马连良传（第二章）讲究艺德

一个演员，应当培养高尚的艺德。马连良的长处之一，便是在尊师、敬友和提携青年方面，始终不渝。

王瑶卿，是京剧界里见多识广、艺业渊博的前辈演员，在京剧界极有威望，大家都称“王大爷”，并有“通天教主”的尊称。马连良自青年时代就常到大马神庙王瑶 卿先生家请教艺事。后来，他名声逐渐增大，无论和王先生同台，还是王先生给他配戏，他都对王先生十分尊重，总是以师礼待之。每排一出新戏，都要亲自去请王 先生给予指点。对名琴师徐兰沅，不管什么时候，也总以大哥称呼。每排新戏，都请徐先生指导唱腔。他在《淮河营》中唱的“流水板”，使用“西皮回龙腔”，就 是经徐先生设计出来的。直到排现代戏《杜鹃山》时，他扮演郑老万，所用的运粮曲牌，也是请徐先生设计的。

拜孙菊仙为师以前，他对刘景然老先生以师礼相待。与刘老先生合演《盗宗卷》，在后台悉心照顾刘老先生。刘景然扮演《大英杰烈》中的王大人，堪称一绝，有段 “快板”唱得很有特色，他便认真地学了过来。对于在他班社中助演的钱金福、王长林、霍仲三、郭春山等老先生，他不仅尽量发挥他们的所长，没有适合角色时， 照顾他们休息，照开戏份，并都是毕恭毕敬，从没有摆过名角的谱儿。

萧长华先生之汤勤    

萧长华老先生是他在科班时的蒙师之一，他的很多戏，都是经萧先生亲自排练出来。他对萧先生更是格外尊重。一九五六年，在北京电影制片厂拍摄《群英会·借东风》时，他已是响名于世的艺术名家，也算老前辈了。当排到《借东风》一场时，电影导演准备把原舞台戏的处理稍作改动。因为在舞台上表演，演员和台下的观众 有一段距离，动作的幅度和表情都可以夸张。拍影片时，远镜头拍全景时按舞台戏犹可；如用近镜头，拍特写，就应该要求动作和表情比舞台上有所收敛。只是考虑 到《借东风》是马连良的代表作，不好意思直接向他提出来。从侧面了解，得知马先生最是尊师，就请萧长华先生出面，由萧先生说明：电影导演不是要改表演方 法，只是为了适应拍摄需要。那天没有萧先生的戏，特地把老先生接来。萧长华来到摄影棚，把马连良叫到跟前，说：

“连良啊！今天人家特为把我找来，让我跟你说说他们的要求，……”

马连良站在萧先生面前恭恭敬敬地听萧先生把话说完，然后连连点头，说：

“是，好。就按照他们说的照吧。您瞧，为了这么点儿事，干嘛还劳动您一趟！您把我叫去不就行啦！”

在场的人看到年高望重的马先生能如此尊师，都深受感到。

音配像：萧长华、马连良、张君秋《审头刺汤》    

另一次是一九六一年，中国唱片社约请马连良、萧长华、张君秋合灌《审头刺汤》唱片。这本是一出经常上演的戏，用不着预先把演员请来对戏，只是约定好灌制日期、时间，唱片社按时接演员就行了。不想来到唱片社，在休息室里，萧长华向马连良说：

“连良，我想了好些日子，觉得陆炳斥汤勤那段念白，少了点儿词儿。是不是借这次灌片子的机会把它加上？”

萧先生说着，从怀里掏出一张纸，上面已经写好要加的词，递给马连良。说：

“你瞧瞧，这些词不知道怎么就给减下去了。这次要是能加上，后人就可以照这个样子去学啦！”

临时加新词，对演员来说，本是不好接受的。在座的人，谁也想不出马连良要怎么表示态度。只见马连良向萧先生深深点了点头，说：

“好，我赶紧熟悉熟悉，呆会就按这个词录吧！”

对待友人，马连良也十分尊重。排出新戏主动听取意见，该改的立刻就改。享名以后，仍然如此。他的老友冯季远、朱海北、李秋侬、吴晓铃等，与他一直来往密 切。冯季远先生行四，晚辈都叫他四叔。此人是个“马迷”，自己也会唱。马连良演出，他必到场，有时散场后同马连良一起回家共进夜宵。边吃边评论当晚演出， 马连良总是虚心听取，并一再表示感谢。

在培养青年方面，马连良自从挑头牌以来，数十年里，更是做了大量的工作。经他提携而在艺术上逐渐取得突出成就、迅速成长为知名演员的绝不止一、两位。可以说马连良是爱才、识才、培育人才的典范。

三十年代，他在上海演出，看到林秋雯，认为这个青年很有条件，就把他约来北京，在扶风社担任二牌旦角。林秋雯原在南通社班学艺，专工青衣，嗓音不错，扮相也还好，来京后在马连良提携下，名声日大。后来与杨宝忠之妹结婚。再后由于身体欠佳，嗓音也差了，主动提出改演“二旦”。

就在这时，上海黄金大戏院开幕，约马连良前去演出。这时扶风社的配角十分整齐，非其他班社可比。小生是叶盛兰、丑是马富禄、花脸是刘连荣、二路老生是李洪福、三牌武生是马君武。只是没有了二牌旦角。扶风社一直是以青衣为二牌旦角的。

现在要去为新开的黄金大戏院开幕，不能没有象样的二牌旦角，正巧有人介绍张君秋前来担任，说他嗓子好、扮相也好。只是马连良没有看过张君秋的戏，介绍人特为张君秋在北京演出。马连良看了一半，就知道这个旦角将来必有成就，立时决定约他一同赴上海。并说：

