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【前言】 展子虔(唐代 约545-618年)，是唯一有画迹可考的隋代著名山水画画家，创立了“青绿山水”的绘画形式，也是现存最古老的山水画卷本。宋徽宗赵佶题写“展子虔游春图”六个字，还有明代书画大家董其昌的鉴定题字。 人间犹有展生笔， 佛事苍茫烟景寒。 常恐花飞蝴蝶散， 明窗一日百回看。 这是北宋大诗人、书法家黄庭坚看了展子虔的画后所题之诗，是赞美，也是对早他500年的这位大画家神乎其技的评价。  【名家简介】 展子虔是历北齐、北周而入隋（约545-618）的杰出画家，渤海（今山东阳信）人。善画佛道人物、楼阁山水及车马等；人物画，描法甚细，随之以色晕开，神采如生，意态俱足；山水画，写远近山川，有咫尺千里之趣；描写车马，驰骋弋猎，各有奔飞之状；其画不但动笔形似，而且画外有情。在隋代曾任朝散大夫、帐内都督等职，受到隋文帝杨坚的器重，在长安、洛阳等地的寺院画过许多壁画，可惜都已湮灭无存。不过，他在绘画史上至今仍被人称说不休的，并不是他的寺观壁画，而是他的青绿山水画卷。 【名画欣赏】  《游春图》卷，隋代，展子虔作，绢本，设色，纵43厘米，横80.5厘米。现收藏于北京故宫博物院。  《游春图》卷，隋，展子虔作，绢本，设色，纵43厘米，横80.5厘米。现收藏于北京故宫博物院。  隋 展子虔《游春图》(局部) 绢本设色 | 43×80.5cm 故宫博物院藏 隋代展子虔的《游春图》卷，是现存卷轴画中最早的杰作，完整地展现了中国山水画的基本图式。画作描绘了二月时节，在风和日丽、春光明媚的春天，人们到大自然中踏青游玩的情景。 全画以自然景色为主，人物点缀其间。湖边一条小径，蜿蜒曲折地延伸入幽静的山谷。作者将自然景色作为背景，以各色人物、楼阁点缀其中。整幅画卷中，阳光明媚，碧波荡漾；江河两岸，树木茂盛，一片郁郁葱葱，到处盛开着鲜花；贵族士人在江岸一边牵着马一边欣赏两岸的春色；江流无际，波光粼粼，游人乘船游荡其中。所有景色和人物相互映衬，一片春日融融的祥和景象。画中的点景人物以红色、白点进行点染，显得轻松生动。人物进行着各种活动，或步行，或乘舟，或骑马，观赏美景，流连忘返。人物的表情和活动悠然惬意，明朗地表现出了“游春”这一主题，烘托出秀美河山的盎然春意和生机。  画家运用细而有力的线条勾画出物象的轮廓，人虽小如豆，但一丝不苟，形态毕现。山石树木只用线条画出，可以看到行笔的轻重、粗细、顿挫、转折的变化，但尚未见到唐代以后绘画中出现的皴擦技法。图在技法上，用笔细劲有力，设色秾丽鲜明。山水云树，皆以细线勾描，山石不施皴笔，是谓“空勾无皴”；值得注意的是，此图山水树木与人马的比例较六朝时期更为合理，远近的透视关系也处理得较好，渐远渐虚，咫尺千里，画面的空间感加强了，已不再是作为背景的山水，而是独立的青绿山水图。 这一切，给予唐代李思训、李昭道父子的青绿山水以重大影响，展子虔也因此被誉为“唐画之祖”。  作品的色彩浓丽厚重，山石树木均以矿物制成的石青、石绿颜料着色，以青绿为主调，建筑物和人物、马匹间以红、白着色。粉色点染似桃花，灼灼其华。为了强调青山绿水的明丽，在色彩运用上施以青绿重色，突出了青绿的主调，局部用金线勾勒，给人以辉煌明丽之感。人物则直接用粉点染，富于装饰的意匠。近景树木的画法已非“伸臂布指”，而是渐趋写实。远山之上以花青作苔点，开点苔之先声；不过，苔点的形态并没有符号化，很像一丛丛小树。所绘人马虽小如豆，但一丝不苟，形态宛然。深山藏古寺，时闻钟磬声，显得十分幽静，令人神往。  《游春图》历来鉴藏都是依据黄绢隔水上宋徽宗签题确定此画为展子虔手笔，虽较隋代壁画中的山水略显成熟，但它确实反映了早期独立山水画的风格面貌，与记载相符。    【艺术传奇】 展子虔《游春图》——不忘张伯驹  书画家、收藏家张伯驹（1898-1982）、潘素（1915-1992）夫妇 1946年初，故宫散失于东北的书画开始陆续出现。著名大收藏家张伯驹先生得知马霁川得到了展子虔的《游春图》卷，并准备通过沪商卖给外国人后，心急火燎地找到马霁川询价，谁知马霁川开口就是800两黄金。 张伯驹走遍琉璃厂古玩铺子，到处传话：“《游春图》属于国宝，此画卷万万不能出境。”很快，国宝《游春图》在个人手中待售的消息传遍了北平文化界。 张伯驹卖掉弓弦胡同的宅院，筹足经费买下 了《游春图》。张伯驹曾言：“予所收蓄，不必终予身为予有，但使永存吾土，世传有绪。” 1952 年，张伯驹夫妇把展子虔的《游春图》、唐伯虎的《三美图》连同几幅清代山水画轴转让给了故宫博物院。时任文化部文物局局长的郑振铎称赞张伯驹“这是难能可贵的爱国之举。 【艺术感悟】 伟大的艺术作品连同经典作品的缔造者与传承守护者一样，如同宗教般，能救赎人生。 ——轻尘 顿首 【浥浥艺术.e浥画廊】 【品牌刊号】浥浥艺术.渔父④‖第403期‖展子虔‖主编:轻尘 【浥浥轩】 ‖ 渔父系列专辑 | 简介 |
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