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当下一些书法名家在创作书法作品时，往往会不顾字形而表现书法的艺术性，但这种方法却受到了许多书法爱好者的强烈反对，他们会普遍认为，那些名家们的书法作品，会是反传统的，或是功力不足才去这样书写的，因此，一幅既有传统性，又有艺术性的作品，才会受到人们的喜爱。那么，这样的作品在书法展中究竟有没有，也就是说，既有传统又有创新的书法作品会不会入选书法展呢？
在西安碑林第六届全国书法展上，一幅草书作品映入人们的眼帘，这是用绿色以的粉纸书写，两个竖条屏拼接在一起，形成了一个大竖式的作品，从颜色上来看，很是吸引人们的眼球，从墨色上看，轻重起伏，让观者流连忘返，最为关键的是，如果仔细观看，这幅作品之所以入展，还是作者在作品中表现出了相当的笔力和书法的艺术性，有的观众认为，这才是真正的书法作品，有传统性，也有艺术性。
一位以现场观看的书法家说，现在一些名家们在创作作品时，往往会不计字形地书写，看似把书法的笔墨精神和艺术性表现了出来，但实则是反传统的做法，人们并不喜欢这样的作品。而眼前的这幅作品，虽然不是全国书法篆刻展上的作品，但也说明了全国书法展的一个侧面水平，这幅作品既表现了作者多年学古水平，笔墨能力强，而且用书法的各种矛盾关系表现了其艺术性，是一件难得的好作品。
首先，这幅作品是有出处的。从作品的整体和字形来看，这位作者肯定是在明末清初书法家王铎那里下了很多功夫，并且，他也在宋人黄庭坚草书方面有所涉猎，他将自己所学融合在一起，给古代书法流入了自己的灵魂和思想，这方面可以说是当下许多书法爱好者所需要的。现在，有的人只学一门一派，在作品中很难有融合和自成一体的方法，而这位作者为我们提供了这方面的最好经验。
其次，就是作品驾驭草书的笔力值得学习参考。笔力，是草书中最为可贵的一种书写能力，笔力强了，所写书法的线质就上去了，而线质好了，书法的整体质量也就上去了。一般人们认为，学习草书之前一定要在篆隶书法方面下足功夫，这不仅是基础，更是一种功到自成成的方法问题。从这幅草书作品中，我们可以深刻地感受到，作者是之前一定是在篆隶上得到严格刻苦地训练，从而增强的草书的笔力。
再次，点画刻画到位。有心的人在观看书法作品时，先是从作品的整体上查看，看作品的整体性和艺术性，还要去查看每个字的笔画，为什么要查看笔墨？原因其实很简单，就是从每个笔画中可以看到作者的学古处理能力。我们注意到，这幅作品在每个笔画中很注重细节的表现，哪怕是一个“点”，其中都会表现出毛笔运行的动作细节，如：顿笔后再向左或向右挑出来的动作，这就说明作者在学古上是专注的，也是专业的。
最后是艺术性表现。所谓书法的艺术性，就是指书法在创作过程中，从整体到点画，所表现出来的矛盾关系。这幅作品中的矛盾关系主要有：字的大小、笔画的轻重、点画的精细、气息上的缓急、墨色上的浓与淡等等，这些组合起来就形成了书法的艺术性。因此，从作品中可以感受到，这既是传统之美，也是艺术性之美。大家觉得呢？ |
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