京的石头之一，石头多变的外形、纹路通过细长有力的线条描绘出来，又以水墨层层叠叠渲染，表现出祥龙石瘦秀的体态、变化多端的起伏，草叶的质感也表现得栩栩如生，极富观赏性。 《祥龙石图》近“龙首”处有宋徽宗亲书“祥龙”，石峰顶部的凹洞内有植物，生机勃勃。题识云：“祥龙石者，立于环碧池之南，芳洲桥之西，相对则胜瀛也。其势腾涌若虬龙出，为瑞应之状，意容巧态莫能具绝妙而言之也。乃亲绘缣素，聊以四韵纪之。”诗云：“彼美蜿蜒势若龙，挺然为瑞独称雄。云凝好色来相借，水润清辉更不同。常带暝烟疑振鬣，每乘宵雨恐凌空。故凭彩笔亲模写，融结功深未易穷。”宋代蔡肇zhào的《仁寿图》轴同样是以玲珑多变的奇石为中心，画中绘有两块奇特的石头，形态勾勒夸张，宛如饱经时间洗礼的老树根。  北宋蔡肇《仁寿图》局部 轴 绢本 水墨 95.5*41.1厘米 台北故宫博物馆藏 与宋代写实画法不同的是苏轼的作品，其不求形似，而追求“意似”和“诗意”。如《枯木怪石图》，苏轼将独特怪异的石头作为主体之一，与奇特的枯木相互映衬。画面中奇石的表现与宋代宫廷画追求的精密写实画风截然不同，不以细致的描绘为重，而是以水墨笔法追求画面的“意似”。  北宋 苏轼 《木石图》 纸本水墨 26.5*50.5厘米 他所画的石有另一种风格，石似方似圆，石上有皱，盘旋扭曲;石旁老树屈结纵横，枝干参差，有凌云之致;石旁有几丛小竹。宋代邓椿《画继》中记载苏轼画的石：石皴亦奇怪，如其胸中盘郁也。  北宋 米芾 《研山铭》局部 元代赵孟頫的《秀石疏林图》所绘石体浑圆中有方意，张扬中透露出清灵之气，但是仔细看局部，石上的线条有直曲、方圆、疾涩、枯润，更像书法。正如画上的题诗：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”他既是画家，也是书法家，在绘画上开创元代新画风，被称为“元人冠冕”;在书法上与唐代欧阳询、颜真卿、柳公权并称“楷书四大家”。明代王世贞言：“文人画起自东坡，至松雪敞开大门。”在他的笔下，画石不再是再现自然之物的“状物形”，
(宋) 苏汉臣 秋庭戏婴图(局部) 绢本设色 纵197.5厘米 横108.7厘米 台北故宫博物院藏 此幅绘古木新篁生于平坡秀石之间，以飞白法画石，以篆书法绘树，纯用水墨表现，是作者'书画同源'之理论在绘画实践中的具体体现。全图巨石疏空，竹叶秀润，枯木荒简，自成一股浑然天成的文人清气。 明代文震亨(公元1585—1645年)《长物志》言：“石无定形最有趣，万物生意最可观”，石无定形，可以承载笔墨技法的任何新创造，画家在画面上创造的石，既有自然之石的特质，更是用文心诗意创造的心中之石。画家描绘这样的石，是要在其间容纳自己的心，建构起源于自然又高于自然的理，这理是道理，是秩序，也是理想。 明代陈洪绶(公元1598—1652年)笔下的石高度体现出自我个性化，《竹石萱草图》中的太湖石外形棱角极具特色，宛转向上、顾盼生姿。明代画家蓝瑛(公元1585—1664年)晚年号石头陀，以石为友，为友写真，《直友图》《红友图》《奇石供图》等都是画石的佳作。明代书画家米万钟(公元1570—1628年)字友石，也爱石，有绢本《画石长卷》，所画《秀石图》，玲珑剔透，圆转无碍。明代计成(公元1582—1642年)《园冶》言：“片山多致，寸石生情”，画家爱石就像爱自己一样，他们画上的石，有万壑松风，有孤云出岫，有花好月圆，有冷落清秋，他们是在画石，也是画自己立于苍茫天地间的磊落与坦荡。 清代石涛(公元1642—1707年)画一石，并题诗云：“石文自清润，层绣古苔钱。令人心目朗，招得米公颠。余颠颠未已，岂让米公前。每画图一幅，忘坐亦忘眠。”画石使他乐以忘忧。 清代张廷玉的两个儿子张若霭和张若涵各画了一幅《雪浪石图》。张若霭的《雪浪石图》，淡设色，突出雪浪石的雪意;张若涵的《雪浪石图》，以水墨着力描绘雪浪石的玲珑孔洞。《云林石谱》记载，北宋苏轼曾得一块黑石白纹的美石，命名为雪浪石，并为石作诗，题写铭文：“异哉驳bó石雪浪翻，石中乃有此理存”。这两幅画上的雪浪石更多来自画家的胸襟与意趣，是自由创造的心中之石的外化。不是每个人都能在现实中寻觅到合心意的美石，但是对画家来说，美石能否遇到已经不那么重要了，因为画家可以在画面上自由创造自己合意的美石，这真的是天地间一大美事。
(清)张若澄 雪浪石图 纸本墨笔 纵189.1厘米 横92.6厘米 台北故宫博物院藏
郑板桥
潘天寿 鹫鹰磐石图 潘天寿纪念馆藏（指画）
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