 
本文原载于《典藏·今艺术&投资》杂志 2019年1月刊封面 尼奥·劳赫 Neo Rauch 内省但庞大的张力 尼奥·劳赫（Neo Rauch，1960年生）是德国新莱比锡画派的代表人物之一，其色彩丰富、细节多样的绘画，独具一格地结合了个人和政治历史。 劳赫的构图有如谜团般深邃，他设置了似曾相识的虚构场景，其中满是各色人物、动物以及混合态的奇异形象，营造出时间、空间和形态相互重叠的叙事。 明天，卓纳香港即将为劳赫的新作举办展览《地标》（Field Signs）。在开幕前夕，我们借《典藏》杂志访艺术家工作室的文章，继续带您认识他的艺术。  尼奥·劳赫在工作室，2019年 ©️ Uwe Walter 尼奥·劳赫（Neo Rauch）领着我们看画，工作室有着大大小小的作品，他话不多，伫立在画作面前，安静听我们提问，他没有作太多引导或下注解。对他来说，艺术的诠释因人而异，可以非常多元，每一个喜怒哀乐、生活背景不同，他不会给标准答案，反而期待观看者以不同视⾓作出不同的回应。偌大画室，巨作不少，也有零星小作品，都为今年春天在香港的个展预作准备。
 劳赫的作品就像他的人，带给人强大的内省力量。这与人们过往熟悉的德国艺术家——尤其是在⻄德发展的艺术家迥然不同。可以说，⻄德艺术家深受行为艺术家约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）的影响，他让⻄德艺术家群在自由世界走向更为观念性的创作发展，影响着基弗（Anselm Kiefer）、巴塞利兹（Georg Baselitz），更加的外放。巴塞利兹如果没有从东柏林逃到⻄柏林，或许就不会有他知名的上下颠倒的人物倒转画面；而常年不在德国创作的基弗，更以不同国族之间的相处，反省战争带来的迫害。 ⻄德艺术家群，可以说是自由世界里外显创作的代表。大致可以说，⻄德艺术家更着重于概念，而以莱比锡画派为代表的东德这批艺术家，更具备扎实的绘画技艺。劳赫的绘画色彩醒目，尺幅巨大，人物表情木讷忧郁，有种混乱与不安的感觉，细细览赏，如梦似幻，仿真亦假，叫人难以捉摸。  旅德多年的知名策展人、现担纲“水墨现场”台北展博会艺术总监的王焜生说，劳赫的作品代表着莱比锡画派一贯重视技艺的传统，从他开始，新莱比锡画派诞生。 在九十年代初，当卓纳画廊在纽约成立之际，创办人大卫·卓纳（David Zwirner）正刚开始推广劳赫之作。美国藏家見到了画面里，那些仿佛置身梦境般的生活点滴，士兵、工人、商人，或是饮酒作乐、狂欢嬉闹、怪诞奇特，不论当下场景，或宗教性仪式，或者历史回眸——强烈的叙事性绘画风格，而作品中各种人物的边缘线，又唐突疏离，刻意不融于背景之中，如同剪贴画报，更像人生大拼盘，大为惊艳！因为，画作内容与他们熟悉的自由世界创作迥异，透过扎实的画法，带来了一种更为内省式的观画经验。从此，劳赫在卓纳画廊的推广下，从美国红回了家乡。
尼奥·劳赫（Neo Rauch） 《绣花师》，2008年 布面油画 300 x 420 厘米 劳赫仿佛是位手握魔术盒子的魔术师，架好画布，静思片刻，馬上进入画布与他对话的情境之中，一起走览魔幻世界。问他是“意在笔先”，还是“笔在意先”，他摇摇头，创作时并没有太多预设立场。不打稿，不试小画。他习惯在偌大画布上，行云流水，任意翱翔。 劳赫谦称自己只是一个喜欢说故事的艺术家，画布会告诉他该怎么继续说故事下去，动机很单纯，水到渠成，瓜熟蒂落而已。原则上，大画创作工程浩大，旷日费时，要经营得比较辛苦，但也要看创作的主题，许多饶富内心意涵的迷你小作反而煞费苦心，劳赫点滴在心头。由于他创作速度极慢，一年到头，大约只能完成二十幅作品，然而代理画廊为安排个展，以及密密麻麻的各地艺博会，需求量大，⼏乎都处在供不应求、排队等作品中。但他并不以为意，还是忠于自己的内心创作。
