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十三届全国书法篆刻展已经有了定论，现在凡是喜爱书法的人都很关注这件事，有的人想看看国展上会有哪些好的作品产生，也有的人想看看国展上的作品有多好，还有的人也拿着自己的作品跟国展上的作品进行对比，看看自己的差距在哪里。其实，这些都是很正常的，都是为了提升自己的书法水平。在观看十三届国展书法作品的时候，有人就推出出一幅楷书作品，认为这是非常有震撼力的作品，下面我们先看看它是如何震撼人们的。
上面的这幅楷书作品就是那位书法家所看到的楷书作品。先说一下，对一幅书法作品的看点，其实在现场观看的效果要无比在媒体上看更好一些，加上现场观看巨大的尺幅，也会带来自身的震撼力的。但如果在平面上看，这样的效果和震撼力自然不知道要减去多少，这个没有统计，只是一个感觉而已，因此，大家在观看这幅作品时，应当把它放大来看，或许能看出一些“味道”。 明眼人一看，这幅巨幅楷书作品，是以颜真卿楷书为底，再加上作者对古代多个经典作品的取法，便有了作品的传承性。我们知道，学习书法或创作作品，一定不是由着自己的性子去写，而是要把古人的经典作品作为学习对象，即使在创作时，虽然在写着自己的感觉，但作品的“基因”当中，依然是离不开所学古人的影子。这幅作品，一眼看上去就是学习过颜真卿的楷书，这是毫无疑问的。 但是，从取法上看，作者并没有只学颜体一家，而是对北魏的摩崖作品，如《石门铭》等魏碑作品涉猎不少，例如在作品中，我们似乎也可以看到，作者在楷书的“势”上就是借鉴了《石门铭》向右上倾斜的势，当然，书法作品的创作，不能只是借鉴字形，这样就会单一了，而这幅作品，不仅“借用”了颜体楷书的笔法，而且还借鉴了《石门铭》的“势”作为作品的主要创作风格，这样的创作不能不说是一位高手。
说了取法和势，还有一点需要作一说明，那就是作品对细节的处理和把握。我们可以在作品中看到，楷书就是要符合古代楷书的某些特点和要求，当代楷书为了表达书法的艺术性，并不能说是就是完全推翻古人对楷书的表达方法。这幅楷书作品，从整体上来说，是颜体风格没问题，那么它是如何表现的？我认为，细节处理是一个重要方面，例如作者对每个点画的收笔处理是相当谨慎的，也是很到位的，通过这样的方法，可以尽可能地把颜体楷书的特点表现出来。
但是，许多书法爱好者对这幅楷书作品的看法则有许多不同的观点，一些人认为，这能叫楷书作品吗？这样也有震撼力？看来当代书法家也只能写出这样的楷书作品了，还是好好把颜体理解到位再创作吧。也有人说，现在那些评委都很喜欢丑书，写出这么难看的字，也是国展作品？当然，还有人觉得，这才是真正的创作，也不可能把古人的字照搬上来吧，那样能叫创作吗？对于上述观点，大家是如何看待的？欢迎在评论区留言发表，一起讨论。
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