文◎赵磊
导读
从古至今，书法艺术一直承载着文化传承与个人修养的双重意义，而其中的技巧和韵味，非历时锤炼不可展现。明末清初书家王铎，以其博学多识和高超技艺在书法史上留下了浓重一笔，其成就的取得，是刻苦临摹与创造性实践的结果。
纵观王铎的学书之路，不难发现他将临摹与个性创造相结合。他坚信，唯有深入研究经典，才能深刻理解前人的艺术思想，并在临摹中寻求创新。显而易见，书法艺术非一成不变，而是要在不断的模仿与实践中与时俱进，发展出独具一格的风貌。
在对古人作品的学习中，王铎并非机械抄写，而是在摹写古帖的同时，在本质上加以创造。在面对魏晋书风时，他不满足于形式的模拟，反而在二王原本的书风上做足文章，既扩展了尺幅，又夸张了章法、字形结构，赋予书法以时代感。他的字虽放大了形态，却巧妙地利用对比，使作品在视觉上更具震撼力。王铎学书的过程，实则是一种精神追求的体现，他不断地对古代书家的作品进行学习，力求从中吸取精华，在承古启新间，形成自己独特的书风。
书法家不应仅仅满足于复制前人成果，而应主动思考、自我突破。王铎的学书实践，正是这一理念的完美诠释。书法创作不仅要熟练传统技法，更需在传统的基础上加以应变，才能形成具有个性化特征的艺术风格。书法，不单是文墨的技巧展示，更是个人思想情感和时代精神的体现。
随着时间的推移，现代书家对于传统书法的理解与运用更加多元和开放。书法学习已不再局限于临摹一家，书家们在继承优秀传统的同时，也需要结合自己的思想情感和时代特色，使书法艺术更加丰富多彩。后人学书，应该在咀嚼古人经典的过程中，借助丰富的艺术资源，站在巨人的肩膀上，既要孜孜不倦地钻研古法，也要勇于探索和实践，形成自己的艺术风貌。
笔墨反映时代，学古应当出新。书法，作为中国文化的瑰宝，其实质在于赋予文字以生命，赋予笔墨以情感。专注于古法的钻研是对传统文化的尊重与传承，但不可止步于此。
作品一
作品二
作品三
作品四
作品五
作品六
作品七
作品八
作品九
作品十
