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莲，清新秀美，又散发缕缕淡雅的芳香，令人一见倾心。然，若只有这些外在的美，世人也不可能对莲如痴如醉。莲身上的多种高贵品质，如出淤泥而不染，君子之风，与世无争等，这些才是世人爱莲的根本原因。古往今来，画坛巨擘们皆拥有高洁品格，与莲颇为相似。故而，他们总是会挥毫泼墨，以荷花为题材进行创作，从而寄情于画中。石涛、张大千、黄永玉等诸多绘画大师，他们都曾绘制了大量举世无双的荷花图。绘画艺术发展至今，不少画坛名家依然热衷于创作荷花图。潘文良老师就是一位擅画荷花的优秀画家，其尊重传统，汲取了古人的各种高妙技法。但其也不忘师法自然，常去写生、观察，日渐掌握荷花的内在精神。欣赏其所作的荷花图：笔墨精妙，意韵高雅，富有情趣！ 在此画中，画家巧妙运用浓墨与淡墨描绘最上方的那片硕大荷叶，浓中有淡，淡中有浓，浓墨与淡墨已然融为一体，和谐自然。下方还有一片荷叶只是用淡墨绘制，却依然生动逼真。画中的荷叶看起来皆是蓊蓊郁郁，气象峥嵘。显然，画家仅用墨法就将荷叶画活了，体现出画家用墨技法已然达到了出神入化的至高境界。荷叶如此出彩，荷花更是妙不可言。画家用明丽的色彩，让荷花灵动、鲜活。忽而，淡雅的芳香扑鼻而来。虽然那个花骨朵还未绽放，却早有蜻蜓立上头。这只蜻蜓爱莲，尤为钟情于莲的高洁品性。这只蜻蜓的出现，也让整幅画愈加的生机蓬勃。潘文良老师的书法造诣也颇为高深，从此画中的题款即可略知一二。那几行字，清润古朴，秀逸灵动，笔势沉雄，与整幅画相得益彰。 此画构图简约精巧，虽只有两朵荷花，一片荷叶，但是却依然能将荷塘之壮阔与荷花之繁盛，表现得淋漓尽致。荷叶使用精妙的墨法点染而成，潇洒灵动，洒脱自然。可见，画家用墨的功力相当深厚。作画时，画家只是寥寥数笔，就将荷花的形象勾勒出来。且神韵十足，气韵不凡，荷花的内在精神已经跃然纸上，让人叹服。那只蜻蜓是点睛之笔，若无它的存在，荷花似乎会略显孤寂。毫无疑问，这只蜻蜓愿做荷花的灵魂伴侣，不愿再分离，而清高脱俗的荷花也甚是喜欢它。 此画名曰《惠风和畅》，初见之时，即可感觉到荷花的高雅气质跃然纸上。整幅画以自然精练的墨法取胜，描绘荷叶之时，画家用淡墨与浓墨点染，挥毫泼墨之间，几片硕大秀美的荷叶已然呈现眼前。左下角那两朵荷花颇为惹眼，红润清新，冰清玉洁，瞬间就能迷醉人心，净化灵魂。画中还有一朵白莲，如此的俏丽可人，散发出一种超凡脱俗的圣洁之气，绝妙。还有两个粉色的花骨朵与白莲相依相伴，它们是新的希望，寓意生命生生不息。当然，画中那只蓝黑相间的禽鸟也不容忽视，它的出现为这片恬静茂盛的荷塘增添了更多喜气与活力。这一刻，它已被荷花深深迷住，目不转睛地凝视着娇美的荷花，尤其喜欢那朵纵情盛放的白莲。 从题款来看，此画描绘的是西子湖边的荷塘盛景。但是荷花却不多，近处三朵，远处一朵。荷叶也极少，仅有几片而已。即便只是刻画了荷塘一角，却仍能让人感受到整片荷塘的壮美、雄奇以及无限生机。此画用高度凝练的墨法去描绘荷叶和水面的水草，时而淡墨，时而浓墨，淡与浓相互缠绕，完美融合。不知不觉，生命的强盛已在画中迸发，令人叹为观止。画家也运用无比精湛的笔法，将荷梗、荷花、蜻蜓、石头一一描绘出来。荷花是如此的高贵、纯洁，弥漫着一缕缕清香，以及圣洁典雅的君子之气。画中的书法清新雅致，苍秀潇洒，宛若飞龙在舞，时缓时急。在书法艺术的点缀下，整幅画愈加的高雅不凡。 此画笔墨精妙，用墨挥洒自如，浓淡交融，意韵高雅，顷刻间就给人一种墨气淋漓的畅爽之感，真是妙哉！ 仔细欣赏，荷叶上还有滴滴露珠，或许那并非露珠，而是仙子不小心洒落人间的珠宝吧。画中的一朵红莲与一朵白莲紧紧依偎，形影不离，犹如一对鸳鸯，爱意绵绵。在一根荷梗之上，一只翠鸟静静地伫立。它神采奕奕，心灵早已被荷花的高雅之气净化了。正如画中的题款“心如莲花开”，画家就是希望借此画表达自己的内心世界和追求。其一心只想如莲花一般，与世无争，淡泊名利。 潘文良老师的笔墨技法早已炉火纯青，不论是用笔时，抑或是用墨时，皆能灵巧自如，驾轻就熟。看似随意点染，却能将所画之物的内在精神表现得相当出彩和到位。这幅画笔法细腻，笔势雄浑，用墨大胆，着色以淡雅为主，意境深邃非凡，且富有情趣。那只禽鸟痴迷于荷花的秀美与高贵品质，久久不愿离去。最令人惊艳的是，莲的红与白，和荷叶的黑与灰形成了鲜明的对比，从而更加凸显出生命的雄健、蓬勃、奇伟。 此画构思精巧，布局新奇，落墨自然，墨色交融，笔法于细腻中见豪放，运笔洒脱。且设色精妙绝伦，画家只用了极少的粉色和褐色，就已将荷花与蜻蜓的神韵表现得颇为生动。荷花的君子之风，以及不与世俗为伍的清高之气，都在画家笔下一点点呈现出来，而后感染人心。画家潘文良老师早已练就了高超的技法，不论是用笔用墨皆十分自然精到，设色也颇为精妙出彩。其作品有传统技法之神髓，却又能从古法中脱出，巧妙地融入自己对艺术的感悟以及新时代气息，从而自成一家之妙，真正做到了承古出新。
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