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书法名家堂2020-03-24 15:30 在书法创作中，都会遇到这样一个问题，中国常用的汉字少算也有七八千字之多。在书法创作中，如何做到个个不同，字字有别，单靠下死功夫记古人的字型，是根本无法满足这一要求的。只有总结出简便易行的书法结构总原则，以不变应万变，才能在千变万化的创作中自由驰骋。书法的结构总原则应归结为：一个心，两种方法。一个心，即字心，字心要凝聚。两种方法，即一收一放。  书法中的创造空间确实大得令人惊叹，就结构而言，一个字到底能写出多少个样子来，谁也说不清，正如通过一点能画出多少条直线来，是一个道理。中国常用的汉字少算也有七八千字之多，而且如此多的字在书法创作中要达到千变万化，各有其形，各尽其态，即使同一个字也要做到个个不同，字字有别。如此广阔的天地，在书法创作中如何把握，确实是个非常吸引人的问题。古人在这方面也曾根据不同的结构形式做过许多总结，如避让、关照、呼应、上称下载、主次分明、先后有序等等。细细分析，不得不承认这些确实是书法结构的基本原则。然而，实际情况总不像我们想象得那么简单，原则是有了，但似乎显得复杂一些，运用起来，总觉得不是那么便易。  明代书法家曾在《古今法书苑》中曾说过这样一段话：“大抵作书须结体平正，下笔有源，然后伸之以变化，考之以奇崛，则任心随意皆合规矩矣。”这其中，有一句非常关键的话，即“下笔有源”,这个“源”指的是什么？他说掌握了这个“源”,随意长短、奇崛变化“皆合规矩”,看来，很有必要弄清楚这个“源”。清代书法家董其昌在《画禅室随笔》中也说：“作书所最忌位置等匀。且如一字中，须有收有放，有精神相挽处。”董其昌先生在这段话中，道出了一个非常重要的概念，即收与放。确实，在汉字书写中，笔画的长短、粗细、大小无外乎一收一放，看来这一收一放，确实能概括书法的结构原则。但又产生出这样一个问题，这一收一放，是在一个什么样的条件下来展开的呢？董其昌所说的“精神相挽处”到底是什么地方？与曾所说的“源”,是不是同一个地方？  我们再来看看包世臣在《艺舟双楫》中曾有这样一段论述：“字有九宫。九宫者，每字为方格，外界极肥，格内用细界一`井'字，以均布其点画也。凡字无论疏密斜正，必有精神相挽之处，是为字之中宫。然中宫有在实画，有在虚画，必审其字之精神所注，而安置于格内中宫；然后以其字之头目手足分布于旁之八宫，则随其长短虚实而上下左右皆相得矣。”同样，说明了其精神相挽处在中宫，也就是在字之心。只要凝聚字之心，其余笔画长短虚实随其所需而布，皆合乎规矩法度。  实际上，这一论点，也同样来自中国古代哲学家对自然的认识，如一棵树，不论枝条长多长多大，均由其树根树干而生；一棵草，不论长多少叶也均由草根而生。人这四肢有长有短，同样也均由人主干而生出。字的笔画也是同样道理，其长短大小，其出处都有讲究，这就是我们常说的下笔有源，破坏了这个原则，也就是违反了这一认识观，违反了自然规律。  这样，这个问题似乎就变得明朗了。书肇于自然，博采众美而来，这些自然属性，必然是书法结构应遵循的一个基本原则。因此，书法结构中的收与放也应该围绕着字之心来进行安排和布置，这便是我们常说的道法自然，这种认识观是由人们发现自然、认识自然的世界观所决定的。 |
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