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画山水，笔墨重要，空间处理也很重要。山水画历史悠久，形成了特有的审美观与构图方法。这就是意味着，技法越成熟，留给后人的发展空间越有限。这样看就能理解为什么清代初期的几位名家都倡导复古的创作理念。复古可以少走弯路，既然超越不了，那就沿着传统继续精进技法吧。 笔墨技法仿古，不妨在空间处理上稍稍变化一下。清初四王在构图上都有独到之处，比如王鉴追求天然感，王时敏追求形式感，王原祁画龙脉山水，王翚画精心设计的天然美感。从观者感受看，王翚的作品最受欢迎。他在传统和装饰技巧之间取得平衡，画出犹如烟霞般美丽的作品。看这幅王翚的《溪山幽谷》，是不是有这种感觉呢？
空间处理和构图有关，古人总结的构图方法常常带有一个“远”字。古人将其统称为“六远法”，分别是平远、高远、深远、阔远、幽远、迷远。王翚的画中用到了“六远法”，既符合远近、高低、大小的视觉感受，也能体现画家的心境。王翚号称集古之大成，不过从作品风格看基本上是南宗山水技法，属于文人画山水。 由于他技巧用得太多，很容易让人忽略他对自然景物的深入观察。不要忘记了，技法上可以如此出众，当然无法忽略自然山水本身的特点。画中有个有意思的细节，远处四五座柱状山峰，就像执行复制粘贴的操作命令，看上去几乎一模一样。画山水忌笔墨上的重复，更忌讳面貌雷同。王翚敢这样画，一定有他自己的考量。
王翚用重复的笔墨，重复的构图，希望表现出山水画的空间是平面空间。他要展示在平面空间里组合取舍的能力。有人说，山水画就是山水堆叠的艺术。从构图层面看，还真是这么一回事儿。王翚观察自然形貌，总结出规律性的形象，通过一组相似的山峰，阐释他对空间的理解。 复古派会在潜移默化中流露对传统的敬意。北宋郭熙说过一句话，想要画出山水神貌，就要把游山玩水时看过的美景记在心里。王翚不断加深对山水的理解，他有独特的观察视角与观察方式。重复出现的山峰，是他的视角，至于观察方法那就看看他如何处理山石、草木、溪流的关系。
对画家来讲，画中景物都要达到物我相融的效果。画山石用笔较快，线条流畅。画草木运笔迟缓，笔锋多变。至于流水画法依据山形地貌，留出足够空间，不施笔墨用留白表现，充满韵味。 观察结合妙想，就有了画中美景。他画的不是面面俱到的山水，而是可以移步换景的山水。王翚用多变的视角，画出来忽远忽近的效果。观者从任何一个角度欣赏，都会有融入其中的感觉。
山水画要寄情于景，空间可以承载情感。优秀如王翚这般，也在构图上不断尝试，才有了山水清晖的美誉。 |
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