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【女人多喜爱艺术而且擅长艺术 女人讨厌而且回避那些只有干巴巴的理性而没有丰富细腻的心灵感觉的男人。
【志在蓝天 锐意飞翔 任他繁华与凄凉 我自翩翩 我自豪放 我与日月共辉煌 年年花开 岁岁水长 江花伴我娇模样 邀来嫦娥舒广袖 歌舞到处皆天堂 【我的运动量大。我说我每天都是这么过的，并不觉得累啊。多数时候是自己独自练舞。人们对我的摩登舞的实践的评论归结为一个字：美。 【“高位不追求并膝，低位并膝不并脚；遵循同一个大道理：把身体向中轴线尽量收紧。”从脚随身动开始，在体验若危若安中，必然能够达到上述这一境界，获得这一美的感受。只是因功力大小、境界高低必然存在程度的差别。 【普通观众只看美不美，不问技术。而那些跳摩登舞的人们是满脑袋只有技术，而且是以他自己的技术做标准去看别人 【竞争心态就是和别人较量的心态，是和别人较劲的心态。竞争，和别人较量，和别人较劲，就需要一个为大多数人认可的统一标准，那就只能是时尚潮流，就是流行技术 【流行瘟疫那一套摩登舞已经陷入严重脱离群众的死胡同，每年的这比赛那比赛，圈子外的观众越来越少，是圈子内的人们在那里自己给自己喝彩。 【前进和后退是秋千式摆荡，斜向和纵向是钟摆式摆荡。斜向摆荡多出现于闭位，纵向摆荡多出现于ＰＰ位，还有一种所谓节拍器摆荡是出现于外侧位。谈到摆荡而没有注明则通常是指钟摆式摆荡，尤其是指斜向摆荡，即华尔兹的第二步。 【涉及开位（ＰＰ）的体位改变是在停止人体流动的重心凝固状态发生的，可称为停止流动的女士展示。女士此种动作的要害在于胸腰的陀螺运动。例如从高位盘旋退下来的外侧位换步，以及高位盘旋步和左纺织步。 【在舞蹈中，凡是涉及重心移动（流动）的动作都以胯作为原动件，身体的其余部分包括腿脚和上半身，都是从动件。 另外一种情况：停止人体流动的重心凝固状态，在这种情况下需要改变体位原地转身，脚下并未静止，身体也并未静止，仅仅是重心凝固了，不流动了。在这种情况下，就不再能够由胯的运动来带动腿脚和带动身体，因而胯不可能担任原动件，反而需要另外的体块来带动它了。另外的体块是谁呢？只能是胸腰。这时候胸腰担任了原动件。应该把胸腰首先动作起来，由它来带动下面的底盘和腿脚，以及上面的头颈。 这种时候胸腰的动作相当复杂，我的研究认为它是近似的陀螺运动。采用通俗说法可以把这时候胸腰的运动理解为自转加公转：胸腰是一个体块，它自身的轴线就是脊柱的上段，它绕自身的轴线（脊柱的上段）转动，可以看作自转。同时，胸腰自身的轴线（脊柱的上段）又绕身体中段（脊柱的下段）转动，可以看作公转。 这些情况是：从高位盘旋退下来的外侧位换步，以及高位盘旋步和左纺织步。但是和双分点地不同，这些情况都是在高位踮脚状态。这种高位踮脚状态和双分点地有力学意义上的区别（我曾经说过双分点地是女士重心流动的过程中“水流”突然受阻而发生水花的飞溅），这时候女士应该以胸腰开放半边喇叭花来带动整个身体包括底盘、腿脚和头颈发生相应的动作。 胸腰对底盘的滞后跟随 用滞后跟随（to follow with delay）来描述人体在舞动中由于粘性而发生的体块之间的相对运动现象，这种现象的特殊性在于它既不是源于惯性也不是源于弹性，而是源于粘性 除了胸腰对底盘的滞后跟随之外，还有头颈对胸腰的滞后跟随，例如上面所说的胸腰在开放半边喇叭花的时候，虽然头颈是由它带动而改变视线和头位，但是视线和头位并不是及时地跟随胸腰一起变动的，它一定要落后于胸腰的转动。 胸腰转动的同时，通过双方“滚腰”实现体位的改变胸腰的底部就是横膈膜，稍微偏下一点就是双方贴合之处。闭位时双方以那里的右侧相贴，外侧位时双方以那里的右侧偏外相贴，开位（ＰＰ）时女士以那里的左侧和男士的右侧偏外相贴。体位的改变必然伴随着双方贴合点的改变。