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 诗词微塾
如何提升诗词意境
钱钟书：“意境之于读者，具有影响情感、左右思维的魅力！”在我们理解了定义之后，就可以具体分析其定义中的几个要素，并结合一些技巧来提升我们的诗词“意境”了。具体来说，可从下面三大方面入手。 以心力再造一个虚拟世界 心力即心灵力量，“我悲天地同悲，我喜天地同乐”，这就是心灵的力量。在诗人的眼里，客观世界并不是从现实中直接搬运而来，而是用情感和智慧渲染过的、独一无二的“虚拟世界”。东篱采菊的陶渊明，口渴时有白衣送酒，醉卧时执笔诗文，逍遥时遗世忘我。在他眼里，“山气日夕佳，飞鸟相与还”不过是“栖栖失群鸟，日暮犹独飞”，是“日入群动息，归鸟趋林鸣”，是“托身已得所，千载不相违”。对陶渊明来说，“无我”是不得已的逃避，是不与俗流的清高，是勘破“一生复能几，倏如流电惊”后的“逍遥世界”。 被世人“惊呼天上仙”的李白，向往的是“举杯邀明月，对影成三人”的无人打扰，欣赏的是“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”的绝尘之姿，离去时的他也只想如浮云一样，极尽轻狂后“挥手自兹去，萧萧班马鸣”。虽然谪仙一直没明白“踞庙堂而泽天下”只是他的一厢情愿，但饱受残酷现实摧残的他，依然像一个孩子，天真而热忱、孤独而奋勇，被这个世界刺伤无数遍仍不放弃“治世”的理想！这就是谪仙的虚拟世界，一个旁若无人却也无人可及的“宏大世界”！当陈子昂登上幽州台时，他看到的不是天地玄黄，不是万木萧瑟，而是“前不见古人，后不见来者”的寂寥。对他来说，现实世界已配不上他的才华，他的“精神世界”是贤者已逝的天下有雪，是“始愿与金石，终古保坚贞”的遗世独立。 对诗词创作者来说，心力的运用其实一点都不复杂。只需要在陈述时脱离客观世界，再用诗人的正确认知、情感和审美倾向结合客观世界的某些具体物象，就可以重新打造一个新的“虚拟世界”。陶渊明的“山气日夕佳，飞鸟相与还”，就是借用了现实中的“山气、日夕、飞鸟”三个物象，把具有审美倾向的“画面感”融入进去，并渲染入“佳、还”的情感，成就了无我之境。李白的“浮云游子意，落日故人情”，也是借用现实中的物和人，融入“游子意、故人情”的情感，以画面的审美形式展现出来，重新打造了一个伤感且永恒的离别之境。 陈子昂的《登幽州台歌》则只借用了一个“天地”旷景，其余纯用具有画面感的“前无古人、后无来者”和“悠悠、怆然”的情感，就渲染出了一个凄怆、美丽的新世界。由上可知，“心力”之法创造的这个“世界”其实并未完全脱离客观世界，但又超越了客观世界的维度，具有深入心灵、拓展意境的重大作用！掌握了“心力”的使用方法，还不足以让人迅速提高诗词意境，这就要求我们需要不断地使用“心力”、提升“心力”，培养艺术性的审美观，并掌握一些诗词创作的技巧和手法。 培养具有艺术特质的审美观 中国是一个诗词大国，穷搜古今诗词，其外在艺术形象不外乎诗情和理趣两类。先秦时期，《尧典》明确了“诗言志”，这里的“志”侧重表达诗人的抱负和志向。到了战国时代，《庄子·天下》说“《诗》以道志”，“志”的范围扩大到了诗人的思想、志趣。屈原在《九章》中则“抚情效志兮，冤屈而志抑”，志不得抒，故而“惜诵以致愍兮，发愤以抒情”，这里的“志”指的则是诗人的整个思想，包括了志向、感情。因此，诗言“志”，已经不再指单纯的志向和抱负，而是包括了诗情和理趣的情志。表达情意是诗情，表明道理的是理趣。诗歌的艺术形象总是与情感和理趣结合在一起，古人用“比兴之法”来代替自己曲婉地表达那些微妙的、不可直言的思想，后人则用历史和文化沉淀出的“意象”来表述。 