世界著名雕塑大师作品,经典!博那罗蒂·米开朗琪罗(1475~1564),意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人,文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表,与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。摩尔以他的大型铸铜雕塑和大理石雕塑而闻名。考尔德(1898年~1976年)出生于美国宾西法尼亚州劳顿的雕塑世家,是美国最受欢迎、在国际上享有崇高声誉的现代艺术家,是20世纪雕塑界重要的革新者之一。考尔德 雕塑。
世界14大经典雕像1.自杀的高卢人    希腊化时期重要的艺术中心之一在小亚细亚柏加马王国。8.阿波罗像    《阿波罗像》希腊早期雕像有模仿埃及雕刻造型的痕迹,古风时期尚残存,但雕刻家已开始不满足于模仿,力求用自己的眼光探索人体结构和人体比例,创作出写实、自然、富有生气的艺术形象来。14.复活节岛的巨石雕像    《复活节岛的巨石雕像》石雕,高4-5米,最高的高9.8米,约公元600-1680年。
古希腊雕塑古希腊,欧洲文明的源头,创造了世界上最伟大的雕塑艺术,体现了“美即和谐”的古希腊美学思想和“庄严恬静”的艺术境界。根据现存作品和文字记载,希腊雕刻在这时期形成两个派别:伊奥尼亚学派和陶里安学派。2.古典时期(约公元前480至前330年) 公元前480年希腊取得了旷日持久的希波战争的胜利,雅典也随之确立了在希腊各城邦中的领导地位,希腊进入了空前繁荣的时期,这也是希腊雕塑艺术的全盛时期。
雕塑:造形艺术的殿堂 雕塑—造形艺术的殿堂。佛教雕塑也是如此,从此以后中国雕塑史新增添了一大门类,而且还是主要门类,中国佛教雕塑完美成熟,装饰性很强,艺术水平很高,是中国雕塑史上的精华,在世界佛教雕塑中也是最精彩的。肖像雕塑在室内外的造型处理上也各有不同,室外肖像可属纪念性雕塑的一种,而室内的肖像雕塑则适应于室内环境和它的架上性特点,视点的不同,材料的不同,影响着肖像雕塑采用不同手法和表现技巧。
西方经典人体雕塑,裸而不色!西方雕塑以欧洲为中心,代表性作品主要有古希腊雕刻、古罗马雕刻、中世纪雕刻、文艺复兴时期雕刻、18世纪雕刻。一般认为,西方雕塑史上有四个最为辉煌的高峰期,分别是古希腊罗马时期、欧洲文艺复兴时期、19世纪法国雕塑和20世纪西方雕塑。博那罗蒂·米开朗琪罗,意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人,文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表,与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。
汇文2016法国文化交流day8.踏入卢浮宫,便是穿越时空隧道,从古希腊时期的雕塑到文艺复兴时期的油画,卢浮宫仿佛是艺术世界的时空走廊,向人们展示了法国艺术的成就与魅力。卢浮宫有三大镇店之宝:断臂维纳斯、胜利女神像和蒙娜丽莎。维纳斯下身的裙摆褶皱也被雕刻的极其细致,裙摆层层叠叠,就好像是一件真正的裙摆围在维纳斯腿上似的。参观完古希腊时期的雕塑后,我们便穿越到了16世纪的欧洲,欣赏文艺复兴时期的画作。
《大卫》雕像创作于16世纪初,像高3.96米,是文艺复兴雕塑巨匠米开朗基罗的代表作,被视为西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。雕塑人物全身赤裸,腰身微弓,左手在左膝上自然放置,右腿支撑着右臂,右手脱在有着凌厉线条的下巴雕像上,握紧的拳头用力地顶在嘴唇上,本身就十分健美的肌肉此时更是紧张地隆起,露出饱满的线条雕像形象虽然是静止的,但似乎显示出他在进行着高强度的劳动,神态庄严肃穆。
