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网上建馆小记 傅天虹汉语新诗藏馆筹建於2006年，原址东莞常平镇紫荆花园，本馆集收藏、展示、研究、出版为一体。二十年来历经坎坷，幸而得力於当代诗学会群英们鼎力支撑，更有珠海北师大华文所和澳门大学有关院系一路扶持，始得坚持至今。现包括“路羽书房”“惠兰书苑”二个有生部分，共藏有各类稿存、信札、手迹、签名书、书画、墨宝近二万件。 为更接地气，今年3月初，应好友建议，傅天虹在360个人图书馆官网上，注册了“傅天虹的汉诗馆”，试发几篇后很满意，故决定从2025年4月1日起正式启动，将陆续整理上传傅天虹六十多年来珍藏的史料和墨迹，将各种史实公诸于众，方便大家随时上网查阅所需，以利汉语新诗更广泛的传播和传承。请给予关注、推荐。另外，傅天虹藏品也可酌情转让给海内外有迫切需求的机构或个人，作馆藏或研究之用，合作也行，有意者可加傅天虹微信联系。 2025.4.1
当代诗学论坛於2007年3月，创立于北师大珠海分校，至2019年已走过整整十二个年头。先后在珠海、北京、台北、澳门、香港等地成功召开十届。现选辑一百位学者的一百篇论文，以表纪念。
2007年3月，两岸中生代诗学高层论坛暨简政珍作品研讨会(首届当代诗学论坛)在傅天虹任教的北师大珠海分校成功举办，此为大会会场
会上，傅天虹倡议并参与发起二岸四地当代诗学论坛机制，12位发起人聚会留影：左起，朱寿桐、张明远、吴思敬（召集人）、简政珍、吕进、张诗剑、傅天虹（秘书长）、犁青、高戈、、黄德伟、谢冕（召集人）、屠岸（召集人）、盼耕。
当代诗学论坛机制发起人聚会时签名留念：屠岸（召集人）、谢冕（召集人）、傅天虹（秘书长）、高戈、张明远、黄德伟、犁青、张诗剑、吕进、简政珍、吴思敬（召集人）、盼耕、朱寿桐签名志庆。 追风戏浪五十年——读《张默诗选》 江少川 | 文  江少川，华中师范大学文学院教授、华中科技大学武昌分校中文系主任。著有《优秀作文选》、《现代写作精要》、《现代写作概论》、《大学语文》、《大学语文导读》、《成人应试作文指南》、《台湾文学教程》、《台港澳文学作品选》、《写作》、《实用写作教程》、《新编大学实用写作》、《高等语文》、《解读八面人生——评高阳历史小说》、《大学人文语文》、《中国当代文学作品选（台港澳卷）》、《台港澳暨海外华文文学教程》等多种。另在海内外报刊发表论文数十篇。荣获美国华文文艺界协会“海外华文文学研究特别贡献奖”等奖项。 《张默诗选》（作家出版社2007年版）是张默至今为止，时间跨度最长的一部诗集。这本诗选分6卷，收录诗107首，另有一首长篇组诗。收在这部集子里的诗从1956年至2006年，整半个世纪，用张默自己为洛夫的《文学花园》作的一篇序的题目：追风戏浪五十年 ，概括这本诗集是恰当不过了。诗人张默如一位骑手高擎诗运的的旗帜，矢志不移地在诗的跑道上奔走，像一个手握“重磅的锄”的园丁，赤诚耕耘着现代诗的原野。  一 张默从上个世纪50年代创办“创世纪”诗社，主张“新民族诗型”、到提出“超现实主义”、直至回归到“诗的归宗”，虽然诗路历程曲折，但贯穿在他诗歌创作中有一条鲜明的主线没有变：那就是生命时间。