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群芳竞秀 女性题材的绘画起源于东周时期，魏晋隋唐时期便已产生诸多重要的绘画作品与艺术名家。而我们如今所熟知的“仕女画”“美人画”属于较晚出现的词汇，前者在宋朝时成为人物画中的次级画科称谓，后者则出现在明清时期，二者都隐含了这一绘画题材在特定时期内的地位与评论取向。 由于“仕女”与“美人”指代的是人物的个体形象，而非画作的整体内容，故此观者在品评、研究作品时会自然而然地聚焦于画中女子的容貌、姿态、服饰以及描绘风格上，并将其视为视觉分析和历史叙事的对象与线索。
在上古及中古时期，女性的音容笑貌需通过男性的绮想来完成，因此画家笔下的仕女画、美人画虽多如繁星，但绝对写实的女性肖像画却并不多见。尽管如此，这类肖像作品也在一定程度上反映了社会女性观念的进一步觉醒：明以后，女性肖像画逐渐从群像构图转变为个像描绘，从早期规箴教化的功能转换为对女子美感的呈现。 此次展览展出的“闺阁·女容”篇章除了包含了诸多旨在观赏的名淑才媛、规格女子之像，也也囊括了大量祭祀用肖像。在风格上，明代艳丽娇弱，清代工丽细致。 透过此次展览，不仅可以看出画风与社会功能的递变，也可以清晰地了解到明清肖像画的历史渊源、发展趋势以及文化脉络。
闺阁 写美人，不贵工致娇艳，贵在于淡雅清秀，望之有幽娴贞静之态。 ——清·郑绩 明清，是一个颇为特殊的历史时期。家国变换、朝代交替的特殊氛围使得当时的文人普遍认为女子应该具有“天地清淑之气”。但在漫长的发展过程中，此类肖像被持续创造以满足各种目的和需求，不断引出新的题材与风格。
“仕女”一词于宋代开始承载画科含义，且隐含了画中女性的身份等级；而“美人”则是对美貌女子的概称，更强调人物的视觉吸引力。明中期的部分作品还通过题诗来寄托画家的思想和感情，但随之而来的商业性却将这种内在表现迅速淡化。明代中期以后，美人画中的实质性内容逐渐被抽空，娇艳的外形成为了作品唯一的支撑。大量作品变得高度程式化，如美人的面容、体态、发型、服饰等等。 然而此次展览展出的清叶衍兰的《历代文苑像传》不仅笔法细秀，色泽淡雅，就连左侧书写的人物小传，也字迹严整工秀，甚为悦目。《历代文苑像传》为叶氏摹绘中国历代文人雅士合集，包含将帅、贤士乃至释道、姬媛人物共106人。
女容 画人物者，古分游线、铁线、大兰叶、小兰叶诸皴。六朝唐宋，派别不同，顾恺之、陆探微、张僧繇、吴道子、其最古者至阎立本、周昉、渐近时装，多写功臣图像，及贵游妃嫔之属，古法稍微替矣。 ——黄宾虹《中国画史馨香录》
明清时期，社会各阶层对肖像画的需求日益增加，在推动创作队伍不断壮大的同时也促进了创作水平的提高。明清肖像画更注重图像的写实，尤其是清代中晚期，不仅打破了传统的人物写真方式，还借助西画法，加强了透视以及面部肌理细节，使人物在比例和结构上更趋近于真实。
清《多尼妻画像》为清代早期作品，画中人物双颊饱满浑圆并带有红润光泽，身披霞帔，腰缠玉带，集雍容华贵于一身。此类画像一般涉及坐姿、手的位置安排、面部特征以及衣纹处理等，多为正面全身像。该画作像主表情肃穆，端坐其上，除主体人物外，还画有宝座、屏风、器玩陈设等。
总体来说，明清肖像画可谓形态丰富、研究深入、发展多元，也正是这样全方位的发展，实现了人物肖像画由古典样式向现代样式的转变。而无论画者最初的创作本意为何，都为后世留下了珍贵的历史资料，数百年后，步入展馆的人们仍可一窥先人的真容。 |
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