引用博友粉画家吴锡安(亚亚)的日志 “卢浮宫的镇宫三宝”卢浮宫的镇宫三宝:即米罗岛的维纳斯,萨摩色雷斯胜利女神,和蒙娜丽莎。第一 件宝贝是 希腊米罗岛的维纳斯雕像 在希腊化时期,雕刻家们创作了一大批以维纳斯命名的裸体女性形象,目前留存下来这类裸女雕像很多,统称维纳斯。希腊化时期曾创造许多维纳斯雕像,《米罗岛维纳斯》只是其中最著名的一尊,具有代表性的维纳斯雕像现存还很多。
罗丹艺术作品鉴赏。杰瑞:奥古斯特·罗丹,法国雕塑艺术家,他在很大程度上以纹理和造型表现他的,倾注以巨大的心理影响力,被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家,罗丹在欧洲雕塑史上的地位,正如诗人但丁在欧洲上的地位,罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔,被誉为欧洲雕刻“三大支柱”,1917年11月17日欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者、法国雕刻家罗丹逝世。这样鼓励罗丹。
法国著名雕塑家奥古斯特?罗丹(Augeuste Rodin,1840~1917)的青铜雕塑作品。勒考克把罗丹介绍给当时著名的雕塑家曼德隆(Hippolyte Maindron 1801~1884),让他做为推荐人在罗丹的入学申请书上签字,但这也没用,罗丹落选了。但是罗丹强健的肉体供给他源源不断的欲望,其中创造欲望在一颗艺术家的心中燃起了难以遏制的火焰,使对上帝和艺术同样虔诚的罗丹陷入内心的矛盾和痛苦。罗丹坚信:“艺术即感情”。
十大世界经典雕塑。从雕像被发现的第一天起,就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊。希腊早期雕像有模仿埃及雕刻造型的痕迹,古风时期尚残存,但雕刻家已开始不满足于模仿,力求用自己的眼光探索人体结构和人体比例,创作出写实、自然、富有生气的艺术形象来。这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。在这件女神雕像中,她头戴战盔,身着希腊式连衣长裙,护胸和甲胄上装饰有蛇形饰边和人头像;
10件必须认识的雕塑挑战你的常识。被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊雕像。阿弗洛狄忒不只是性爱女神,她也是司管人间一切爱情与美貌的女神。雕塑现存巴黎卢浮宫,三宝之一。多纳泰罗的青铜雕塑《大卫》(约1440年)是第一件复兴了古代裸体雕像传统的作品。《大卫》雕像创作于16世纪初,像高3.96米,是文艺复兴雕塑巨匠米开朗基罗的代表作,被视为西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。
卢浮宫的维纳斯原来是仿造品。其中审美价值最高的是美与爱之神阿芙洛蒂忒(Aphrodite,也就是罗马神话所称维纳斯)的雕像,尤以《尼多斯的阿芙洛蒂忒》( Aphrodite de Knidos )最为出色,大约完成于公元前350年。“断臂维纳斯”即米洛的维纳斯(Venus de Milo)就是“着装的阿芙洛蒂忒”雕像的仿造品。而古希腊世界公认最美的“美与爱之神”大理石雕像,却是普拉克西特列斯 (Praxiteles)原创的“尼多斯的阿芙洛蒂忒”!