中国古代的优秀诗人，其天赋的集中表现就是生命时间。孔子早就发出了“逝者如斯夫”之叹，李白歌曰：“弃我去者，昨日之日不可留，乱我心者,今日之日多烦犹。”而苏轼的“明月几时有，把酒问青天，不知天上宫阙，今夕是何年？”，也是在叩问生命时间。 任洪渊评论洛夫的诗说：“东方智慧是中国诗人的天赋，其中心是时间的智慧……时间意识是生命的第一意识，生命的意义也就在时间的意义中。”1东方智慧的奥秘在生命时间，诗人的生命时间打破空间的限制，形成生命的张力。张默这一代诗人，经历了中国20世纪中期特殊的历史动荡，青少年时代就背井离乡，漂流海岛，事业未竟、前途迷茫，他们过早地体验到人生的悲凉。张默早期、中期的诗格外敏感于生命时间，集中表现出灵与欲的冲突，灵魂与现实的矛盾，抒写命运多舛，表现出一种浓重的忧患意识。写于七十年代初的《死亡，再会》，诗人感受到时间对生命的损耗，逼视时间对生命的吞噬：“在历史的额上/忧烦一匹匹地纠结着……从离骚的背上，乡愁一朵朵地攀升着”，“我们赤裸裸地 /坐在死亡的列车上”，而同时，诗人又希冀生命的超越与新生，要“猛力推开这座原始原始的荒原”，呼吁“死亡 /你不要走得那么快” 、要与“死亡，再会”。80年代的《依稀鬓发，穿过时间的甬道》为中期之作： …… 你是不易腐朽的 依稀鬓发，偷偷滑过时间的甬道 请让我躺在你揽星捉月的怀里 请让我倾听你震撼山岳的语言 请让我食于斯、乐于斯、视于斯、驻于斯 请让我擂动你腹中的鼓 狂饮你眼中的喷泉 请让我述说，你是唯一的逍遥者 依稀鬓发，急急滑过时间的甬道 诗人虽然感叹时间的流逝，但却表达出体验生命活力的意愿，要擂动生命之鼓，狂饮生命的喷泉。诗里充溢着生命的激情与动力。《白发吟》歌咏白发的“白是最美丽的节目 /在时间的帷幕上/踱着”，感叹白发“哦！好一条细细长长的丝带”，“复写着/一些逐渐脱落的/生命”，这是对生命的体验、生命的诠释、生命的歌赞。 进入晚年，张默继续执着地发掘这一题旨。90年代创作的组诗《时间，我谴卷你》，是写生命时间的力作，诗评家沈奇作了精辟的解读与评价。《张默诗选》卷6中的《时间水沫小扎》，写于2006年，可视为《时间，我谴卷你》的姊妹篇，是诗人生命时间的集大成的之作。组诗之65中有两句：“一辆，满载时间的手推车/ 静静在落叶缤纷的大地，播种”，的确，这首三行一节的组诗86节，就是一辆满载时间的手推车，串起了诗人七十余年岁月的链条，时间的印痕，是诗人一生的总结。 这首组诗是时间的意识流、生命的拼贴画。如诗中之73所写：“线条铁定是流动的 /画面铁定是流动的/ 感觉是铁定是凹凸的”。组诗由四个板块构成：第一板块（1－28节）：写故乡故土，对童年、少年、求学生活的回忆，“踏着夕阳 ,饮着炊烟/ 俺在牛背上,跳探戈”。第二板块（29－50节）：写旅逰行踪：对台湾、祖国大陆行旅及周游世界的记录。“骑着骆驼 ，穿过黄昏的鸣沙山/ 俺的视瞩, 被一排排流畅的水线，牵引着 /好一副令人心惊的图腾”。第三板块（51－64节）：写诗歌诗社，对诗刊、诗运、诗友的回顾,“自创世纪诗盒塑立的那天起/ 碧湖凉亭的风景瞬间变调了”，“正面，站着远远高傲的忠勇山/ 想起大伙曾经挤在通铺上接力一行诗”。第四板块：（65－86）为杂忆、杂感，总的回顾与理性思索。  