在上述几种情况下，就是一方（通常是女方）在胸腰转动开放半边喇叭花的时候，双方在继续保持相互贴合绝对不可分离的情况下，通过“滚腰”改变贴合点，从而实现体位的改变。 【舞蹈技术和各种各样的动作套路，是为那些肯下功夫修理自己的身形、锤炼自己的筋骨，而且陶冶自己的情操因而内秀外美的人们设计出来的，不是为那些又懒又难看的人们设计的。 【不问美感，不问情感，不关心审美享受，不懂什么情调，什么舞蹈文化。只要复杂，只要难度，把舞蹈沦为杂技、杂耍。 【没有什么动作不是展示。除非你不来，你既然来了，你的出现本身就已经是展示了。还要什么展示？叔本华说得更不留面子，他说根据一个人的背影就可以断定此人是庸人，还是愚痴，还是天才。 【要实现这样既自然又优美的横向线条抱圆，没有几年的苦学苦练，没有丰富的艺术营养和美好的内心感受，是绝对做不到的 【（一）肘关节那个尖端必须位于肩关节之下和之前。（二）肩关节必须内扣 【应力过于集中而且三维分布不合理不自然，导致应力梯度过大，因而气息呆滞甚至阻塞，而且应力场难以刷新：无论什么舞步和动作，无论上升还是下降，永远那样扛着一根扁担，永远那样硬着、僵着，永远无变化，从来没有什么收放，整个一潭死水，永远不见一丝涟漪。这就必然使身体失去柔韧性而僵化，僵硬。这样的横向直线当然不会寄生在纵向线条上面，不但不会寄生在纵向线条上面，反而会妨碍和阻止纵向延伸拉长。 【舞蹈，天赋占百分之九十九，后天苦学苦练虽然只占百分之一，但没有这百分之一，你那百分之九十九也体现不出来的。 【预备步两小节结束时女士向后落下的那瞬间。注意这时候是处于有收有放的收放循环的“收”阶段，因而身体延伸和拉线条都不是最大程度，但是并未“塌掉”，并未突破张力预紧的底线，身体仍然是挺拔的。无论从身体的延伸线条来看，还是从上半身架形来看，从横向线条寄生于纵向线条、颈方位、头颈发号施令通过后背引导腰胯带动腿脚、反身开始的时机、脚下的脚形和足着点、从“以内力跳舞”、情感是舞蹈的动力、身体的延伸拉线条产生自然收腹效果、中段小信号向四肢和全身扩散放大、横膈膜是空中焦点、关节悬挂全身融和、身体的柔韧性、气韵生动、全身处处通透、处处舒展、处处圆润、处处优雅、处处灵动、处处协调、处处从容、全身气息畅通而且和天地宇宙气息构成大循环来看，可以说接近十全十美了。 【毫无延伸根本不拉线条孤立地刻意收腹并且过分的收腹，也就是海马那样的上半身佝偻着向前扑过去，导致腹部出现一个很陡的凹坑，居然上半身佝偻着向对方扑过去。应该是纵向延伸拉线条的基础上自然出现收腹 【学习舞蹈没有捷径只有弯路，少走弯路就是捷径 【一味追求物质享受，灵魂空虚，文化肤浅，精神贫乏，心态浮躁，所以缺乏耐心也缺乏能力去领略心灵深处通过身体语言的外在表现，只能追求不断花样翻新的大剂量感官刺激。 【甩得圆，甩得漂亮，人家是感情到那火候上不得不甩。你的感情呢？你和舞伴之间的感情呢？你们的感情全用在哗众取宠上面了，所以你那甩，甩得叫做一个恶心。舞蹈的韵律体现在方方面面的变化对比中，华尔兹那种充分调动人们想象力因而令人神往的韵律感和优雅韵味不能荡然无存 好像第三拍前半拍是停不得的啊，要气急败坏的赶场啊 【真情流露时 你不想好看（卖弄），偏好看（美感）；你想好看（卖弄），偏不好看（美感）。 【情不自禁的横膈膜会上升，整个身体纵向延伸拉长，自然收腹，同时后背也会自动向下压，带动胳膊升起和抱圆，而形成很流畅的横向线条。我必须以这样的圆润的形体线条才能充分表现我心中美好的情感 追求芭蕾风格：舒展、圆润、通透、优雅。 【胡宗翰先生练舞厅的简陋，没舞伴的单人示范，缺乏正规演示的环境气氛 【以动态求稳态则稳态存，以静态求稳态则稳态亡。 【膝关节是否放松并不取决于它是弯曲的还是伸直的 不是弯得越多就越是放松得多 让膝盖稍微有一点点弯是为了使膝关节保持弹性。