话题当然少不了“新莱比锡画派”。劳赫不反对被贴上标签，主要是与他就学的莱比锡平面与书籍艺术学院（Hochschulefur Grafik und Buchkunst）有关，简称“HGB”的这所专业艺术学校，给了他极正向的影响。劳赫说念书的时候，外面的政治情况很喧哗紧张，但是正好他在艺术学校，学校把他紧紧地保护起来。因此，他对学校很尊敬，不仅仅在于自由的校风阻挡外在的纷扰，享受最自由的学习风气，同时还给他最扎实的基础教育，让他在学校找到人生一辈子的方向，从此勇往直前，迄今不悔。 
尼奥·劳赫（Neo Rauch） 《新大楼》，1996年 布面油画 215.9 x 287 厘米 劳赫出生于莱比锡，虽然不是在莱比锡成长，但却重回这儿就学、教学、创作迄今，这座城市深深滋养着他。他如今的工作室位于莱比锡斯宾纳佩画廊区（Werkschau），这里的前身就是一座棉布厂。莱比锡过去一直是东德的工业、交通枢纽，从著名于世的莱比锡书展，到莱比锡布商们赞助成立、历史久远的莱比锡布商大厦管弦乐团，就見到这个城市的底蕴。就像HGB这所专业学院，也因为城市的传统，其实非常重视技艺的养成。 王焜生就指出，HGB对学生的绘画、雕塑、版画、插画、印刷等各門类学科，非常重视“手作”的技艺，因此莱比锡画派就有一股⻄方世界所没有的扎实绘画底蕴，当九十年代人们质疑“绘画已死”之际，劳赫仿如横空出世，带给⻄方世界新的艺术震撼。
尼奥·劳赫（Neo Rauch） 《谷》，1999年 布面油画 200 x 250 厘米 在劳赫的创作历程里，大环境的变化对一位敏感艺术家来说刻⾻铭心。1989年柏林围墙倒塌，两德合并，恰好是劳赫准备步上“三十而立”的关键之龄，政治巨变，社会冲击中，周遭与语境的瞬息万变，对他的生命轨迹和创作，都是空前的挑战与机会。 “一位创作者的童年，往往在三十岁左右结束，而柏林墙倒塌那年我刚好三十岁。”当时，他感到天助自助，自己的生命卓然独立，而艺术探索正在大开大阖。两德统一后，在旅行上带来的自由，是封闭的东德子民始料未及的。虽然当时生活非常拮据，捉襟見肘，但世界变大，全新的社会氛围铺天盖地而来，源源不绝的灵感，俯仰都是创作元素。劳赫开心迎接新时代的到来，而在创作风格上的转变，更像是内外交融，循序渐进。
尼奥·劳赫（Neo Rauch） 《哈兹》，2002年 布面油画 210 x 250 厘米 政治社会上的转变对他的创作利弊兼具。一幅好画的酝酿，是缓慢的，不会受到政治时局太直接的影响。即使发生了划时代的大事件，一个艺术创作者，还是得抱紧自己心头的指南针，它会带领你翻山越岭、披荆斩棘，最后抵达作品创作终点。 一位老收藏家说：“我喜欢劳赫的作品，即使作品上下颠倒放，依旧动人。他的技巧及绘画功力，让我感动。”叙事性（Narrative）、超现实主义（Surrealism），劳赫对这样的归类没有反对。但一提到未来式（Futuristic），他停顿下来，确定听到英文字义后摇摇头，他自己没有这样的感觉。
尼奥·劳赫（Neo Rauch） 《莱波雷洛》，2005年 布面油画 250.2 x 209.9 厘米 劳赫的作品，经常出现光怪陆离场景，很像梦境，这些人物形象和叙事情节，真的是来自梦境吗？为什么画中人物之间的关系，总是处于紧张或危险的状态？劳赫笑一笑，他说，创作至今，作品中直接重绘梦境的情况，其实只出现过兩次，最多不超过三次。 但是他始终试图在绘画中，模拟做梦情境，成为一种个人风格，尤其他会在画面中，放入一些人物，有正面人物，也有负面的，并让他们共处一室。在他们即将交锋之时，再将他们束缚住。这一过程透过画境般的呈现，也会长留于观众的意念中。 劳赫还利用各种纵深的透视⾓度，使画面产生深远感，把观者引入特殊打造的情境，看似明亮，但又模糊的时空中。叙事性与宗教性在日常生活中的转换，成为一种新的绘画表现方式，他驾轻就熟，信手拈来。
