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现代国画艺术家们不仅仅效古，师法自然，更是积极吸收现代艺术的思想和表现技法，融入到自己的创作之中，从而创造出令观者带来耳目一新的国画作品。 画家肖祥辉就一直在做这样的尝试，在他的《山居寻梦》系列之中，我们可以看到艺术家的坚持和努力。 山还是那座山，只不过它成了壁画中的山。更为神奇的是，这壁上的山间的瀑布竟然从画面中流泻出来。显然，这是一幅有着超现实主义意味的作品。超现实主义不只是油画的专属，它完全可以应用到国画之中。 当中国传统国画与超现实主义相遇，它们之间的碰撞产生了意想不到的艺术效果，也极大得丰富了国画的内涵。
有些人认为这样的画已经不能称之为国画了。我觉得大可不必如此因循守旧。这些画虽然有着现代的表现形式，但国画的内在的精髓并未丢失。而且新的风格和技法也丰富了国画的形式。 艺术应当是无边界的，从远古时期岩石上的壁画走到今天，艺术的形式演变出多少形式呢。
肖祥辉是一位年轻的画家，1989年出生于福建。年轻的画家总是敢于打破条框，勇于表现。这种朝气令人羡慕，为之喝彩。 他从传统国画学习开始，先用了很长的时间不断磨练自己的国画技术。我们可以看到他的画也颇有传统国的功底。
然后，他在这个基础上可以寻求更多表达自己内心的手段。首先他从笔法开始，他把工笔画的技法引入了，形成了工笔山水画。
再后来，他大胆从构图技法上去突破，从透视上去突破，从表现形式上去突破。慢慢的，他的作品呈现出别具一格的效果和韵味，给观者带来了独特的体验。 我们而已看看下面的画作感受一下。
画家的转化是从“眼中之景”到“心中之景”开始的，这也是中国山水画家必经的心路历程。而肖祥辉的大胆之处，在于他并未采取传统的方式，而是大胆地启用了自己认为的展现心中之间的方式。这些作品无论在构图和色彩运用上，都颇有功底。 很多人认为他的这些作品难以参透。我就想说，为什么要去参透了，不要为了解释而去解释。绘画作品是应该用来感受的，不是思考的。
而我最喜欢的也是这一点。不要诠释，不要诠释，不要诠释！ 所以趁着年轻，就放手去画吧。 王小波有一段话，“那一天我二十一岁，在我一生的黄金时代，我有好多奢望。我想爱，想吃，还想在一瞬间变成天上半明半暗的云，后来我才知道，生活就是个缓慢受锤的过程，人一天天老下去，奢望也一天天消逝，最后变得像挨了锤的牛一样。可是我过二十一岁生日时没有预见到这一点。我觉得自己会永远生猛下去，什么也锤不了我。”
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