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近些年来，黄牧甫风格的作品入展率越来越高，究其原因，无非以下几点：一是此前印坛对黄牧甫的重视度不够，因为黄牧甫从汉印中来，大部分学者评委认为直接选择汉印可能更加的纯粹。但是随着时代发展，展览中需要更加生动灵活的风格显现。百家争鸣、百花齐放，黄牧甫印风无疑是突破了汉印的一般的平正的范畴，不仅局限与方正，更显得灵活有趣。近些年印坛发现了黄牧甫的优点和长处，也涌现了许多篆刻家深入地学习黄牧甫，刻制出了许多优秀的不同以往的作品。使得展览评委眼前一亮，进而在展览上大放光彩。二是评委或是大众逐渐审美疲劳：在以往的篆刻展览作品中，主要是以大古玺、小古玺一类，黄牧甫此类印风的出现成为一股清流，在大众视野中不断的显现，很多人便开始学习黄牧甫印风。
黄牧甫印面用刀爽利、布白奇崛、字法具有鲜明的构成意识，也是其区别于吴昌硕、齐白石印风，于晚清能独立门户的明显标志。下面就笔者对黄牧甫的印风的长期探究研磨，从而了解到的风格特征进行具体阐释，以期对广大同仁有所借鉴。 章法上的学习，横平竖直这些只是浅显表面的东西，重点应该去研究他的斜线三角等空间处理方法。黄牧甫善于制造矛盾后解决矛盾，因为计白当黑，没有对比就没有凸现，他在章法上完美地体现出了这一点，丰富多彩又严谨认真，将许多字融入这方寸的天地间，看似呆板一眼到底的背后是灵动活泼的体现，穿插错落又合乎法度。其含蓄深沉讲究布局使每个字必须服从整体的大章法，这的确是以汉印为基调，但是他的思考又不仅是局限于汉印的风格，换句话说，汉印的印面章法可能为浑然天成，但黄牧甫实是平易中见险绝，有意而为之，其中很容易就能看出他的巧思和智慧。加强章法设计在篆刻中的地位，使得印章在章法上出现一种形式美，是其一大亮点。此外，黄牧甫在篆刻上讲究高度一致，整块印石视为一体，其边款与印面线条章法统一。反观现在的篆刻展，印面与边款风格似乎在内容之外并不相关，不同印面风格的边款多为一类。要了解边款表达的重要程度不在印面之下。黄牧甫刻制边款的方式是之前并未见过的，如将切刀单独用在边款上似乎并不精彩，但将其印面和边款结合来欣赏时就会发现两者关系紧密。
再就是刀法的显现，这也是灵魂所在，有了刀法的篆刻才能称之为艺术。相对于浙派篆刻锯齿状线条表达之难，黄士陵的用刀风格相对比较中和。看似平淡实则奇崛，线条光洁无暇修饰很少进行残破处理，是自然用刀的爽朗利落。其以长冲刀的运用为主，使得线条酣畅淋漓顺畅爽朗，加以起收笔的细微变化，便有了其独特的味道。黄牧甫学习过前期和同时代的诸多名家的技法，在他前期技法学习中，举足轻重的一个阶段便是学习汉印时期，通过仿汉铸印、汉凿印的特点，令印章气息高古，刀法浑厚，线条苍劲有力。这一阶段的学习也使得他在用刀上深得古法，将其前期作品放在汉印中很难分辨。在这种刀法下刻出来的线条也是简约凝练，与其他篆刻家相比更加清新独特。 字法运用也是黄牧甫篆刻一大亮点，其篆刻用字汲取了多方面的营养，有古玺汉印、瓦当旧砖甚至诏版货币等，这也使他的字法很活，包括字形变化和弧线的运用，看似工文一类，但也是最具有写意精神的风格，所以在学习观察中不要过于在意粗细一致这样的细节，做到用字活泼合法不显突兀。在创作中融进自己的学习成果转化为自己的东西，做到“印从书出，印外求印”，这也是强大的文字功底体现的最好证明。
其审美价值和意义，创造精神永远都不过时，更是深刻意义上值得我们学习之处。如后来的易大庵先生学习黄牧甫印风，同样也不仅局限于黄牧甫的特点，转化思路后最终形成了敢于大开大合的自己的艺术风格。 那么，我们学习其章法刀法字法不是为了成为他，重点是深入学习后再脱离出来。印风怎样继承发展，章法设计如何进行创新，整体印章效果朝哪些方面进一步挖掘，从这些方面进行思考，真正去做到似曾相识而又不可名状，形成自己的面貌才是重中之重。 【声明】:本公众号转载的所有内容版权归版权所有人所有，如若不宜转载，请及时与我们联系。 --- 岁月鎏金印芳华 --- 扫二维码 关注我们 |
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