这是一首“生命之旅”的组诗，第一节定下了回忆的视点，从“常在我衰老的梦中”开始，时间如链条穿越诗中，“但稚嫩的光阴似乎特别快”（之13），“一直在飞、飞、飞……时间在无言是倒立”（之41）“光阴，在灰烬中叹息（之63）“时间，慢慢的就寝”（之86）。全诗是对生命历程的回忆，是点点水珠、朵朵浪花，思绪、思考、感悟的结晶……回忆是一种生命形式，是一种艺术体验。86节拼贴为一个整体。回忆是诗的源泉，海德格尔有着诗意个阐释：“戏剧、音乐、舞蹈、诗歌都出自回忆女神的孕育……回忆，九缪斯之母。回过头来思必须总的东西。这是诗的根和源”2。 这组诗是对时间生命的理性化思索。它有自传体色彩，是对一生的追忆，对生命的诠释。诗人追求诗的智性化，赋予生命之旅以思考与探索。如艾略特所说的：“诗给情绪以理智的认可，又把美感的认可给予思想”3张默在《时间水沫小扎》附记中自述道：这组诗“看似包罗万象，实则单纯至极……是现实与梦想的纠结，抽象与具象的拔河”。第66节，诗人写道： 谁能采拾，苍发诞生的籍贯 谁能梳理，脚趾最初的原貌 谁能丈量，生命重叠的重量 这几句诗是组诗的诗眼，是全诗之纲。是对生命诞生、生命历程、生命的意义的叩问，对人生终极意义的思索。它包含着人的生与死，人的存在的价值的哲理探索。第40节，面对埃及神庙的石雕巨柱，诗人惊叹大自然的鬼斧神工：“它的几何形构是梦的见证/ 俯伏在它的廊下，仿佛与神的对话/ 那当口，全世界的呼吸, 似乎突然停息”，面对自然，悲叹人的渺小，面向神秘的宇宙，世界亦是微不足道。而组诗的结尾：“真相，绝迹 /黑暗 ,蜂拥 /时间,慢慢的就寝”，特别值得注意的是，最后一句，恰恰就是以“时间”作结。这里既有生命的归属，也是在述说时间的周而复始，期待新的生命，新的早晨，期待未来。 二  从初握诗笔，诗人就钟情于大自然，张默可以说是从写景诗起步的。1950年写的《蓝色之谜》，写的就是大海。他从大陆安徽无为的老家，到南京，去台湾，到晚年行走于庐山、黄果树、西藏，直至周游世界各地的40多个国家，寻胜探幽，一路留下生命的足迹，五彩的诗篇。2007年，张默出版了旅游世界之诗作与摄影合集《独钓空蒙》。这本《张默诗选》的卷3至卷5也收了大量歌咏自然万物的诗。他的观景、体物诗有何特色呢？ 其一，赋自然、万物以生命，人格精神。张默笔下的大自然包括对自然景象、人文景观与万物的抒写、歌咏，是对自然的一种人化，是人化的自然。“特别是在欣赏大自然风景时，不仅感受到大自然与自己融为一体，而且还似乎感受到整个宇宙的某种合目的性的存在。”4诗人到异国的捷克，遇大雪，在《雪，向世纪末巡弋－捷克采风》一诗的结尾：他歌咏“雪”： 那是静中之静 穿越时光漫漫的隧道 用它永恒苍烈的白 把大地的一生，点燃得 坦荡，执着、而无私 这里赋予了“雪”以生命，让雪人格化了，它能“穿越时光漫漫的隧道，”没有一点声音，诗人赞颂的是一种坦荡无私、纯洁、纯真的精神、一种品性。万物皆是大自然的构成。《张默诗选》中的咏物诗的对象，包括动物、器具、植物、用具、农具等，这些诗继承了中国体物诗的传统，观物，进而体验它的特征，揭示其内在意蕴，赋予某种意旨、情思。他追求的是“物我相融、主客一体”的境界。如《锯子》，这一普通用具，在诗人笔下： 哦！