“膝关节保持弹性”不是以“膝关节保持放松” 当膝盖处于严格意义上的完全伸直状态，它将失去弹性。膝盖僵硬情况下如果强行转动，将导致膝关节内部发生损伤。 让膝关节保持弹性的第一个目的是为了让膝关节保持灵活性。膝关节处于弹性状态而且配合以稍微有一点点弯因而能够转动，这两个条件就保证了膝关节的灵活性。 任何物体总是在一定的约束条件下进行运动的。增加一个约束就减少一个自由度。 人体的体重（重心位于高于膝关节的底盘上）能够柔和的通过膝关节的传递透到地板上去。如果膝关节失去弹性，人体的体重虽然也能够通过膝关节的传递透到地板上去，但是较为生硬。 弹性可以通俗的理解为活性．弹性的丧失可以通俗的理解为活性的丧失 膝关节处于弹性状态而且配合以稍微有一点点弯因而能够转动，这两个条件就保证了膝关节的灵活性。第二个目的是为了让人体的体重能够柔和的通过膝关节的传递透到地板上去。 要让膝盖稍微有一点点弯。快步舞和维也纳华尔兹中，由于动作很快，必须时时刻刻保持膝关节的灵活性，因而任何时候都不应该实行严格意义上的完全伸直，上面不仅谈到灵活性，还有另外一些因素也由于动作很快而需要保持膝盖稍微有一点点弯 在狐步舞中，由于它是小波浪，起伏不大，这种起伏不大的动作本身就不允许实行严格意义上的完全伸直 探戈极为强调弹性，可以说没有弹性就没有探戈。我写过一些文章来论述探戈干脆就是弹性的舞蹈。探戈的弹性包括身体的弹性和膝关节的弹性，所以在探戈中，膝盖永远是弯的。 【“不实行严格意义上的完全伸直亦即让膝盖稍微有一点点弯”对于华尔兹方步的三的前半拍来说就毫无意义，完全没有必要． （一）“让膝关节保持弹性”，然而对于华尔兹方步的三的前半拍来说，我们并不需要让膝关节保持弹性。它失去弹性就让它失去弹性吧。 （二）“让膝关节能够转动”，然而对于华尔兹方步的三的前半拍来说，我们并不需要让膝关节转动，它不能转动就让它不能转动吧。 （三）“让膝关节保持灵活性”，然而对于华尔兹方步的三的前半拍来说，我们并不需要让膝关节保持灵活性，它不灵活就让它不灵活吧。 （四）“为了让人体的体重能够柔和的通过膝关节的传递透到地板上去”，然而对于华尔兹方步的三的前半拍来说，我们并不需要把人体的体重通过膝关节的传递透到地板上去。因为那时候我们正在反其道而行之：是在调动一切手段向天上去，力图离开地板。 弹性可以通俗的理解为活性。弹性的丧失可以通俗的理解为活性的丧失。然而对于华尔兹方步的三的前半拍来说，我们并不需要让膝关节保持活性，它丧失了活性让它丧失活性吧。 从三的后半拍开始我们才需要让膝关节有弹性有活性，需要把人体的体重通过膝关节的传递透到地板上去， 【“脚下和地板之间的恩恩爱爱” 【“跳舞”的实质似乎应该是“抛舞”或“飘舞” 从天上掉下来进入高位而不是从地上顶上去的。 把膝关节完全顶直 那样从下向上顶的做法当然很容易把膝关节完全顶直而且顶成僵直 从天上掉下来进入高位的过程 是膝关节－踝关节－足趾关节这三大关节一节一节的向下压，因而这三大关节在进入高位的那个过程中都在发挥着缓冲作用。由于这三大关节是一节一节的向下压而且在发挥缓冲作用，因而膝关节也就不可能被压成严格意义上的完全僵直。自上而下的往下压，就不可能出现把膝关节完全压直的现象，它自然会不那么绝对的直，更不会僵直 胡派的高位，对于膝踝趾三大关节而言，非压即拉，而从来没有出现自下而上的顶的现象 高位若危若安包含了舞者的能力，舞者的主观感觉感受和体验，观众的观感这三方面。 【在高位我是要求调动一切手段向天上延伸拉长主线条，这时候舞者的自我感觉必须集中在这一点上，不可能顾及膝关节究竟是什么状态（我的老师曾经说过一位著名的国外摩登舞的舞者经常说：“我没有膝关节。”他的意思是说他经常忘记膝关节的存在）。所以，这时候如果有人要来对我说膝关节怎样怎样了，我是不理会的，如果他说我的膝关节失去弹性了，我一定回答说不管那么多，就让它失去弹性吧。 