胡应麟说：“古诗之妙，专求意象。”这说明“意象”已不再是单纯的物象，而是创造性思维的结晶，是具有特定文化内涵的符号，更是诗歌创作的基本功。因此，诗歌的艺术美取决于“意象”的创造！意象之美，在于它传递给受众的价值、情感和享受的程度。因为“意象”是情景交融的产物，从自然、天地、社会关系中提炼而出，所以，意象的审美特质是由它情景交融的特征所决定的。 吴衡照说：“言情之词，必籍景色映托，乃具深宛流美之致。”单纯的情感不具备审美性质，只有情景交融的“意象”才有美的艺术特征。林逋的梅花为什么能被世人传颂不息？这是因为作者把优雅、唯美的情感倾注进了眼前的景象。呈现在人们面前的“疏影横斜水清浅， 在这位明朝大才子的眼里，梅花恰似“雪满山中高士卧，月明林下美人来”，不沾一点人间烟火。而作者的情感也已不再局限于俗眼世风，而是具备了“道”的超然脱俗，羚羊挂角，凡人难以触及。在人间的诗人，虽然苟且着“下里巴人”的生活，但却不忘“阳春白雪”的向往。这种“向往”赋予了诗人五彩缤纷的“意”，所以，哪怕王冕的梅花“朵朵淡墨痕”，也一定要“清气满乾坤”；哪怕陆游的梅花“零落成泥碾作尘”，也“依旧香如故”。现实的“象”也许不堪，也许平凡，但结合了诗人独特的审美之“意”，就能绽放出惊艳世人的奇葩。 罗丹说：“世界上并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”天地万物、大道曲径，在司空见惯的眼里也许只被区分为有用无用，可在诗人的眼里，一枝一叶总关情！因此，诗人应培养具有艺术特质的审美观，内在修炼心灵之美，外在学习形象之美，分别从韵律、语言、画面、情感、格调、哲思六个方面审视作品的艺术水平，从而让诗人的作品具备独特且给人美的享受的艺术特征。 谢榛说：“诗乃模写情景之具，情融乎内而深且长，景耀乎外而远且大。”内外兼修，诗词之美可尽显矣！ 应掌握的几种诗词技巧手法 当一个诗人具备了充分运用“心力”的能力，培养出内外兼修的艺术美，再运用一些小小的技巧，就可以臻至王国维提到的“诗词意境”！古人把诗分为六艺，其中技巧之法有“赋比兴”。这些诗词技巧的目的，是为了更生动、形象地把诗人的内心世界呈现给受众。围绕着“生动、形象”，后人在“赋比兴”的基础上又开发出出更多的创作技巧，以让诗人内心的“虚拟世界”更具有传神的作用。 从诗的外在形象来说，古风之骈俪，近体诗之格律，都是创作的技巧。像崔颢的“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲”，诗圣杜甫的“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，辛弃疾的“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”......等等，都是这方面的经典范例，至今为世人称颂。从诗词的声韵律感来说，低昂、清越、沉郁、悲壮等音感，在提升诗的“音乐美”方面都起到了巨大的作用。 比如，陆游在《钗头凤》中用的“入声韵”，马致远在《天净沙》里使用的“四声均衡法”，柳宗元在《江雪》中使用的“仄声韵”，都是这方面的代表作。从诗的内在神韵来说，疏密、本位、虚实、动静、隔与不隔......等诗法技巧，对提高诗的“内涵”和“韵味”更是起到了举足轻重的作用。虽然，世人皆道诗为心声，不应该使用过多技巧。但是，有些时候，诗法技巧虽然不能和“心力”和“审美观”的作用相提并论，却能让诗人的作品产生更广的传颂度、更高的亲和力。这就是为什么古人把“辞工”也列入诗词鉴赏之法的主要原因。 |
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