 2024.11.6 我国的书画艺术可以按照主题分为人物、花鸟、山水三科。人物画有造形情节，花鸟画有逼真写实，但如何观看一幅山水画呢？ 五代时期的画家荆浩在《笔法论》中提出画好一幅山水画要有“六要”：气、韵、思、景、笔、墨。我们可以在这个基础上提炼出观画的标准，要有“三观”：观体势，观笔墨，观气韵。 “观体势”，就是注意画面的布局结构，最重要是去关注山水画中山体走势，也就是“龙脉”，不同的山体走势能带给人不同的感受。 范宽《溪山行旅图》中的山体陡然高耸，独当一面，给人一种压迫感，从而能看到一种厚重沧桑；  北宋 范宽《溪山行旅图》台北故宫博物院 郭熙《早春图》中的山峰与山谷虽然彼此交错，但主峰却稳居画面的中央，中规中矩之中又有一种通透感受，从而能让我们感受到春意的流动。  北宋 郭熙《早春图》台北故宫博物院 “观笔墨”就是去关注山水画的基本要素笔墨。笔墨从来不是简单的勾画平涂，而是与书法一样，只有在不同的运笔行笔，不同的干湿墨色下，才能展现出不同的笔墨效果。而且在我国的书画史上，宋元名家的笔墨技法是发展的基础，这就要求我们要了解各名家的笔墨技法。 宋人的笔墨是简约又有力度感，最具代表的是马远的斧劈皴。如马远《踏歌图》中的山石多以斧劈皴完成，用毛笔的侧峰一笔擦落，岩石宛如被斧劈开一般，而我们也能够通过皴法感受到行笔过程中的速度感，这就是笔墨。  南宋 马远《踏歌图》（局部）台北故宫博物院 元人的笔墨是书写性的用笔，多用毛笔的中锋进行行笔，有更多的书法韵味。黄公望的《富春山居图》则以淡墨枯笔为主，使用披麻皴来创作。淡墨行笔有很强的透气性，画面上的山体仿佛膨胀起来，而皴笔从峰头向下屈曲纷披，形如荷叶的筋脉。之后，则在近景画树，远景山坡以点苔法示意树木。不但有了虚实对比，更有了大地的托举感。  元代 黄公望《富春山居图无用师卷》（局部）台北故宫博物院 最后还需要“观气韵”。“气韵”不是虚无飘渺的，也不是玄之又玄的。只有观画的人与山水画达成一种契合的精神状态下，才能看到所谓的气韵。画与人，山水与人在彼此交流，交流自己的感受与能量，山水画与人也是需要性情相投的。 有人也许会喜欢王蒙的繁复浓郁，透过他的墨色，从《青卞隐居图》中看到躁动不安的生命与激情；  元代 王蒙 《青卞隐居图》上海博物馆 有人或许会喜欢倪瓒的极简风格，那是因为从《容膝斋图》中看到大道至简，开始寻求使自己心灵能够暂栖的一个空间。  元代 倪瓒 《容膝斋图》台北故宫博物院 人的气质不同会吸引不同的人，人与山水画就是朋友的关系，一位无言的朋友，只有我们留意自然，提高修养，好心境才能遇见真山水。  |
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