|
对水墨写意人物画的一点思考 文/王巍 对水墨写意人物画而言，是以人物形象为审美主体的，以塑造感人的形象来传递艺术家对生活的情感。画家会对形象进行主观再造，夸张取舍，不完全写实，运用点线面、黑白灰和色彩等笔墨语言来表现对象的内在精神，画面会呈现出不同的形式美感。
人物画有着悠久而辉煌的历史。远古时代的岩画和彩陶纹样，就是先人以狩猎、舞蹈为题材的绘画来记录生活的。至唐代，专门建《凌烟阁二十四功臣像》陈列功臣画像，以示表彰。体现了成教化、助人伦的重要功用。表现形式上主要有勾线填彩和水墨两大类，具有独特的民族风格与鲜明的艺术特色。
历史上名家辈出，创造出无数优秀的作品。人物画发展至今，早已东西合璧，画家们借鉴西方绘画人物内结构，将中国画表现人物情感色彩的轮廓线条和笔墨完美地融合在一起，创造出属于中国独特的绘画形式，屹立在世界艺术之林。
笔墨是中国水墨人物画的血肉。笔墨也是中国画的主要审美特征、艺术特征。笔墨，是几千年来中国画家领悟儒、释、道、师法自然造化于心所得出的宝贵遗产。中国绘画因文化背景和材料差别是不同于西方的。水墨写意人物画的造型观念是建立在天人合一的哲学思想基础上的。“笔以立其形质、墨以分其阴阳”。（北宋韩拙《山水纯全集》）
因此，脱离笔墨是难以充分表现中国画的。中国画笔墨具有极其丰富的内涵，是以绘画本体语言形式构成的形态而存在。水墨画造型用的线条笔墨与书法艺术是一脉相承、融合贯通的，其线条在宣纸上呈现出的书写性和金石味有中国文化的独特性，笔墨在造型过程中有明确的内容蕴含，是画家对主观与客观物象的融合。笔墨的最高要求是体现物象的精神气韵，再现物象的生动与精妙，同时又表现画家的主观情感。浑然一体，有机结合，从而形成高难度的笔墨造型技法。水墨的写意性更是使画面的形象达到言简意赅、形神具备的艺术效果。
目前，水墨写意人物画创作在多元的文化背景下，既能兼蓄融汇东西，又能立足传统文化，更能求新彰显个性，创造紧随时代步伐前进的优秀作品。 美是没有国界的，只有立意、风格和表现情感形式的不同，其发展变化，是审美趣味和价值的不断求新求变过程中的产物，思想境界和思维方式以及在生活与阅历的不同，都会影响到艺术家的审美态度和绘画表现形式。
水墨写意人物画发展到当代，经过无数艺术家不断地探索和创作积累，不为传统的笔墨程式所囿，成为一个具有悠久人文传统又年轻的画种，一个会愈发趋于成熟的画种，一个前程定会灿烂辉煌的画种。 ——王巍
|
|
|
