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关于日本”俳句”
—— 王岩先生投的稿
 王岩先生投的稿 2008/09/08 我的朋友王岩先生在日本专门研究日本文学“俳句”、对日中文化交流做出很大的贡献。日本文学专家给予对他的工作很高的评价。以下是王岩先生投来的稿件。我对他的工作衷心感谢。（井出敬二）
这首歌曲创作于1950年，对于上世纪六十年代以后出生的我来说，无论是歌词，还是旋律，都是非常熟悉的。因此，今天听起来，颇为激动。 由于适值暑假，我便把来日以后用日语创作并发表的俳句作品收集到一起，按春?夏?秋?冬?新年的顺序排列起来，编辑成册，命名为『王岩俳句集』，冀以自己的方式来纪念2008北京奥运会。 俳句，是日本民族文学中独有的一种诗型，也是世界上最短的诗歌。它的历史可以上溯到室町时代(1336~1573)末期，始称“俳谐连歌”，是作为连歌的一种体裁应运而生的。进入江户时代(1600~1867)后，称为“俳谐”。 “俳谐连歌” 也好，“俳谐”也罢，都是众人集体创作的一种文学形式。“俳谐”这一称谓也是由中国传来，乃“滑稽”之意。早期的“俳谐连歌”或“俳谐”都是以“滑稽”为宗旨，其作品大多数也都未超出语言游戏之范畴。直到江户时代前期，松尾芭蕉(1644~1694)的出现，才第一次赋予了“俳谐”以艺术性和思想性，真正使之登上了艺术殿堂。芭蕉及其弟子们的创作风格被统称为“焦风”(也称“正风”)；江户时代中期，出现了画家兼诗人与谢芜村(1716~1783)。他的创作风格充满了浪漫主义色彩，其艺术作品可以说是“诗中有画，画中有诗”；江户时代后期，出现了小林一茶(1763~1827)。他巧妙地使用俗语、方言，吟咏自身的不幸遭遇，并表现出对弱者的同情。芭蕉?芜村?一茶，可谓是矗立于日本俳句史上的三座山峰。 明治时代(1868~1912)的正冈子规(1867~1902)，把“俳谐”这种集体连歌创作形式中的“发句”(起始句)称作“俳句”。这就是现在“俳句”这一称谓的由来。整首俳句只有日文的十七个音节，由五?七?五这一形式构成。传统俳句还要求有“季语”和“切字”。 所谓“季语”，是表示春?夏?秋?冬以及新年等不同季节的词汇。例如「春雨」「红梅」「青蛙」是代表春天的“季语”；「梅雨」「熏风」「牡丹」是代表夏天的“季语”；「新凉」「归燕」「白露」是代表秋天的“季语”；「枯野」「蜡梅」「北风」是代表冬天的“季语”；「初春」「新年」「淑气」是代表新年的“季语”。 “季语”多为约定俗成的词汇。有一些“季语”更是直接取自于中国古典的。比如这里列举的「熏风」「淑气」。还有一个“季语”「万绿」，是由当代俳句诗人中村草田男(1901~1983)从王安石的诗句「万绿丛中红一点」中借用来的。后来得到了广泛的认同而被当作夏季的“季语”固定下来。顺便提一句，王安石诗句中的「红一点」亦不知从何时起成为了一个日语词汇，其含义是“众多男人中的唯一一名女性”，可谓颇具诗意。 所谓“切字”，是俳句中起调节格律作用的助词或助动词。“切字”在俳句的修辞中是非常重要的，它能增强俳句的咏叹效果。可以毫不夸张地说，没有“切字”就创作不出含蓄隽永，简洁清丽，耐人寻味的俳句作品来的。主要“切字”共有十八个，称为“切字十八字”。 由于笔者长期以来，一直学习研究画家兼诗人与谢芜村，并将其全部俳句作品两千八百多首译成中文，所以，在此将重点介绍一下与谢芜村及其俳句作品。 与谢芜村，出生于摄津国东城郡毛马村（现大阪市都岛区毛马町）。初姓谷口，后改姓与谢。画号有子汉、四明、朝沧、谢长庚、河南赵居、谢春星、谢寅等。俳号有宰町、落日庵、夜半翁、芜村等。另外，按照当时日本文人之间所流行的中国式称呼习惯，也称谢芜村。 古庭宿黄莺，终日啼声鸣。 这是署名「芜村」的第一首俳句作品。芜村这一俳号，出典于陶渊明的“归去来兮，田园将芜，胡不归(「归去来辞」)”。芜村的俳句带有浓郁的烂漫主义色彩，想像奇特、清新自由、意境深远、个性强烈，颇得汉诗文之神韵。因此被同时代的友人上田秋成(1734~1809)称为“用假名写汉诗的诗人”。所谓假名，是日本固有的音节文字。也就是说，芜村是在用日本固有的音节文字来创作汉诗般格调高雅的俳句的。作为画家兼诗人的芜村，他终生憧憬王维的艺术世界。