好一排闪动着亮晶晶牙齿的锯子 它咬着远古，咬着发霉的记忆 咬着不知暴雨将至的世纪末 宁愿把自己搁在 一座满面污垢冷冷废弃的博物馆的一隅 让人遗忘 同样，诗人赋予了锯子一种生命、人格或曰一种品性，那就是辛勤劳作、默默奉献、不争宠、不居功自傲的精神。它产生在远古，这也是人类自古以来的一种品质，一种象征。它如今被人遗忘，却会永记史册。又如《铲子》一诗，由物及人“站在世界的前哨 /似乎每个人都是一具无形的铲子/它想和风风雨雨的命运对决 ……希冀让自我心灵寂寂的田亩/总是阳光普照 ,一片青青”。这里铲子与人融为一体，人时时刻刻要铲除污秽、扬弃灰尘、涤除恶习，灵魂才能得以净化、升华。 其二：以心灵烛照自然万物，抒发某种感觉、灵性，是诗人对物的一种心灵的体验，它有理性的渗透，更是一种形象思维的感悟。刘勰曰：“登山则情满于山，观海则意溢于海”，黑格尔也有同样的论述：“自然美还由于感发心情和契合心情而得到一种特性”。诗选中一类诗作侧重抒发一种体验、灵感、顿悟，如《巴黎之吻》： 凯旋门，吊着拿破仑的靴子 艾菲尔铁塔，吊着塞纳河的倩影 罗浮宫，吊着维纳斯的半臂 凡尔赛，吊着路易十六的头颅 独独香榭里的千灯万火鸟叫莺啼什么都不说 它纷纷洒落在 巴黎闭月羞花的脸颊上 这首诗仅7句，包容着丰富的内含，面对世界名城巴黎，诗人选择它最享盛名的景观，由它忆起这座古都的历史，而后三句突出它的现代、它的美丽、它的喧嚣。又如《黄山四咏》之四《初眺梦笔生花》，将擎天石上的一尊奇松，想象为大诗人李白的巨笔，进而突发奇想，神会妙悟，诗仙复活：“莫非，他还在苦苦寻索，甚至挥毫/ 而隔岸一峰五岔的笔架 /正以最美最流畅的姿态/ 把诗人酒后飘飘的身子，稳稳接住”。 有一类诗寓理于自然万物之中，借此观照现实世界，引发联想，如《老子，一勺勺清泪》，诗人瞻仰清源山上老君的石像，想到老子面对“大地的生态愈来愈萎缩/青山被切割，如川剧的变脸”，禁不住涌出“赵孟俯，笔力雄健 /一气草成五千言的道德经 /恰似一行行流不完的请泪”的诗行，由古代的老子想到他的人与自然和谐相处的理论，而在科学技术迅猛发展的当今世界，千百年后，生态平衡却遭到严重破坏，若老子有知，怎会不掉泪呢？诗人为眼前的老君石像悲泣。  三 在诗歌艺术上，张默在继承中国诗歌传统的基础上，吸收、借鉴了西方诗歌的技巧，将传统与现代融为一体，《创世纪诗社》虽然一度举起“超现实主义”的旗帜，但在“横的移植”的西化浪潮中，张默与他的同仁并未走得太远。在台湾诗歌西化的高潮声中，张默比较早提出了“诗的归宗”，这个宗就是中国诗歌的传统，尤其是中国古典诗歌的传统。痖弦指出：“西方超现实主义值得借鉴之处不在于它的精神，而在于它的技巧”，……如把超现实主义技巧作为众多技巧之一来运用，自然可以突破诗的表达极限。”5 痖弦认为：张默是“偏向古典的“。 张默是非常注重继承与弘扬中国的诗学传统的，他的诗，重视创造意境、讲究声律、语言锤炼与节奏。他在诗集《爱诗》中说：“咱们的方块字，本身蕴含的'形、音、义的诸多特色，应是一个诗作者取之不尽，用之不竭的宝藏，我重视声律之美，而重复和叠现，正是显现节奏的手法之一。”他获得广泛好评的《无调之歌》、《露水以及》，其韵律、手法是继承古典诗歌艺术传统的优秀之作。