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张崟是清代画家，生活在清代中期。他擅画山水，画风接近明代吴门画派。从他爱画江南山水就能看出来，他重视文学修养与完善品格，把画山水当成怡情养性的手段。 张崟喜欢在山水间加入文人生活，让人感受到高雅韵味。清代画家对高雅的理解与文人气质有关，山水加上逸士就成了常见手法。 方法人人用，用后的效果却大不相同。张崟强调诗意与画境统一，哪怕用到了写实技法，也流露出天然意趣。张崟觉得山水画应该反映出文人思想与素养，在画中实现“成教化、助人伦”的目的。可以说他的理念延续了传统文人画的表现手法，有利于摆脱正统派风格的影响，促进山水画发展。
清初四王强调仿古，他们的门人弟子将仿古风格发扬光大。到了清代中期，山水画千篇一律，面貌雷同。有感于此，张崟决定画出山水的生机。他根据随类敷彩的理念，画出江南地域特有清新美感。他很少用浓艳色彩，极力表现山水之胜得目寓心。山水形貌需要借助笔墨表现，笔墨运用除了要有扎实的技法，还要体现出画家的兴致，由此达到物我合一的境界。文人画到底应该如何画，落笔无尘俗气息就够了吗？从《溪山观瀑》可以看到，他要为山川立言，自然传神。看着质朴的色彩，就想到那些描写江南山水的诗篇。有格调，境界高，张崟找到了“打败”四王风格的方法。
诗意情怀结合写生技法，就有了自然生趣。近景写实，远景写意。近景为实境，远景为虚境。画中的虚实，让人想要走入山中，体会文人雅士的超然乐趣。心有所悟，探寻究竟，在布局严谨的山水中看丘壑、听水声。张崟画近景用笔较重，突出山石苍润草木丰茂。远景用笔很轻，湿笔染过画纸，营造出苍茫虚幻韵味。张崟凭借描绘江南山水的实境面貌，成为京江画派的领军人物。他喜欢吟诗读书，也喜欢参加文人雅集，他生活中的兴趣爱好让他在创作中愈发重视清新自然美感。文人高蹈出世的情怀与淡然幽远的空间布局，让画面多了秀丽静美气质。
画中有一间书屋，山水、园林、读书人，这是张崟的创作素材，也是他的灵感来源。他利用优美的环境，让人羡慕文人的高洁人品。他用淡雅色彩，让人感受到文人的温和性格。张崟是画树高手，别人画树往往粗枝大叶，他会不厌其烦地用细笔勾画枝叶。有人觉得粗笔勾勒看上去天真烂漫，才符合文人画的特点。细笔精妙，容易让人觉得匠气。他反复强调文人情趣，这算不算败笔呢？缜密工整，元四家的作品里也可见到。恰恰因为工整，才有了说不完的文人意趣。他把构建繁复山水的功夫用到了画树，让山水透出蓬勃之气。
看惯了逸笔草草的文人画，再看张崟这种绵密灵动的作品会有不一样的感觉。他可以在精细中画出自然气息，也能在色彩中表现苍浑境界，不愧是开宗立派的大画家。
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