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古睢书院的小会议厅里，省民乐学会古琴专委会孙知副会长的抚琴，真是让人觉得很好听。一曲《流水》，往你心里奔腾。琴声里，古雅与音乐性兼具，隐逸于山林，或在文人雅士书房里自嗨的古琴，终能落落大方地展现出它的美妙的舞台艺术性来。
指尖流溢出画面感。 山涧小溪潺潺，瀑布飞溅；细流出山入洪流，积蓄汹涌之势。待汇入浩瀚之境，急流穿峡过滩，形成惊涛骇浪、奔腾难挡的气势。 琴声刻画的余波也有样子，忽缓忽急，时放时收，渐渐平复，以杳渺徐逝的气象终曲。
孙知的演奏只是古睢书院前日一场研讨会的插曲。省民乐学会会长兼古琴专委会会长吴家宝老师，和几位安徽民乐大咖，来濉溪调研民乐及古琴文化推广，为濉溪申报“古琴之乡”造势。 他在书院里谈到了古琴的发展，时下普及性通识教育的对策。 自古汉语的“琴”，便为古琴特指。19世纪20年代起，为了与钢琴做分别而改称古琴。 历史上古琴是汉文化中地位最崇高的乐器，被拔擢为礼器与乐律法器。读书人中有“士无故不撤琴瑟”、“左琴右书”之说，被世人看作有文化的标识，一直都是文人的必备之物。而这一传统，在上个世纪被屏蔽与割裂了几十年。 当下古琴的复出，它首先面临自己“是什么”的定位。你若说它只是民乐的一种，未免片面，也不符合它的本相。它实则承载着中国传统文化的品相与心性，具有很宽泛的文化面向。可你要沉溺于复古，想把它重新抬举为汉文化中地位最崇高的乐器，完全等同于古代文化生活的样式，可能就在自造独木桥，逼着自己小众化。 先要恢复对国琴的认知，用通识教育来打基础，古琴就要在文化意义的高抬中，变得亲和而大众。保持自己文化属性的同时，又要能让人喜闻乐见。
国家一级演奏员、省民乐学会专家委员会主任陈惠龙先生，就特别强调古琴普及性教育的乐学原则。你要让人欢喜，玩着高兴，潜移默化之中熏陶。不要一碰琴，就要当琴师；一摸乐器，就照着要他吃专业饭的路子苦练，把人都吓跑了。 古琴的普及化教育，会不会沦陷出同质化、庸俗化了问题？极有可能，那是普及中的弯路；可你也要相信乐器的本性，小号你咋着变花样吹，都不能吹成唢呐或萨克斯管。
从我在东篱听几声古琴音被敲开心扉，到现今的古睢书院，古琴公益讲习班品牌的形成，如今的小城已拥有数百人的古琴队伍，它已渐成春花烂漫之势。 作者相关文章 关注马尔的视觉 |
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