【原】在一幅画面前，写在月振大哥甲辰龙年手卷网络展之后

在一幅画面前

写在月振大哥甲辰龙年手卷网络展之后

 李月振，1968年生于山东莘县，号青草园主人，当代著名山水画家，市政协委员，1995年省文化厅授予“山东省十大杰出青年国画家”称号，国家一级美术师。潜心三十余年致力于中国写意山水画的研究和探索，擅长巨幅山水画创作，出版有《李月振国画集》、《李月振山水画选》，《李月振厅堂山水画选》。2022年，其作品被收录为《中国高等美术院校教学范本》，由北京工艺美术出版社出版《李月振国画选》。其山水画作品曾多次参加海内外展览，先后为百余家机关企事业单位厅堂馆阁创作了巨幅山水画作，多有作品被作为重要礼品赠予海内外友人，广为收藏。

《甲辰龙年手卷网络展》

       ——写在前边的话

       有的时候画大画，会裁下来一个边，或五六米长，或三四米长，空闲的时候，就画成了手卷，不知不觉已经积攒了十余轴了。

        近日，几个兄弟，杜光（书法家），杨飞（收藏家），扈学秋（作家）看到了这些手卷，于是谈起了制作成帖子在线上网络展示一下，挺好的。

        当前线下的展览已经不那么热闹了，一是人们把时间多耗在了手机上，再是即使看展览的除了作者就是作者的熟人或朋友，效果已经远不如线上流量了。

        线上展览的缺陷是缺乏作品原作那扑面而来的气息和感受。

        创作手卷是一件惬意的事情，令人十分享受，因为多数手卷作品尺寸比较大，无法一气呵成，需要时间和经营，就像谱曲一样，需要制造一些序曲和高潮，跌宕起伏，前后呼应，相得益彰，相映成趣。

       手卷虽然展示时尺寸比较长，场面宏大，多数手卷还会有序和跋，可以题签，或记录一下创作的过程和感受。但手卷收敛起来以后却又是短小精微，体积较小，极易存放，所以，深受喜爱，是广大读者藏家茶余饭后把玩品赏的逸品。

        几位兄弟说干就干，策划设计，编辑制作，撰写美文，题字作跋，忙的不亦乐乎，终玉成了《青草园甲辰龙年手卷网络展》。甚为感动。

        作文以感谢，纪念尔！

公元2024年4月20日晚于青草园

《溪山鸣泉图》手卷，

尺寸：500*80厘米。纸本设色。

卷首：千岩竞秀  万壑争流   李方玉题。

巻尾：李方玉行书扈从过九松岭句。

创作年代：2019年

《峡江云起图》手卷，

尺寸：360*40厘米。纸本设色。

卷首：峡江云起    李月振题。

创作年代：2022年

《幽谷鸣泉》手卷，

尺寸：360*50厘米。纸本设色。

卷首：幽谷鸣泉图   李方玉题。

卷跋：空山泉韵脆  杜光题

创作年代：2019

《溪山鸣泉》手卷，

尺寸：360*50厘米。纸本设色。

卷首：惠风和畅   李月振题。

巻跋：山中一夜雨，树杪百重泉   杜光题

创作年代：2024

卷首：溪山无尽  李月振题。

创作年代：2022

在一幅画面前

写在月振大哥《甲辰龙年手卷网络展》之后

扈学秋     

画前的众生平等

在一幅画面前，众生皆平等。此非佛语，亦非儒言，乃是人间至理，隐于画间，显于人心。画，不过方寸之间，却能容纳天地万物，尽显人间百态。

昔日，有书生踏月而来，独步于画廊之间。月色如水，洒在画布之上，映出千般色彩，万般风情。书生驻足，目光所及，皆是前人留下的笔墨痕迹。或浓墨重彩，或淡雅清新，每一笔、每一划，都仿佛在诉说着不同的人生经历。书生不禁感叹：画前无贵贱，唯有真心。

又有农夫荷锄而至，满脸风霜，却带着一丝好奇。他站在画前，双手摩挲着粗糙的画框，眼中流露出一种难以言喻的敬畏。画中的山水，仿佛与他日日耕作的田野无异；画中的草木，又似他亲手种植的庄稼。农夫心想：画中所见，皆是我心中之物，我又何须羡慕他人？