一七八三年一二月二五日黎明时分，芜村在病床上留下了三句临终连作后驾鹤西归： 1 冬莺鸣中忆辋川，昔日王维篱墙边。 2 霜重竹丛中，黄莺何所营。 初春 3 依稀白梅影，漫漫夜朣朦。 临终连作的第一句，便直接以王维的名字入诗，由此可见在芜村的意识之中王维占据了何等重要的位置，以至他没齿不忘。弥留之际，意识朦胧的芜村听到了黄莺的啼鸣。由此他联想到曩昔王维辋川庄的风景。曙色微明之中，冰清玉洁的一株白梅，花满枝头，芬芳馥郁。 1 杂煮连啖三大碗，一家之长自悠闲。 2 悠悠一带春江水，尽绕无山故园流。 3 枕肘娥眉乱发秀，恰似一江春水柔。 4 相映成趣移石来，喜看杜鹃红花开。 5 盗药女子今在否，朦胧一轮月影遥。 6 等闲焚香坐悠悠，春日无事黄昏后。 7 水满稻田若斗方，青蛙一只戏中央。 琴心挑美人 8 阿妹居所篱墙外，荠菜百花朵朵开。 梦中吟 9 锦书难成春雨落，可叹此身空蹉跎。 10 佳丽作伴拜皇宫，春夜朦胧月色中。 以上十句为春季的作品。第一句中的“杂煮”，即在煮有蔬菜、肉类的酱汤中加入年糕而成的食品，多为新年时食用；第四句中的“移石”，笔者考证应出典于贾岛五言律诗「题李疑幽居」中的颈联“过桥分野色，移石动云根。”；第五句中的「盗药女子」不言而喻是中国古代传说里的嫦娥。李商隐「嫦娥」诗：“云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。”；第六句的描写可以说与「北窗桃李下，闲坐但焚香。」(王维「春日上方即事」)及「焚香对坐浑无事，自与诗书结静缘」(唐寅「题画」)等诗中的文人趣味是一脉相承的；第八句出典于『史记』「司马相如列传」“卓王孙有女文君，好音，相如以琴心挑之。”第九句的「梦中吟」，我们不妨拿来与陆游著名的「钗头凤」一同欣赏：“春依旧，人空瘦，泪痕红浥鲛痟透。桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托。莫！莫！莫！”。 1 新叶滴翠埋大地，唯余富士孤峰立。 登彼东皋 2 野径蔷薇花无数，远眺恰似故乡路。 3 渔翁茅舍芦花岸，飞蓬点点伴炊烟。 4 君在青青草丛间，频挥白扇呼渡船。 寓居 5 又得浮生半日闲，且听蝉鸣朴树间。 6 池面幽幽弥清香，莲花出水两寸长。 7 捕鱼江上人影动，归去来兮传声声。 8 亭亭玉立一美人，独对青梅颦蛾眉。 9 人妻拂晓起身来，蓼花一株带雨开。 10 且喜葛水映不到，道道皱纹容颜老。 以上十句为夏季的作品。第一句是描绘富士山雄姿的「诗中画」；第二句的句题中「东皋」，出典于陶淵明「归去來辞」“登东皋以舒啸，鄰清流而赋诗。”；第三句，汉诗风格的刻画渔翁的「诗中画」；第四句亦是色彩分明的「诗中画」；第五句出典于李涉「题鹤林寺」“因过竹院逢僧话，又得浮生半日闲又得浮生半日闲。”；第六句有周敦颐「爱莲说」的意境；第七句出典于陶渊明『归去来辞』中的“归去来兮，田园将芜，胡不归”；第八句刻画的是中国风格的美人图，是否能从中看出美女西施的面影来；第九句刻画的是市井少妇的形象； 第十句中的“葛水”，是由葛麻淀粉加糖冲成的一种夏日清凉饮料水，呈乳白色。张九龄有「明镜照白发」一诗，“宿昔青云志，蹉跎白发年。谁知明镜里，形影自相怜。”与张九龄的「明镜照白发」不同，乳白色的葛水映照不出老人的容颜来，实在是可喜可贺。 1 芙蓉空带日影倾，芳菲零落恨难平。 2 海滨人家屋檐下，串串干鱼鸣秋风。 3 垂泗独自对弈看，秋夜更深孤影寒。 4 出门逢故人，秋日正黄昏。 5 金屏风上罗衣垂，空被秋风知是谁。 赏十三夜月乃我日本之风流也。 6 唐人亦应望长天，此花开后月犹悬。 7 萧瑟北风起云端，万里长空飞鸣雁。 8 秋日黄昏寂寥中，女人以袖拭明镜。 9 故此贤者非富贵，且看池上败荷姿。 10 捕得鲑鱼换美酒，虾夷不解浮世忧。 以上十句为秋季的作品。第一句题名「官女」，就其俳句中的「芙蓉」一词汇，日人学者一致认为是「木芙蓉」。然而，据笔者考证，芜村该句中的「芙蓉」应为「草芙蓉」，即莲花。该俳句的背后，不难看出王昌龄的两首闺怨诗的影响痕迹。一、「长信秋词」其三“奉帚平明金殿开，且将团扇共徘徊。玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来。”二、「西宫秋怨」“芙蓉不及美人妆，水殿风来珠翠香。却恨含情掩秋扇，空悬明月待君王。”