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篆刻的自觉相对于书法是较晚的，因此，对篆刻的论述一如书法。笔法，结构和章法。不过，由于工具的不同，篆刻又有自己独特的美，那就是刀法之美。 1，笔法表现线条之美。欲完成一方好的篆刻作品,字体、笔法的设计非常重要。镌刻印章首先须具备一些文字学知识,尤其是篆书。作者需了解字体的源流、文字的结构规律,才能将文字正确地组合。其次,镌刻印章必须有一定的书法修养。笔法也称篆法,是一种线条形意艺术,具有篆体文字的形体美和动态美。清人陈克恕在其《篆刻 2，章法表现造型之美。笔法是线条的组合,而章法却是文字的组合,即印章文字的安排和布局,所谓的分朱布白,“布置成文曰章法”。章法是篆刻过程中重要而复杂的环节,凝结着篆刻家的心血,不是一挥而就的。章法形式多样、灵活,是决定篆刻艺术水平高低的又一重要因素。印章须在很小的范围里,以不多的文字,表现其艺术魅力,因此要求文字富有变化,其布局要丰富多彩而有艺术性。章法在印面上显示出的空间关系与空间特征,如形状大小、虚实疏密、奇侧均衡、俯仰向背、和谐变形、写实夸张等,是作者通过增减、屈伸、挪让、呼应等方法实现的。清代篆刻家将虚实布局规则即借虚以见实,以虚衬实,虚实相生,以得到意境深邃、回味无穷的效果。欹侧均衡是在参差欹侧的变化中求匀称的效果,欹侧与均衡是相反相成的,即所谓欹正相生。要达到欹正相生的效果,布局时必须注意轻重、起伏、呼应、离合的关系,使参差不齐中求得统一和谐。章法除利用文字的安排来实现外,还可利用笔划的粗细肥瘦,边框栏格的安排以及击边的方法使其有残缺趣味,来处理布局的变化。所以,前人印论章法中有“经营位置”“置阵布势”“分朱布白”之说,阐发了章法中造型美的艺术原理。中国文字构造本身就是“象形”化的,而章法就是使这种象形化的文字自身配合组列成一定的造型,使其“散花成锦”,通过物化形态而体现一定的审美情感。这种例子不胜枚举,如明代文彭的“江风山月”印,以其迁想妙得的文字造型,将山水风物生动地再现于方寸之间,可称是一幅印面上的山水画。近代齐白石“大匠之门”印的章法形似摹物,文字构成的本身就形成了“门”的造型,是一方难得的神品。至于篆刻中的肖形印,那更是在章法中体现造型,在造型中呼应章法,造型和章法互相制约,相得益彰。 3，刀法表现浮雕之美。在篆刻艺术中,笔法、章法要通过刀法而完成,刀法也是使印面生动起来的特殊的艺术手段。篆刻家凑刀于石面,下刀的方法不同,产生刀痕的面貌也不相同,所以刀法可以增加篆刻艺术的趣味。明清著名篆刻家无不重视刀法,明代朱简《印章要论》说:“吾所谓刀法者,如笔之有起伏,有转折,有缓急,各完笔意,不得孟浪。”古人镌刻印章用刀如用笔,以刀代笔,所以篆刻刀又称铁为笔。古代论印的著作将刀法分为:单刀、复刀、反刀、飞刀、涩刀、舞刀、切刀、留刀、埋刀、补刀等。也有将它分为:正入正刀、单入正刀、双入正刀、冲刀、涩刀、足刀、留刀、复刀、轻刀、埋刀、切刀、舞刀、平刀等。近代篆刻大家邓散木认为上列这些刀法,有的成理、有的不成理,如果实际运用,则需因时制定,不能一概而论。所以刀法因人而异,由于派别的不同,在用刀上也有很大差异。刀法的讲求,是印章迈进篆刻艺术时代的一大特点。我们知道,一方印章用笔写在纸上与用刀刻后钤印在纸上的效果是完全不同的。前者是平面的,仅有二度空间。而经过刀刻的艺术加工之后,就打破了这种平面,使印章凸现了出来,产生了三度空间,形成了一种浮雕美。同时,由于在石质材料上进行的特殊的刀法处理,也使印章在浮雕美中增加了一种独特的艺术韵味,即“金石韵味”“金石气”。刀法的浮雕美,关键是在象征的形态里使一方印章具有“面”与“体”的雕塑感,“面”即空白,“体”即印文。刀法所表现的浮雕美,从狭义上讲是种文字雕塑,从广义上讲是种形体雕塑。如吴昌硕的“泰山残石楼”印,如突兀峻峭的泰山残石矗立而起,使人见印如见石。特别是吴昌硕那酣畅洒脱的钝刀之法,更增添了这泰山残石苍莽古朴的雄姿。那种以为刀法主要是表现笔意的观点是消极的。从本质上讲,刀法主要是表现形意质感,这才是积极的。所以,历来优秀的篆刻家运用不同的刀法来为表现印章浮雕美服务,如冲刀的遒劲刚健,切刀的锋颖秀致,冲、切刀并用的刚柔相济,从而形成了或粗犷雄逸、或细腻典雅的刀法浮雕美的不同风格,呈现了篆刻艺术家各自的创作个性。 |
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