而超现实主义技巧其实并不神秘，它是一种幻化，如幻觉、幻想、梦幻等，是现实中不可能存在、不可能发生的，是在现实基础上的一种变异、变形与升腾，这种超现实来之于“现实”，而又不等同于现实。洛夫的解释非常准确、简明：是“虚与实的处理”。 张默的诗一般来说，是很中国式、很传统的，尤其是1970年以后的作品。从这本诗选可看出，后期张默的诗“益臻澄明与圆融”。张默的诗歌艺术应有专文论述，这里只是简述几点： 第一，将中国传统诗的铺排与西方的意识流、心绪流相融和。“铺排”简言之，就是排比的铺陈，而意识流的特征就是潜意识、下意识，自由联想。张默在诗中，往往把相同、整齐的句式一长串地排列起来，自由挥洒、任意奔泻，如“自动书写”，句子间似断实连，造成一种流动的姿态、奔泻的气势。如《雪，向世纪末巡弋－捷克采风》，一开头，首字用“雪”，连用了十二句，以下，又间隔地用了以“雪”为首的8个句子，整首诗有20句大体相同的句式，洋洋洒洒，如大河奔涌。《稻草人，吱吱喳喳》，中间一段，连用了十一个“守着”开头的句式。铺排与意识流相融和，句式整齐、气势磅礴、由神生韵，造成音节美，是张默诗的重要特色。 第二是将写实与幻化相融合，创作出一种超现实的意境。如《黄山四咏》之一《晨游始信峰》：“恍似跌入旷古无人森然的绝境/ 巨石如一排排汹涌的波涛/ 侧耳、袒胸、伸腿、举臂 /向我的神经末梢急急地靠拢”，诗人用超现实的写法：“蓦然一转身，那颗圆溜溜的旭日/唰的一声，叫我不得不信 /轻轻落在那撇拒绝褪色以及招风的眼睫上”，旭日不可能落在眼睫上，但在诗人的审美想象中却成为可能，这是写实与幻化融和的“特异”，其意境壮美、阔大、奇异。又如《水车，一格格春天》，结尾：“他们、身手十分利落的 /在水花四溅的斜坡上 /一格格 一格格/ 把春天 推向/推，向，老祖母倚闾而望盈盈欲滴的眼眸”，这几句与前举黄山例异曲同工。再如《天桥—庐山一景》第一段： 它，突兀的从域外飞来 猝不及防，把 众多陌生客，冷冷的接住 天桥飞来接住游客，这是一种超现实的想象，给人意想不到的惊奇，在张默眼中，天桥飞起来了，在超级想象的审美空间，这一具象充满生命的张力。张默并不滥用这种技巧，他常把这种方法用在诗歌的关键处，以画龙点睛，或结尾，篇末点题。《插秧，弯弯的儿歌》、《呢喃十行》等诗都具有这种特点。 第三，小诗的技艺：这本诗选中 小诗占有相当的比重，卷6全由三行小诗组成。如将十行以下可称为小诗的话，其它各卷都收有相当多的小诗，如《小诗三帖》、《俳句小集》（十六则）、《城市风情系列》、《五官初绘》、《四短章》等，总计约占一半。愈到晚年，张默似乎愈加喜欢这种小诗的艺术形式。张默在高雄文学馆，以“精雕细选话小诗”作过专门的讲演，他认为：一首小诗，是一个玲珑剔透的宇宙，一片茂林修竹的风景。他很欣赏冰心、杨唤、卞之琳的小诗。张默的小诗意象力求突兀、感觉突出独异、语言讲究密度，有以少少许胜多多许、“半瓣花上说人情” 之妙。如《俳句小集》中的《手电筒》： 夜晚，让他们快速地横扫一遍 中国的版图 海棠叶，何其瑟瑟 夜深人静，思念故土，用手电筒观中国地图，而“海棠叶”这一比喻性意象赫然出现眼前，“瑟瑟”者，秋天也，惹人思乡的时节。然而夜看地图并不能消解乡愁，“举杯消愁愁更愁”也，两岸并未统一。短短三行，意象鲜明、语言精炼，包孕丰富，乃小诗之上品。《锄头》一诗三句：“与农作物朝夕相处/ 数千年/ 它的下坠的姿势始终如一”，这一古老的农具被赋予了生命，在人类文明的开发史上，它，人类的朋友，永远功不可没，而它向下的姿势却永不改变，耐人寻味。《时间水沫小扎》、《黄山四咏》、《兵马俑四行》、《俳句小集》等，都是小诗的佳作，晶莹洒脱、意境隽永，言简意深。 2008·1·31·于大雪中的武汉 
