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陶瓷是由高岭土在1200度以上烧制后，表面覆盖上玻璃质的薄层—也就是釉，从而形成的器物。  如果釉中含铁量在1%-3%之间，呈现出来的为青瓷，它最早出现在东汉末期位于浙江的越窑，釉质厚润，以青灰为主。  而如果含铁量在1%以下，则能烧出白瓷。隋唐时期，南方越窑青瓷似玉，北方邢窑白瓷胜雪，造就了南青北白的局面。 另外，最值得一提的还有唐三彩。作为唐代随葬明器，它需要用含铜、铁、钴等金属元素作为着色剂溶于铅釉，再800度烧制，才能形成黄、绿、蓝、白等色彩的融合。  到了五代十国时期，越窑在青瓷的基础上，生产出了釉面青碧，晶莹润泽的秘色瓷，它成为了吴越王钱氏的御用器皿。 很快，宋朝迎来了陶瓷艺术的全盛期。五大官窑中，汝窑青瓷玛瑙入釉，色泽犹如“雨过天青云破处”；定窑白瓷胎质坚细，划花、印花、雕花装饰不胜枚举；官窑青瓷玲珑剔透，纹理布局稀疏有致；哥窑釉面纵横交错，紫口铁足特色鲜明；均窑釉色华丽夺目，梅紫、海棠、胭脂、天蓝纷彩非凡。  此外在民间，龙泉窑的粉青色、葱青色、耀州窑的橄榄绿色、磁州窑、建窑的曜变黒釉色瓷器，同样也驰名内外。  元代在景德镇设立了官窑—浮梁瓷局，并产出了色如鹅蛋的卵白釉瓷以及釉下彩系列：釉里红和青花瓷。  釉下彩，顾名思义，是在素坯上绘制彩饰，再覆上透明釉的装饰手段。釉里红采用了金属铜为呈色剂，而青花瓷则是将钴矿作为了原材料。 从明代开始，瓷器色彩变得更为多样。颜色釉方面，永宣年间有霁蓝、霁红、甜白三大上品，弘治年间也有浇黄釉瓷为代表。  釉下彩方面，永乐、宣德青花使用了进口颜料，晕染效果犹如水墨，被称为明代青花之冠。 釉上彩，也就是给上釉烧好的瓷器上彩，再入窑低温固彩的手法，在弘治年间被发扬光大，于是有了白地绿彩、绿地黄彩、黄地青花、矾红彩等特色品种。  此外，人们还将釉上彩与釉下彩相结合，最出名的便是成化斗彩了。  随着技术累积，陶瓷工艺在清代达到顶峰，康熙时期发明了釉上蓝彩，用以取代明朝的釉下青花，并与红、黄、绿、赭搭配，形成康熙五彩。 雍正时期，使用玻璃白打底，引入进口颜料、芸香油调色的粉彩，清新柔和，最具成就。  乾隆时期，珐琅彩画法精细，效果华丽，一时风头无两。 1911年，景德镇御窑厂宣告停办，而后的制瓷业在静静等待着黎明。 |
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