“据我看，他到上海一定能受欢迎！”

马连良、张君秋《游龙戏凤》

等到上海来北京约角的人和马连良商量拿什么戏打炮时，马连良一改自挑头牌以来的打炮戏——《群英会·借东风》，提出头天演出《龙凤呈祥》，还主动提出在广告上宣传，让张君秋与自己挂并牌。这是他十分器重张君秋的表现，这么做对于首次到上海演出的青年是个非常有力的宣传，观众从广告上就先入为主地认为：“这个角儿错不了，要不怎么能跟马连良挂并牌？”《龙凤呈祥》在沪首场演出，马连良前扮乔玄，他的戏演完之后，马上卸装，走到张君秋扮演孙尚香的候场处，为他整理好凤冠，又看了他的化妆。张出场后，他又到乐队的后面看张的戏，听他唱那段“西皮慢板”，果然张君秋到上海一唱而红。当然也由于张君秋的嗓子好、扮相 甜。但是如果不是马连良爱才、识才，肯于捧他，他也并不一定能红得如此之快。对于李玉茹、李玉兰……等青年旦角，马先生也都主动地让他们与自己挂並牌。

解放以后，罗蕙兰、李世济、李毓芳等青年旦角，在和马连良同台演出前，他总要细致地和她们对戏，并耐心指导，鼓励她们上台以后要沉着、冷静。每场戏演完 了，都要指出她们的优缺点，帮助她们改进。一次，马连良和李世济合演《桑园会》，演到秋胡向罗敷女赔情时，秋胡下跪，罗敷女以手示秋胡，要他磕三个头。李世济做这个动作时，手在水袖里头，马连良觉得台下观众没法看见她的手，当然也就不能理解其中含义，于是就临时加念了一句：“我不懂？”李世济想：原来没有这句，马先生怎么念出这三个字来了？就再做第二次手势。但是水袖还是挡着手。马先生就又念了一句：“我还是不懂啊？”李世济这回可急了，心里想：今天老头儿怎么在台上跟我开起玩笑来啦？就把水袖撩起，露出手来，清清楚楚地做出手势。马连良这才念道：“喔，这次我看明白了！”戏演完了，马连良在后台找到李世济，跟她说：

“这段戏，全仗着手势，你的水袖挡着手，手露不出来，谁知道你在比划什么？咱们演戏，一定得让观众听清楚，看明白。我加的两番念白，就是为了提醒你。因为这出戏后边是非常风趣的，观众不会感到有什么问题。可我想这么一来，你下回一定能记住了。”

李世济一再表示感谢。

音配像：马连良、李世济《桑园会》

他在向青年授艺时，一方面鼓励青年多看戏，不争角色，不怕演小活；一方面叮嘱他们不要被马派约束住，不能全踩着自己的脚印走。中国京剧院请他去指导《淮河营》的排练，剧本做了些改动。对于这些改动，他不尽同意，但是仍然指挥他们排练，然后说：“你们就这么演吧，可以多听听观众的反映。”

一九六〇年，北京京剧团成立学员班，招收了一批青少年学员。马连良对这个学员班十分关心，经常抽时间到学员班来。学员们第一次彩排，他到场观看，并且为学员们选择了下面应该学的戏。还主动提出：由他亲自教学员们一出《清官册》。这出戏，先由迟金声替马连良教了个大的轮廓。然后，由马连良亲自加工。整整教了八个月，教得非常细致，学员们学得十分扎实。如此，又用同样的方法，教了《借东风》和《乌盆计》，以这两出戏为学员的唱打基础。

马连良先生教戏

一九六二年，周恩来总理亲自指示，让马连良先生继郝寿臣担任北京市戏曲学校校长。他到校和大伙儿见面时说：

“我要当，可就不当名誉校长，一定得尽自己的力量，一定得为京剧培养出象样的接班人来。”

上任之后，他从看戏入手，先了解学生的水平。那时戏校每周都有演出，只要和他自己的演出不冲突，他必定去看。每次看戏，都是先到后台，做具体指导。通过看戏，掌握了学生的情况之后，他说：

“我感觉学生们在唱的方面还可以，可在念白和表演上不行，得好好训练一番。是不是先给他们说一出以念白和表情为重点的戏？《审头刺汤》好不好？底下再教《白蟒台》和《群英会·借东风》等大戏。”

马连良在戏曲教育方面有着丰富的经验，能够全面掌握。比如，早年李慕良由长沙来此学戏，那时嗓子正处于变声时期，他在马连良的戏中只能演一些次要的配角。 但是他操得一手好胡琴，每天为马连良吊嗓子，马连良就认为他往后在胡琴方面会有更大的发展。正巧言菊朋先生受东北之约，要外出演出，一时没有人操琴，言先 生知道李慕良胡琴拉得好，就来找马连良借他。马连良慨然应允，并给以极大支持。旧社会有一些行帮规矩：演员要去拉胡琴，便是改行了，必须另行拜师，才能工 作。不然的话，就会有人来找麻烦。在演员中也有这种情况，比如演文丑的，要演武丑，也得另行拜师。马连良鉴于这些，就介绍李慕良拜徐兰沅先生为师，之后立 即随同言菊朋先生去了东北。从此李慕良就由演员改为琴师。

这样既肯帮助朋友，又肯帮助后学的好作风，体现了马连良先生对艺术的高度负责精神，也体现了他的高尚艺德。

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