馆主简介 傅天虹，1947年生于南京。现任北师大珠海校区华文文学研究中心顾问，历任北师大珠海分校华文所名誉所长，文学院教授。兼任东南大学现代汉诗研究所研究员，曁南大学中国文艺评论基地诗歌散文委副主任、澳门大学访问教授、澳大“傅天虹汉语新诗藏馆”捐赠人等。 傅天虹襁褓中父母去了台湾，70年代中期后才和台湾家人联系上，其时作品频频发表于《诗刊》《人民文学》《星星》《雨花》，以及台湾《创世纪》《蓝星》《葡萄园》等报刊，1981年1月美国《世界日报》副刊曾以显著篇幅发表他组诗《南京杂咏》。他蝉联二届雨花文学奖、获台湾年度优秀青年诗人奖等，当时北亰《嘹望》《人物》等杂志，台北《文讯》等杂志，曾以专文或专辑推介过他。 怀着强烈的沟通意识，在大陆业已成名的傅天虹于80年代初移居香港，在乡叔何家骅（时任香港中国笔会会长）先生协助下，首开两岸诗界沟通之先河，促成台湾老诗人组团北京的破冰之旅。傅天虹1984年创办金陵书社（诗学会前身），1985年协助蓝海文创办《世界中国诗刊》，1987年在挚友路羽、洛夫、犁青、黄德伟资助下创办《当代诗坛》杂志，1990年正式注册当代诗学会。1991年他客居澳门，潜心编著《大中华新诗辞典》（全套15册），《世界华文诗库》（多册），在工商阴影下为诗坛抢救了一大批原始资料和原生态的诗集。1999年在任仲夷、梁披云、贺敬之等老前辈扶持下，他创办国际炎黄文化研究会，建香港、澳门两总部；设立“龙文化金奖”，至今已颁发3届；主编《国际炎黄文化名人大辞典》《国际炎黄文化名人作品经典》，以及《千禧献辞》手迹版等。新世纪在挚友屠岸、张默、犁青支持下，他以诗存史，正本清源，策划出版“中外现代诗名家集萃”诗丛系列，历时25年，至今推出50套共1068部诗集。2007年，他任教珠海北师大，提出以人为本的“汉语新诗”概念，发表多篇有关论文；同时，在挚友屠岸、谢冕、吴思敬、朱寿桐等和院长张明远支持下，倡议并参与创建两岸四地“当代诗学论坛”机制，论坛在谢冕、吴思敬主持下，至今已在北京、台北、香港、澳门等多地举办了十二届。 傅天虹自幼酷爱写诗，至今已成诗4千余首，结集40余部，发表论文多篇，编著达数千万字。生平入编《中国大百料全书第三版》（网络版）、《中国新诗百年大典》（洪子诚、程光炜主编）等权威文本，诗作入编最新商务印书馆版《大学语文》等教材。半个多世纪来他文学创作与研究跨越两岸四地，目前正致力于“汉语新诗”和“中生代”的命名研究和视野建构，是一位著名的诗人、学者、出版家、收藏家和社会活动家。在校时主讲“台港澳文学”、“海外华文文学”、等课程，主持“汉语新诗教授工作坊”等实践课程。 |
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