【快升慢收：先头部队飞上去强占山头然后主力部队跟上去也就是收回芭蕾脚的前期先把重心推入垂直位再继续收完芭蕾脚 慢收的过程仍然是上升过程．整个上升过程不是均匀的上升而是先快升然后慢升．收完芭蕾脚实现双脚并拢之后在三的前半拍停留时由于继续向上延伸 【胡派的一个特点：强调主观感受，强调兴奋中心而不顾其它 不顾一切的拉长拉长拉长拉长拉长。 【“掉下来的确比升上来看起来轻松” 【司令部在拼命鼓劲要求全军一致向上向上没完没了的向上拉长，拉长向上，好象要把从头到脚全身的细胞都从球体拉成椭球体，拉成兰州拉面。所以，反馈回来然后执行出去这样一个来回，就是我的小腿骨（胫骨和腓骨）和大腿骨（股骨）这些“橡皮棍子”自己实行的。 【“白云山头云欲立” 【我是要无止境的追求拉长拉高拉长拉高拉长拉高，无止境的追求延伸延伸延伸，我的脚下简直就是一把锥子，尖尖的扎在立锥之地，我是把线条作为我的命根子的啊。你不把这一条放在压倒一切的位置去拼命追求身体主线条拉长拉高，仅仅在形式上学我的摆荡，那么你的倾斜难看 我的横膈膜以下还是和地板垂直的，但是横膈膜以上是倾斜的，所以我不是一根电线杆，我是一棵杨柳树。杨柳树的树干还是和地面垂直的，杨柳树的枝枝桠桠也就是长树叶的那些部分就是随风倾斜的。 【“若危若安”就是这种表面上看似乎矛盾而实际上丝毫也不矛盾，或者说正是一种矛盾的统一现象啊，那正是无限风光在险峰的具体化啊。它的实质就是一种微弱调节重心的动态平衡，而流行瘟疫追求的是非常低级的静态站稳。在这种不断自动地微弱调节重心的动态平衡过程中，一定会不知不觉的出现我说的那种充满韵味的微动作。之所以流行瘟疫追求的是非常低级的静态站稳，关键在于他们从不追求无止境的拉长拉高，而一味强调板块。胡宗翰学派是竭力追求无止境的拉长拉高向天上去，正是在这种追求的过程中才能实现自动地微弱调节重心的动态平衡。 【舞蹈状态是身体向中轴线收紧延伸，变得象鸟儿那样紧凑。这种状态既是物理的，也是心理的，归根结底是文化的，素质的。有很多女士先天条件非常好，她的爸爸妈妈给了她一副优异的身材，可就是缺乏文化素养心理感受跟不上去，因而线条缺乏张力，结果做出来的舞姿和动作总是不符合要求 【女士综合素质优良才能做好的华尔兹舞步动作是双脚分开而且双脚都踮起把线条拉长拉高，向一只脚转移重心的同时另一只脚绷成芭蕾脚以足尖在地板上擦地划圆弧收回，双脚并拢后不换重心，继续双脚踮起把线条拉长拉高，此时进入三的前半拍，双方横膈膜紧贴而女士滚腰，改变板块和胸腰方向，留头做身体，然后头颈渐渐转过来向右看进入PP，（如果继续保持闭位关系就不滚腰）。 例一：十一小节的第十小节的“二”，是保持闭位关系。 例二：转锁步的“二”，是开PP。 例三：双分点地结束之后收脚，是开PP。这里说的是双分点地结束之后两种收脚方法中的较新的一种。两种收脚方法都是开PP，较新的一种和上述要求完全一致。 例四：向右的外侧位换步，通常前面接电形步或者飞翔步（开式右转）。 举的四例，是考验一位女士综合素质的试金石。如果一位女士能够把我的上述要求做到百分之九十的程度（用前面举的四例进行考核），那么她就是天仙下凡了，和这样的天仙跳舞，是人世上能够有的全部幸福的顶峰，有这样的舞伴，让我当全世界的最高统治者我也不稀罕，把全世界的全部财富都给我我也不稀罕。 【非常多的女士由于不能做到我上述要求，而改为先以双膝弯曲状态和主力脚满足（足球的那个“足”字）着地状态收回另一只脚，双脚以满足状态并拢之后再来慢慢踮脚原地上升。这种女士之中有非常多的好人和我跳过舞，其中又有非常多的好人诚心希望和我做舞伴而我也真诚的和她们合作过一段时间。而最后都是我不肯降低要求，她们呢？有些是不愿意改，有些是愿意改而改不了。 【在舞蹈时全身没有盲区（没有僵硬的地方） 不要把应力密集的地方或者说较为紧张的地方理解为是僵硬。