此时，一位富商也踱步而至，身披华服，气宇轩昂。他瞥了一眼画，脸上露出不屑之色。然而，当他细细品味画中之意境时，心中的傲慢却渐渐消散。他忽然明白，无论自己拥有多少财富，在这幅画面前，他与他人并无不同。画中的世界，不属于任何人，只属于那些懂得欣赏它的人。

画前的众生平等，并非指身份地位之平等，而是指心灵之平等。画中的世界，无需金钱来衡量，无需权势来争夺。它只属于那些愿意用心去感受、去领悟的人。无论是书生、农夫还是富商，只要他们愿意放下世俗的纷扰，静心欣赏这幅画，他们便能在这方寸之间找到心灵的归宿。

画前的众生平等，也是一种人生态度。在这个纷繁复杂的世界里，我们往往被名利所困，被地位所累。然而，当我们站在一幅画面前时，这些世俗的束缚似乎都消失了。我们只需用心去感受画中的意境，去领悟画中的哲理，便能找到一种超脱于世俗之外的精神寄托。

珍惜每一次站在画前的机会，用心去感受那些隐藏在画中的美好与智慧。抛开世俗的纷扰，静心欣赏这幅画所带给我们的宁静与喜悦。在这幅画面前，每个人都是平等的，每个人都可以找到属于自己的那片心灵净土。

画前的众生平等，是一种境界，也是一种智慧。它告诉我们，在这个世界上，真正重要的是我们内心的感受和领悟，而不是外在的身份和地位。只有当我们真正明白这一点时，我们才能真正地活出自我，活出精彩的人生。

画前的自由之境

在一幅画面前，每个人都是自由的。这自由，非是身之自由，而是心之自由，是灵魂得以翱翔的广阔天地。画，乃静止之物，却能激发人们心中最深处的情感与想象，引领我们进入那无边无际的自由之境。

画前，众生百态。有人驻足凝视，仿佛在与画中世界对话；有人轻抚画框，仿佛在感受那流转的岁月；还有人闭目沉思，仿佛在品味那画中的深意。无论何种姿态，都是心灵得以释放、得以自由的体现。

画中的世界，或山水，或人物，或花鸟，皆是画家心中的自由之境。他们以笔墨为媒，以色彩为语，将内心的情感与想象倾注于画布之上。而我们，作为观者，得以通过这静止的画面，窥见那自由之境的一角，感受那自由之风的拂面。

在画前，可以忘却世俗的纷扰，忘却身份的束缚，忘却一切的烦恼与忧愁。只需将自己的心灵沉浸于画中，任由那自由的思绪在画中游走。可以想象自己成为画中的山水，与天地共呼吸；可以想象自己成为画中的人物，与古人共话桑麻；还可以想象自己成为画中的花鸟，与自然共舞翩跹。

画前的自由，不仅是对个体的解放，更是对灵魂的洗涤与升华。在画前，可以重新审视自己，重新审视这个世界。可以发现，原来我们的心灵是如此的广阔与深邃，原来这个世界是如此的多元与精彩。可以放下那些束缚我们的偏见与执念，以更加开放与包容的心态去面对生活，去面对这个世界。

画前的自由，也是一种艺术的力量。它让我们相信，艺术不仅仅是美的表现，更是心灵的解放与升华。它让我们相信，每一个人都可以通过艺术找到自己的自由之境，找到自己的灵魂归宿。

这自由并非轻易可得。它需要我们用心去感受、去领悟、去体验。它需要我们放下那些世俗的纷扰与束缚，用心去聆听那画中的声音、去感受那画中的气息、去品味那画中的深意。只有这样，我们才能真正地进入那自由之境，真正地感受到那自由的魅力与力量。

画前的自由之境，是一种人生的追求与向往。它让我们明白，真正的自由不在于外在的束缚与限制，而在于内心的解放与升华。它让我们明白，每一个人都可以通过艺术找到自己的自由之境，活出自我、活出精彩的人生。

珍惜每一次站在画前的机会，用心去感受那自由的气息、去品味那自由的韵味、去追寻那自由的脚步。让我们在画前的自由之境中，找到真正的自我，找到真正的人生意义与价值。

                                                      扈学秋

2024年4月26日

于京杭大运畔山水文园

竹影花香 莫负时光