康熙朝的安窑是不是官窑？

安尚义的入＂官＂之道：

天工妙技比御制，安窑从此入皇家，

旧时王孙堂前宴，今朝可藏亦为佳。

 明清官窑是中国历史上陶瓷工艺制作的巅峰之作，继唐宋之后。尤其是在清朝中期的康熙、雍正和乾隆时期，瓷器的制作工艺经历了瓷土泥炼、淘洗、烧造、绘制等方面的飞跃提升，使得瓷器的品质和审美水平达到了前所未有的高度。官窑对瓷器整体质量要求极高，因此“官造”成为了瓷器顶级的代名词。

为了确保标杆的质量和标准化，特别创设了一个前所未有的职位——督陶官。这些被委任的官员大多精通陶瓷业务，或者愿意深入研究陶瓷。实际上，有几个督陶官对景德镇陶瓷做出了杰出的贡献，比如康熙时期的臧窑、郎窑，雍乾年间的年窑，还有享有盛誉的”唐窑”由唐英贡献，以及我们今天要介绍的主角'以技诏安'的安窑！

 <佑陶灵祠> 陶匾

 安尚义，字易之，奉天人，原籍高丽人（今**），移居天津。他在天津开设了盐行，并成为当地知名的大盐商，财富丰厚。他的儿子安歧是一位著名的收藏家，为后世重要藏品的传承做出了巨大贡献。在负责为清宫烧造瓷器之前，安尚义并没有任何官职。当时瓷器是上层人士赏玩的奢侈品，作为大富商，他自然也对瓷器有所涉猎。出于对瓷器的喜爱，他决定用自己的实力来开拓这个爱好。同时，古代盐业一直是由皇家掌控的，为了稳固自己的产业，他通过政治渠道变相讨好皇帝，瓷器成为最合适的“贡品”。

安窑因其独特的瓷胎质感和绘画题材等魅力而长期被低估。近年来，越来越多的瓷器藏友开始意识到它的艺术价值和收藏价值。在最近的嘉德春拍中，一件斗彩花蝶图天鸡钮盉碗以322万元的价格成交，位居“春雨斋藏瓷”专场第一名。

清雍正 斗彩花蝶图天鸡钮盉碗

成交价  322万元

  从康熙五十九年开始，安窑在景德镇购买材料，并雇佣了伊家人马自弘、杨宗以及夥计俞登朝三人来烧制瓷器。所制作的瓷器被送往扬州，然后转运进京，每年需要九千两银子的费用。对于私人窑厂来说，这是一笔巨大的成本，但相对来说形式比较简单。毕竟没有任何官方的支持，远不及其他官窑在制作上投入的资源，也远远没有“臧窑”和“唐窑”那样奢华。虽然安氏没有任何官方身份，但为清宫服务，他的经费并非来自官方。这也为后来雍正皇帝对他的赏识、提拔和利用铺陈了道路。

安窑的盛行期大致可以追溯到康熙五十九年至雍正五年，大约持续了七年时间。安窑本身制瓷的标准和审美水平极高，可与御制相媲美甚至更胜一筹。无论是胎质的洁润程度，还是画工的精湛技艺，以及用彩的和谐程度，传世至今仍然是陶瓷史上巅峰时期的独特代表。在泰风楼2022秋拍中，我们也为大家集结了几件品相出色、题材可喜的安窑之作。

在故宫博物院的中国顶级瓷器收藏之中，安窑也有自己的一席之地。因为安窑的品质非常高超，与皇家御窑厂进贡的官窑几乎无法区分，难以分辨出差异。那么我们如何区分安窑和其他官窑的瓷器呢？除了胎质和釉彩的细微差异外，还有一个可以辨别的出口——款识。安窑的康熙款字的写法有一些特殊之处，比如“清”字的右下部的“月”写成了“円”，“康”字下半部的“水”写成了“氺”，同时康熙的“康”字总体上偏瘦长。这些都是安窑瓷器款字的特征之一，我们可以通过款字的排比比例和制式来判断其是否为康熙早期或中期的作品。

在皇家御用的要求和 安尚义个人政治目的的驱使下，安窑的生产重金更重质。出产瓷器标准与官窑瓷比肩，从而留下了安窑独特的存在,其不仅具有艺术价值。其更有对历史人文的推动,仅从民窑烧造官窑所带给民间工匠和窑厂的经验来说，价值就不可估量。间接带动了民窑的工艺发现和生产质量。

 确实，民间也有很多有实力的政商人士，他们也希望通过这种途径来追求仕途的升迁。虽然这种行为并不为后世所称赞，但它间接地推动了制瓷业乃至整个手工业的发展。因此，安窑的存在也为一个时代产业的蓬勃发展注入了新的动力。在历史长河中，手工业的繁荣也是社会富庶和安定的象征，这在所谓的“康乾盛世”中可以见到一斑。随着时间流转，到了雍正中期，权臣明珠的倒台牵连到了安尚义，进而波及到了安家。同时，雍正时期的瓷器形成了自己独特的风格，这也导致安窑逐渐淡出了历史舞台。这些曾经被视为高高在上的艺术品如今悄然走入了民间，使更多的爱好者有机会进行收藏。