日本当代电影日本是第二次世界大战的发动国之一，最后以失败告终，并受国际监管。 日本的电影因受战争的破坏和物质匮乏的影响，直到1949年才走上复兴的道路。在这复兴初期，最有成就的当推木下惠介的《破鼓》(1949）和黑泽明的《罗生门》(1950）。《破鼓》是讽刺喜剧，为日本的电影发展开拓了新的道路。
黑泽明(1910- ）是日本进步电影艺术家。能编能导。他的《无愧于我们的青春》(1946）是部反军国主义的作品，被评为当年十部最佳影片之一。《罗生门》被认为是日本电影的杰作，充分显示了黑泽明表现人的激情、特性和组织戏剧冲突的才华，他吸收世界电影的经验，打破日本电影的传统模式，很有创造性。获1951年威尼斯国际电影节大奖和奥斯卡多项奖，为日本电影争得了国际声誉。他的《影子武士》，1980年获戛纳国际电影节大奖。他的作品甚多，除上述影片外，还有《姿三四郎》、《野狗》、《丑闻》、《弋武士》、《保镖》、《电车声》等。1971年获南斯拉夫红旗勋章，1984年获法国政府的荣誉勋章。 战后日本文化界要求民主、独立的愿望强烈，受到美国占领军和电影垄断集团的压制，1948年爆发了东宝公司的大罢工，许多导演愤而离开大公司，组织各种制片合作社，形成了独立制片的形式。日本的"新现实主义"就是伴随"东宝事件"而崛起的电影流派。其代表人物和作品有：山本萨夫的《没有太阳的街》(1954）、龟井文夫的《活下去总是好的》(1956）、新藤兼人的《原子弹下的孤儿》(1952）、山村聪的《蟹工船》(1953）、今井正的《暗无天日》(1956）等，这些影片抨击社会的不公，揭示社会问题，闪烁着现实主义的光彩。 50年代，日本出现太阳族电影。太阳族指战后出生的一批没有理想、胡打瞎闹又对什么都不满意的青少年。反映这批人生活的电影便是太阳族电影，宣扬无目的的暴力和无节制的性冲动，格调不高，如流云一般很快地消失了。
60年代后，日本的经济高速发展，出现了少有的繁荣现象。似乎电影将有大发展，但由于电视的普及，电影受到很大的冲击，反而出现了萎缩的形势。这段时期活跃日本影坛的两部分人的成就最突出：一是50年代已成熟的艺术家；一是这个时期涌现的新秀。前者的代表人物为山本萨夫(1913-1983），他以现实主义的风格，连续导演了一系列表现重大政治事件的影片，如《战争与人》(1970-1973）、《华丽家族》(1974）、《金环蚀》(1975）等。他的《不毛之地》(1976）以飞机买卖中的贪污受贿为题材，在震动日本的洛克希德事件前就写好剧本，当此事件刚被揭露出来时，影片也发行上映了，因揭露日本的政界、财界内幕既及时、又深刻，引起巨大轰动。他这时期的代表作还有《皇帝不在的八月》(1977）、《啊，野麦岭》(1978）都获得成功。 新崛起的代表人物有大岛渚(1932- ）、山田洋次(1931- ）、熊井启(1930- ）等人。 熊井启遵循的是写实主义的道路，他自编自导的第一部影片《帝国银行事件.死囚》(1964）就是根据真实事件写成的。《日本列岛》(1965）也是写实之作。他以卖身到南洋的日本妇女悲惨遭遇为题材，拍摄的影片《望乡》(1974）获得奥斯卡最佳外语片奖提名，他还有爱情片《忍川》(1972）及历史片《天平之甍》(1980）等。 山田洋次也是现实主义风格的艺术家。他的《家族》(1970）、《故乡》(1572）、《幸福的黄手帕》等，都以能较好地反映社会生活受人重视。他的系列喜剧片《男人难当》，以主人公寅次郎的生活为线索，既揭示他身上的弱点，又旁及社会的不良现象。从1969年以来，已拍了36部，别说在日本，在世界电影史上也是一个创举。
大岛渚是日本"新浪潮派"的代表人物。他以表现现代青年强烈的自我意识和描写变态心理见长，代表作有《爱与希望的街》(1959）、《青春残酷物语》(1960）、《绞刑》(1968）、《新宿小偷日记》(1969）、《夏之妹》(1971）、《爱的亡灵》(1978）。《感官王国》在1976年戛纳电影节上放映时，还引起强烈反响，获得导演奖。 80年代以来，日本电影发展的势头较为强劲。电影题材的开拓以及表现手法的更新都有较为明显的进展。内容和形式的民族化也成为较明显的趋势。主要作品有降旗康量的《车站》(1981）、市川宴的《细雪》(1983）、深作欣二的《上海浮沉记》(1984）、柳町光男的《火祭》(1985）等。1985年，日本首次举办了第一届东京国际电影节。青年导演相米慎二《台风俱乐部》(1985），采用长镜头遥拍的手法，刻划中学生在台风经过时的复杂心理，颇有创造性，获得东京电影节的青年导演奖。日本逐步成为东方电影大国之一，日益受到世界的重视。 |
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