即使那里很紧张也并不是僵硬的，而仍然是充满活力的 有活力是什么意思呢？就是从宏观来看也许看不出明显的动作，以为是静止的，而实际上从微观或者从内部结构来看却并不是绝对的静止，而仍然有微小的变化 【之所以出现停死，出现主力腿的膝关节完全静止不动，很多时候是因为脚下没有滚动的缘故。 【之所以僵住是因为找不到事情做，没事可做，只好傻乎乎的死在那里磨时间，苦苦等待时间磨过去。实际上，这时候应该是有事情做的：第三拍的前半拍的所谓高位并不是一个静止的高位而是继续不断在升高的过程，是要竭力追求脚下变成锥子一样扎在地板上，竭力追求双脚并拢成为一个点，只以一点或者顶多两点也就是真正的脚尖的尖端象针尖那样扎在地上。为了达到这一目的，第三拍的前半拍就不可能是一个静止不变的最高点，而是继续在追求更高的过程。在这一过程中，收回来的那条腿的髋关节要继续向上顶，那半边屁股要当成腿来用，整个那条腿要象撑杆那样继续不断的向上撑，从而把脚下的踮脚状态继续撑来踮得更高，足背在已经绷高的基础上继续追求绷得更高，整个身体线条拉长到极限……不断追求更高的做法处理“三”的前半拍，就不会脚下僵硬，那么接下来落跟落膝的时候也就不会发生需要先消除僵化状态然后才能够落跟落膝的问题，因而不会导致后面的spin不好做。 【动作需要由意识去控制，需要在学习理解的基础上进行大量的练习，逐渐形成习惯，到炉火纯青的时候可以不依靠意识的控制也能做好 【我特别强调务虚，强调文化素养的提高，强调功夫在舞外 潜意识的优化需要大量的文化艺术的熏陶 【僵硬或者说失去活力的另外一个意思，是那一个局部和全身失去了有机联系，成了一个孤立的局部。用气息理论来说，也叫做气韵不贯通。要解决这方面的问题，更需要优化潜意识了。 【主力侧应该理解为一条线（包括主力腿在内），主力侧的横膈膜以下这样一条线（包括主力腿在内）是直线，而且和地板垂直。主力侧应该理解为一条线（包括主力腿在内），主力侧的横膈膜以下这样一条线（包括主力腿在内）是直线，而且和地板垂直。 倾斜的定义是高低胯，换句话说，就是底盘这条直线和地板不平行。底盘这条直线和地板不平行，然而主力侧那条直线却是垂直地板的（否则就叫重心没到位。重心没到位就是主力侧那条直线没有垂直地板），这时候底盘这条直线和主力侧那条直线相互不垂直。 双肩是跟随底盘的，底盘是平的（代表底盘的那条直线和地板平行），那么双肩就是平的（代表双肩的那条直线和地板平行）；底盘是倾斜的（代表底盘的那条直线和地板不平行），那么双肩就是倾斜的（代表双肩的那条直线和地板不平行）。 宗翰说明： 一个时期以来，我一直疑惑网上流传的很多麦罗克的视频怎么很像米尔科啊。在我对米尔科缺乏第一手资料进行深入考察和研究的情况下，曾经一度竭力赞美那些网上流传的很多麦罗克的视频。直到去冬今春我的亲戚为我购买了大量第一手资料，我才得以查明网上流传的很多麦罗克的视频其实是张冠李戴，把米尔科的视频取名为麦罗克的了。这样的错误是不可原谅的。 例如下面的截图，是从网上下载的麦罗克的视频中捕获的。我先是信以为真。可是我看来看去怎么那个男士那么像米尔科呢，怎么那个女士那么像阿丽西娅呢？我为此一夜没踏实睡觉。今天我把亲戚为我购买的那些原始资料拿出来仔细查找，终于查明是米尔科，并非麦罗克。该视频不在杰弗里赫恩那本书的配套光盘中，而是在另外的资料中。由于我亲戚送我的都是第一手原装货色，所以清晰度极高，比网上流传的视频清晰得多多多。不过既已从不够清晰的网上视频中捕获编辑成下面的一系列图片，也就懒得再花费很多时间从亲戚送我的第一手视频中去捕获制作图片了，下面的图片对付着看吧。
上图为高位盘旋结束，三的后半拍刚开始，然后是在三的后半拍做and。
上图为外侧位换步的第一步。
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