希腊神话人物雕塑 《阿波罗与七弦琴》(Apollo Citharoedus),公元前一世纪的罗马复制品,原件是希腊化时代的雕塑。著名的希腊雕刻家留西波斯(Lysippos)的原作,这件作品是公元2世纪的罗马复制品。《(狩猎女神)阿耳特弥斯雕像》(statue of Artemis ),可能是公元前4世纪希腊雕塑家Kephisodotos 原作的罗马复制品,1873年出土于意大利罗马的Horti Vettiani(古罗马城的一个古代庄园别墅群)。
卢浮宫藏古希腊雕塑。
世界文明史(36)—— 希腊(Ⅸ)第二部 希腊的黄金时代 —— 伯里克利时代希腊的艺术一、生活的装饰1、希腊人的审美观对形状与韵律、精密与清晰、和谐与秩序的感觉,是希腊文化的依归。—— 伯里克利时代的希腊,雕塑艺术分五大地区宗派:莱吉姆、西塞昂、阿尔戈斯、埃基纳、雅典。在普拉克西特利斯(Praxiteles,公元前4世纪的希腊雕塑家,第一位敢于雕刻女性裸体的古希腊雕塑师)以前的希腊雕塑家之中,无人能望其项背。
被蛇勒死的拉奥孔(图)按维吉尔的说法,拉奥孔是古希腊特洛伊城邦的一个祭司,在特洛伊战争中,因为识破了希腊人利用木马将希腊士兵运入特洛伊城的诡计,极力反对特洛伊人将那些希腊人的木马作为战利品搬进城(因为希腊人就是利用木马来装载自己的士兵)。在拉奥孔(TheLaocoon and hisSons)大理石群雕(又名《拉奥孔和他的儿子们》)中,作品描绘了拉奥孔和他的两个儿子被巨蛇缠死的情形。
古希腊的6位雕塑家, 雕塑艺术史上神一样的存在。迈伦,费迪亚斯,多克利特,普拉克西特莱斯,斯科帕斯和利西帕斯是古希腊最著名的6位艺术家,他们在雕塑艺术史上的地位时至今日能达到其境界的寥寥无几!普林尼认为,迈伦的主要作品是青铜,最著名的雕塑是青铜母牛的雕塑,据说栩栩如生,可能会被误认为是一头真正的母牛。人们认为利西帕斯没有接受过正规的艺术训练,但他是一位多产的雕塑家,创作从桌面小雕塑到巨大的雕塑。
而在所有的文明古国里,古希腊算是比较年轻的,但为什么只有古希腊,可以雕刻出如此完美的作品呢?之所以古希腊能出现这样的状态,完全是因为古希腊的精神,而精神来自于两方面。古希腊的羞耻观,和我们想象中完全不一样,这从古希腊的神话里就可以感觉到。还记得第一张图里,那一黑一白古希腊和古埃及的雕塑对比,我们能够发现,很快古希腊人就已经追上了古埃及,而且古希腊的雕刻家,居然还有巨大的潜力,没有发挥出来。
意大利著名的雕塑家济安·劳伦佐·贝尼尼1622-1625年创作的雕塑作品,收藏于意大利罗马的博而盖塞博物馆。从贝尼尼的作品看巴洛克艺术的特点,体现为在教堂中把建筑、雕塑、绘画结合成一个整体,注重作品的形式感,特别是在雕塑中注重绘画的成份,善于运用细腻手法和夸张的构图,表现人物瞬间激烈的行动与精神状态,使作品具有了较强的戏剧感。贝尼尼的这件作品是摹仿希腊后期的雕塑风格而创作的,戏剧性的情节使雕像深入人心。
卢森堡公园部分雕塑。卢森堡公园里的这个《自由女神像》是第一个自由女神像的蓝本。这个形象的原型,原来是意大利的罗马的希腊圣母堂(Basilica of Saint MaryinCosmedin)里的一个圆石头雕塑,可能是罗马时代的一个喷泉,也可能是一个盖子。卢森堡公园里的这件作品《真理之口》的创作者是法国雕塑家JulesBlanchard (1832-1916)。公园内的各个角落有100多座雕像和雕塑作品,展示着希腊神话中的人物、动物以及一些艺术家的作品。