尼奥·劳赫（Neo Rauch） 《寒冷的五月》，2010年 布面油画 210 x 300 厘米 劳赫带有哲思的画面，既有宗教般的神圣与凝重，又有共产社会下的庶民情景，相异的人物与时空，同处在那可知与不可知的画面里成为劳赫的故事，一切待观者抽丝剥茧这极具戏剧性的创作。意大利收藏家柯波拉（Antonio Coppola）形容，观看劳赫的画作，就像阅读莎士比亚的戏剧，不需要馬上能进入，但每一年、每一年的的阅读，都能带来极为不同的感受。 以劳赫的特殊性为例，许多艺评家都同意他就像一座桥梁，将东德的老派画家和统一后德国年轻画家之间连接起来。例如他绘制大幅油画，以1950年代身着老式制服、从事体力劳动的工人为主题，其绘画风格则在社会主义、现实主义与波普艺术之间周旋。劳赫的作品打破了人们对于既定绘画的想像后，他成为继格哈德·里希特（Gerhard Richter）、巴塞利兹、馬丁·基彭伯格（Martin Kippenberger）、基弗之后，承继新一代伟大德国画家盛名。 莱比锡美术馆长汉斯‑维尔纳·斯米特（Hans‑Werner Schmidt）曾对劳赫这样评价：“他并非想标榜劳赫在莱比锡绘画史上的地位，但很明显的，他是连接1970年代、1980年代，乃至当今绘画的重要一环。他以教与学体现了莱比锡绘画传统及图画结构，这种结构在不和谐的色彩堆叠中，以神秘莫测之物，刺穿了叙事背景。”
尼奥·劳赫（Neo Rauch） 《雕塑家》，2014年 布面油画 280.7 x 210.8 厘米 不和谐的构图 却让绘画再创新颠峰 劳赫透过自身的绘画，成功鼓励许多年轻艺术家重新回到绘画上。 美国艺术评论家罗伯特·斯托尔（Robert Storr）也认为，莱比锡的艺术家群，正在回归一种文学化、叙事性的图像表达方式，赋予其不安、混乱的气息。 再看劳赫的作品风格，他延续着社会主义及写实主义重视形象塑造的传统手法，这也解释了为何其笔下作品，让人联想起赞美革命社会主义与工人阶级的政治宣传海报。而劳赫的具象画，对外界来说，尤其是初次接触其创作的⻄方藏家而言，很是陌生，更容易让人联想到东德时期，是失去家园的社会主义乌托邦的悲怆余音。画面人物置身于花园、厨房或厂房，举止各异，或是穿着奇怪服装、牵着奇特的动物流连在海边。劳赫的绘画与理性的当下，和此时隔绝，驻留在一个恍如隔世的、触动大家情感和心智的东德世界。
尼奥·劳赫位于莱比锡的工作室，2019年 摄影：Uwe Walter
尼奥·劳赫（Neo Rauch） 《披肩》，2018年 布面油画 300 x 250 厘米 劳赫的画面，观者就像被吸入了某段似是而非、暧昧模糊的历史。叙事性和宗教性就在人们的日常生活里，成为一种新的绘画表现方式，可知与不可知的故事叙述着人和世界、社会与自然的一切。而艺术家纯熟的绘画技巧、叙事性的内容、神秘的视觉效应、当代性元素等等，综合组成了一股独有的魅力，深深吸引着收藏家。 但自诩艺术创作忠实园丁的劳赫，他不管市场，除了举办个展时会出席，完全不过问艺博会。看得出劳赫的生活力求简单，平日不接受媒体采访，也不爱被打扰。守着画布，守着创作，还有守着母亲浅浅微笑下的遗照——劳赫直觉妈妈不曾离开，与他的创作同在。不管春夏秋冬，恒温的工作画室，与妈妈同享创作时的静谧，是他大半生艺海浮沉，孜矻创作中，安定自信的极大能量。时时端详母亲遗照以及父亲炭笔遗作，近一甲子的离散前缘，牵系着永不止息的爱、创意，还有梦想，似淡犹浓、生生不息。 全篇完 2019年1月刊封面
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