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对联与书法以“文墨共生”的互哺关系形成艺术共振：书法借对联的工整韵律拓展形式美，对联凭书法的笔墨意象升华意境美，二者在“形意交融”中既传承文化基因（如汉碑集联的古朴气韵），又激发创新表达（如清代书家以篆入隶重构章法），最终实现从实用载体到审美典范的双向超越。  清代至民国时期的隶书对联书法呈现出“篆隶交融、破立相生”的取法路径与风格特征。在取法对象上，书家突破传统汉隶的单一范式，溯源篆籀古法（如《石鼓文》），并聚焦篆隶过渡时期的碑刻（如《祀三公山碑》《开通褒斜道刻石》），汲取其兼具篆书圆浑笔意与隶书方折体势的独特风貌。 创作特点表现为： 1.笔法杂糅，以篆书的中锋圆劲写隶，弱化波磔雁尾，如吴昌硕以石鼓文骨力入隶，线条迟涩凝练； 2.结体求变，改汉隶扁平为篆书纵势，如齐白石将篆书纵长结构融入隶书，形成错落疏密之美； 3.古意重构，曾熙等重探秦隶古法，以锯齿状线条强化朴拙意趣； 4.审美多元，康有为倡导“方圆互鉴”，郑孝胥强调“隶源于篆”，推动作品兼具汉碑的峻厚与篆书的浑穆，最终形成“气象高古而个性鲜明”的创作格局。  对联书法创作中，集字创作对联书法，本质上是“以古为媒、以意驭形”的复合艺术实践。从经典碑帖中精选单字，既保证字形的书法性，又兼顾上下联的文意对仗与视觉和谐，如吴昌硕以《石鼓文》集联时注重古文字形与吉祥寓意的契合。 创作过程中，可以理解原作的笔法精髓，再以个性化调整重构章法，及通过墨色对比（浓墨肃穆、淡墨素雅）强化节奏。这种集字创作既是对传统的致敬，也是个体表达的突破，使千年碑刻在现代笔墨间焕发新的生机。  《鲜于璜碑》为书法爱好者提供了“方劲圆融”的隶书笔法范本（如强化铺毫塑造的厚重线条与方圆并用的篆籀意趣），其方正朴拙的字形结构与稳中求险的辩证布局（如“密不透风，疏可走马”的空间处理），既能夯实隶书基本功，又能启发创作中对古拙气韵与个性表达的融合。 《鲜于璜碑》集字隶书对联，以方折硬朗的笔法为灵魂，起收笔皆如刀刻斧凿，线条遒劲爽利，展现出东汉隶书特有的金石之气与雄健骨力。  《鲜于璜碑》结构内敛严整，字形或方或扁，通过中宫内收与笔画拓展形成外松内紧的张力，如“宽绰充实的雕塑”，既有方正如印的秩序感，又因大小错落而显生动。 《鲜于璜碑》章法上密中见疏，界格内字靠上排列，下缘参差，看似规整却暗藏自由奔放的野性之美。  《鲜于璜碑》整体意境浑厚凝重，如“佩刀贯甲的武士”，兼具汉隶的朴拙与唐楷的雍容，观之如直面历史沧桑，既有古器铭文的装饰意趣，又透露出不怒自威的庄重气魄。   这本《新撰楹联集鲜于璜碑字》，全书106页，集《鲜于璜碑》100多副对联，是隶书楹联创作、学习的不二之选！     |
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