今天我们所要了解的外国古代雕塑艺术,包括自旧石器时代晚期至欧洲文艺复兴时期,在这段时期中出现了以埃及雕塑、希腊雕刻、罗马雕刻、中世纪雕刻和文艺复兴时期雕刻为代表的外国著名雕刻艺术。在装饰雕刻、纪念碑雕刻以及塑造裸体方面,罗马的作品都难以和希腊的作品相提并论。文艺复兴时期的雕刻,继承并发展了希腊、罗马雕刻艺术的传统,使雕刻艺术达到了高度繁荣,文艺复兴时期的著名雕刻家,差不多都集中在佛罗伦萨。
“没有生命,即没有艺术。一个雕刻家不论是表现快乐或悲哀,或某种情绪,他只有在他的作品有生命的时候,才能感动我们。”书中罗丹批判了矫伪的学院派——“学院派的作品只是冰冷的木偶,它是死。”罗丹喜欢用身体的动作以及筋肉的活动来表现雕塑的情绪,这样的雕塑就仿佛有了气息,有了生命,栩栩如生。罗丹对雕塑有着生命般的热爱,他把艺术视为自己的宗教,这使他雕塑作品的力量感与情感不仅完美地、饱满地呈现出来。
我国刑侦专家复原维纳斯双臂,两只手分别举着动物,蕴含深意。现收藏在卢浮宫的断臂维纳斯甚至和蒙娜丽莎的微笑以及自由女神像合称为“卢浮宫三宝”。那么这家喻户晓的断臂维纳斯到底是怎么断臂的呢?维纳斯是古希腊传说中美与爱的结合,而维纳斯雕像塑造了绝妙的女性之美,展现出的女性人体美也让人钦佩。我国就有一位刑侦专家,痴迷于修复,对于名声在外的断臂维纳斯,他也表现出十足的兴趣。而麻雀则是维纳斯最喜欢的动物。
1870-1880年间,对文艺复兴的欣赏热潮引发了大家对彩色雕塑的好奇。好比一种特殊的艺术形式“活人演画”(tableau vivant)
为什么欧洲人物雕塑多是裸体形象?不论是法国巴黎的卢浮宫的各种雕塑,还是意大利佛罗伦萨的人物雕塑,即便是随意走在一个欧洲城市街头,古老的建筑上的人物雕刻也多是全裸抑或是半裸。同时,欧洲的博物馆展示最多的雕塑作品往往源于古希腊时期或文艺复兴时期的作品。我们唯一能对希腊绘画了解渠道就是古希腊陶瓷上的彩绘,通常是古希腊日常生活表现,往往半裸体或全裸呈现,这就侧面得出古希腊人原本就穿得少甚至不穿。
文艺复兴的先声:哥特式雕塑的怪诞与写实 文艺复兴的先声:哥特式雕塑的怪诞与写实。11世纪后期罗曼式教堂的雕塑。就是巴黎圣母院本身,在这个教堂的其他部分,照样有浓浓中世纪气息的魔鬼和怪兽造型,与这些写实的雕塑形象并存在同一个教堂上。而在绘画上要实现写实,难度远比雕塑要大得多,如果我们去看在同时代出现的绘画,造型的语言还全留在中世纪的风格中——平面的,甚至带装饰性的,我们马上就能知道,中世纪还没有过去。
《宁芙与贝壳》,原为希腊化时代的雕塑的罗马复制品,这是法国雕塑家Antoine 为路易十四的凡尔赛宫专门复制的一系列古希腊作品之一,现藏于卢浮宫。《观景楼的阿波罗》,公元前330-前320年希腊雕塑家Leochares 的青铜原作,公元130-140年的罗马大理石复制品,高度2.24米,16世纪出土,现藏于梵蒂冈博物馆。《Giustiniani 型的雅典娜》,公元前5世纪后期希腊原作的罗马复制品,高度2.04米,现藏于意大利罗马的卡比托利欧博物馆。
巴黎卢浮宫博物馆的雕塑主题:黎塞留庭院(Richelieu Wing)安东尼·卡诺瓦的《因邱比特的吻而复活的普塞克》米洛的维纳斯(古希腊雕塑)萨莫特拉斯的胜利女神(古希腊雕塑)。。。。。
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