（一） 意象美，真诗，好诗 一个人的兴趣、爱好，不一定精通，不一定专攻；只是感觉好，就行，一辈子付出，不图什么功利。那算什么呀？一厢情愿吧。 比方诗词，我是很喜欢的。爱温唐诗宋词，吟咏起来，摇头晃脑，如优孟摇头而歌，有时还如切如琢，如琢如磨。那是什么情景呀？追求呀！ 兴致来时，我也会写点诗词试试，如： 自题小像 七言律诗 押衣韵 俗世書生少见癡，疊遭磨礪過春時。 平仄平平仄仄平，平平中仄仄平平。 寧馨陋室墨香舊，激勉師臺雅逸姿。 一紙風騷能動客，半腔情韻也成詩。 學高德顯才人范，深省慎行還自知。 “一纸风骚能动客，半腔情韵也成诗”，那是自嘲啊，不卑不吭，孤芳自赏吧。对比古人那些那名诗佳作来，那就贻笑大方、自惭形秽了。 追寻诗词源本，最早有《吴越春秋·黄竹之歌》（《弹歌》）：“断竹、续竹,飞土、逐宍”,两言。即以两字相叶矣！诗歌产生劳动，弹歌就是上古狩猎时所唱的歌，所跳之舞，表达当时竹飞宍，算先进的生产工具获取更多食物的欢乐，节奏是明朗的。“竹飞宍”，而意象却是初为谜或隐，感觉后有“状难写之物如在眼前,含不尽之意于言外”。诗词就是由二言到四言、五言、七言，最后到词（长短句），现代诗。 若论诗词，至今也少超过唐宋的，唐诗宋词是中国诗词的巅峰。 为什么呢？ 其一、 意象美，真诗、好诗，以没有说出来的东西即暗示的东西为主，有一种难以言传的意象美。 如李白的七绝《望庐山瀑布》： 日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。 飞流直下三千尺⒆，疑是银河落九天。 那“瀑布”是怎样的美呢？ 我曾追寻其美趣，用白话翻译过： 太阳照耀香炉峰生出袅袅紫烟，远远望去瀑布像长河悬挂山前。 仿佛三千尺水流飞奔直冲而下，莫非是银河从九天垂落山崖间。 但译好之后涵泳起来总觉得不及原诗，于是来一点欣赏：诗中的香炉，就是香炉峰呀，日中见顶天立地的香炉峰是什么情景呢？似有一片紫色的云霞缭绕呀！而那峰壁上的瀑布呢？飞流直下，仿佛银河从九天一直落下来！原来李白笔下的庐山瀑布很少白描，直白，离不开香炉、紫烟的陪衬，还加上大胆的想象，银河九天一直落下来的呀！这样的瀑布，既是自然的、真切的；又是夸张的、新奇的、浪漫的，丰富多彩，雄奇瑰丽的，那是李白意中之象啊！ 又如杜甫的《登高》： 风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。 无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。 万里悲秋常作客，百年多病独登台。 艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。 这首诗作于唐代宗大历二年（767）秋天，杜甫时在夔州。杜甫依托的严武病逝，杜甫失去依靠，在军阀混战的背景下只好离开经营了五六年的成都草堂，买舟南下。一天他独自登上夔州白帝城外的高台，登高临眺，百感交集。于是，就有了这首被誉为“七律之冠”的《登高》。 全诗描绘了登高所见的秋江之景，展现出杜甫在长期漂流之后的复杂内心。首联“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”诗人用“猿啸”展现出夔州当地独特的环境，颔联“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”集中展示夔州秋天的典型特征。面对着滚滚长江，诗人听到的是风吹落叶的声音，看到的是长江的东逝。这时候诗人无限感慨，时间如流水，稍纵即逝，而自己却已老矣，由此感慨自己的壮志未酬。颈联“万里悲秋常作客，百年多病独登台”终于将“秋”字点出，说自己“常作客”，说自己“独登台”，诗人的漂泊人生和内心的孤独联系在了一起。尾联“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”两句，分别承接了第五、六句，并分承五、六两句，自己潦倒零落，国家千疮百孔，真是平添了无限哀愁。该诗前半段写景，后半段抒情，真可谓是杜甫呕心沥血之作。 如果说李白和杜甫的诗都是让意象、景物来写意，造境，言情，那么《望庐山瀑布》是浪漫的，奇特的；而《登高》却是现实的，悲伤的。