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在我之前的文章中，我谈到过“刻意练习”的本质。 其本质就是有目的的练习。不管这一目的是大是小，只要本次的练习，比上一次或之前的“目的性”更强一点，这就形成了“刻意练习”。 比如本次练出的颤音，在心理上要暗示自己，比之前颤动得再快一点，手指的“击打”力度也要再大点。 即使本次练习结束，颤音听起来和之前没有多少变化，没感觉快多少，这并不重要。 重要的是持续的心理暗示，因为这才是使练习变得有“目的性”的根源。 只要长期保持这种“目的性”，演奏技术与效果产生明显改变，就是迟早的事。 今天宛与洛为大家分享的是，为什么视奏新乐谱，很难达到“刻意练习”的程度。 并不是学琴者不想让自己的视奏，变得有“目的性”，而是在视奏的过程中，不容易带着明确的、清晰的“目的性”。 为什么会这样呢？我想从眼睛和耳朵这两个方面聊一聊。 在视奏一首新作品时，你的眼睛不仅要时刻紧盯乐谱，还要“超前”读谱。 也就是在视奏着这一小节的同时，眼睛就要看到下一小节的内容了。 如果不这样做的话，你的视奏要么容易“卡顿”，要么直接就会“中断”。 之所以要“超前”读谱，就是因为不清楚、不熟悉其后的内容是什么，相当于“摸着石头过河”。 耳朵也是。视奏的新乐谱，多半都是自己没有听过的作品，不存在什么头脑记忆。 所以耳朵想要产生“监听”作用，必须要在眼睛完成“探索”，而后头脑发出“指令”，运用手指与身体“动”起来，产生音响效果后，才可以做到。 由于对所要练习的内容，还充满了太多的“未知”，所以也自然无法形成“刻意练习”。 因为“刻意练习”，是建立在所练内容基本熟悉了的基础上，有目的的、不断“叠加”练习的形式。 视奏，很明显不符合。 |
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