那是因为李白生活在唐极盛年代，所以他的大量的诗，充满理想，神奇瑰丽，气势宏辉，风格豪迈；而杜甫就没有他那样幸运了，安史之乱，战乱频仍，山河破碎，无疑给个人平添了颠沛流离，穷困潦倒，所以他诗中的意象是萧杀、凄凉、哀伤的，从这个维度来讲，国家民族的灾难，会给诗人投下阴影。 再看一首词，李清照的： “昨夜雨疏疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦。” 词人借酣睡酒还未醒，问侍女，昨晚一夜急风疏雨，窗外怎么样了？她不经意回答：“海棠花和昨天一样吧。” “知道吗？知道吗？应该是叶子更绿了，红花却凋零了。” 李清照把海棠这个意象做在词里，借助与侍女的对话，跌宕起伏，委婉含蓄地表达出少年时那惜花惜春的诗情。 温李白、杜甫、李清照的诗词，我们可以悟到，好的诗词，是让意象言志，那一首诗选择意中之象是多么重要，多么微妙！那是因为诗忌直，贵含蓄 。好的诗词，总是善于运用意象来表达的，即把诗意、诗情藴藏在形象里，让人涵咏模拟而得之。如：“知否，知否？应是绿肥红瘦。” 再来温一首《雨过山村》 仲春时节，天下着雨，妇姑彼此招呼一同去冒雨浴蚕。农家少闲月，浴蚕季节倍加忙碌，男耕女蚕，自然没有闲人闲时，唯独闲着栀子花在那里散发清香。栀子花，是“同心花”，寄托少男少女的爱情之花，为什么没有人去采呢？那时农家忙啊！王建运用“栀子花”这个意象表达出来对农家少男少女的同情，思想深刻，百姓苦啊！说诗词高峰是唐宋，但不否认其它朝代的诗词也很震撼的。如 明代的词 明·杨慎《临江仙》滚滚长江东逝水 浪花淘尽英雄 是非成败转头空 青山依旧在 几度夕阳红 白发渔樵江渚上 惯看秋月春风 一壶浊酒喜相逢 古今多少事 都付笑谈中 难怪《三国演义》把杨慎的《临江仙》放在开篇，那些鲜活的意象：“长江”“浪花”“英雄”“青山”“夕阳”“渔樵”“秋月”“浊酒”----，道出了多少英雄豪杰的苍凉，给世人多少认同、震撼、醒悟！ 无疑，杨慎是个明代的官人，在他由京官贬谪到云南，过长江渡口时，看到“长江”“浪花”“英雄”“青山”“夕阳”“渔樵”，联想到千古英雄，自然产生一种“比照”“看透”与“释怀”。出身官宦世家的杨慎，同样经历着仕途的坎坷。他可以是在朝堂之上一展雄心壮志的官员，也可以是众人口中的才子。作为明朝的才子、官员，杨慎经历了什么？竟留下这般千古绝唱？让千秋万代后人追寻、品咂！ 一个人来到这个世界，际遇无常，有时幸运，有时就不那么如意了。如果参透自己的经历就更容易理解了。我出生在战乱年代，读书时遭遇浩劫，十年的农村苦斗，好不容易赶上大学的最后一班车，得到大学深造后，工作有点起色，被同行、领导认可，退休后还返聘继续工作11年，有点积蓄，可一场金灾，两百多万元被掏光骗尽，于是返贫，囊中羞涩，掉入坑中、生活低谷。 好在诗词还陪伴我，记录我的痛苦与欢乐、失意与希望。“万念痴心长啸苦，一杯明月大江清”，所以我的诗，会追求一些鲜活的意中之象，像生命的火花，同音乐和绘画一样，在我情绪低落和抑郁时再现。我的回眸里，诗词可以给我带来莫大的慰藉和解脱，尤其是创作诗词。起因可能是一个负面的情绪，但一旦进入创作中，奇妙的事情就会发生。刚才那种压抑、牢骚、忧郁、紧张、愤懑、失落等诸多负面情绪，不知不觉地在诗创中被转化成各种诗意的栖息，负面的压抑颓废不但被减弱、转化，最后反而变成催生诗歌爱好的美趣！ 次韻留金君自畫像之自畫像五言律诗，押阳韵 誰念斯人者？世间撞命郎。 書痴見心志，文苑聞思鄉。 平平仄平仄，平仄中平平。（本联上句为本句自救的拗救方式。） 智不智多惑，才非才夠忙。 持中秉正性，守拙忌堂皇。 平中仄中仄，仄仄仄平平。 我琢磨诗词，不否认有点功利，那，一是为了教学，作为一个高中语文教师，自己不懂诗词，怎么教学生理解诗词？二是为示范，如果自己不会写诗词，怎么能让学生学会写诗词？三是为诗意的栖息，最能自娱自乐、陶冶性情、寄托感悟、愉悦身心、增加修养、提升品位、强化审美、积极向上、激发潜能、坚定信念、催人奋进、燃起希望、超越自我、优化灵魂-----，当我拥有一种诗意的追求时，那创作的价值和乐趣顿生，那意中之象，令我陶醉！ |
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