(详见『和汉比较文学』2004年第33号「芜村和王昌龄―「芙蓉空带日影倾，芳菲零落恨难平」考―」)；第三句的背后是否有「有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。」(赵师秀「有约」)；第四句中的「出门」，亦出典于汉诗。例如高适「田家春望」“出门何所见，春色满平芜。可叹无知己，高阳一酒徒。」”，高适的诗歌感叹的是面对满目春光而无知己的孤寂，芜村的俳句吟咏的却是秋日黄昏时分邂逅旧故的喜悦；第五句的创意，也许受到了杜牧「宫词」的影响：“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。玉阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星”。然而，与杜牧的七言绝句相比，芜村只选取了「秋风中悬挂在金屏风上的罗衣」这一意象，便栩栩如生地刻画出一个失宠女人的形象来，生花妙笔，令人惊叹；第六句前题「赏十三夜月乃我日本之风流也」中的「十三夜月」，是指阴历九月十三日夜晚的月亮，是相对于阴历八月十五中秋明月的称谓。赏十三夜月，据传始于公元919年醍醐天皇的赏月宴会，是日本独特的习俗。江户时代的汉诗人林罗山(1583~1657)的七言绝句「九月十三夜」一诗，便是赞叹「十三夜月」的。“月与中秋名并传，几望已似十分圆。大唐国里五人赏，今夜我朝数宿天。”唐诗人元稹不是在其「菊花」诗中说道：“不是花中偏爱菊，此花开后更无花。”吗。此言差矣。菊花开后，十三夜月依然皓月当空，皎洁如镜。虽然较比中秋明月略显亏缺，但是清辉依旧。也许就是那略显亏缺的皎月更符合日本民族的审美情趣吧。于是，芜村不无自豪地吟咏出对「我日本之风流」的溢美之情；第十句，从「得鱼换酒」「不知浮世之忧」这一表现形式来看，笔者认为该句背后也当有汉诗的影响。汉诗之咏「渔」，必离不开「酒」。「渔隐」的主题，就可以归纳为「得鱼换酒」「不知浮世之忧」。例如：周菊石的「渔父」诗 “万顷沧波欲暮天，穿鱼换酒柳桥边。客来问我兴亡事，笑指芦花月一船。”芜村句中的「虾夷」，是散居于日本北海道等地以渔猎为业的少数民族，阿依努族。 1 归马迟迟蹄沉重，蓦然跌步寒风中。 2 三更衾中暖，一夜故乡情。 3 冷雨无声润苍苔，往事悠悠忆中来。 4 西施乳好美名驰，秋风吴人应不知。 5 钩挂干鱼腮口红，阵阵冷风贯其中。 6 漠漠寒林枯木中，声声斧落惊香浓。 7 万物萧条枯野上，青石一块映夕阳。 8 渔翁寒天酌美酒，红酡上脸烧白头。 9 每人一床棉被盖，孝顺娃娃个个乖。 10 小童布帽遮眉戴，天真稚气逾可爱。 以上十句是冬季作品。第一句刻画的是寒风归马图；第二句吐露的是归乡的喜悦之情；第三句描写的是往事如烟的意境；第四句中的「吴人」，不言而喻是指晋人张翰。「翰因见秋风起，乃思吴中菰菜、莼羹、鲈鱼烩、曰：“人生贵得适志、何能羁宦数千里以要名爵乎?”遂命驾而归。」(『晋书』)。西施乳为河豚汤，吴人张翰只知道菰菜、莼羹、鲈鱼烩好吃，当不晓得河豚汤之美味吧。该俳句大有彼不如我，自鸣得意的意味，与秋季的第六句有异曲同工之妙；第五句印象鲜明的「诗中画」；第六句，仿佛枯木寒林图般的诗情画意，不仅给人以视觉上的冲击，而且给人以嗅觉上的享受。「声声斧落惊香浓」这一描写，表现出枯木寒林中所蕴藏的生命力。画家芜村绘有『樵夫伐木图』，画面上题有唐诗人储光曦的「樵夫词」，俳句的诗情与绘画的画意是一脉相承的。因此，该句的素材也应与汉诗有着某种关系；第七句是由画家的视角捕捉到的「诗中画」；第八句是汉诗风格的「渔隐」诗。第九、第十句是对天真可爱的孩童的描绘。 从上述具体介绍的俳句作品中，我们不难看出芜村“用假名写汉诗”的创作风格。芜村在创作中积极地、有意识地汲取汉诗之精华，但并非是机械地、盲目地对汉诗进行囫囵吞枣似的翻版。「唐人亦应望长天，此花开后月犹悬。」及「西施乳好美名驰，秋风吴人应不知。」这两首俳句，就流露出文人芜村的自负。 再举一例： 花影上栏杆，山影入门，皆唐人奇作也。然只 句题中的「渡月桥」，是位于京都市右京区岚山山麓的保津川上的木桥。「月移花影上栏杆」(王安石)和「山影入门推不出」(『百联抄解』)，都是中国人的佳句。但是，其诗中皆只能移动一物，远非我日本俳谐之自由自在。短短的一句俳句中，便可随意自如地移动「月光」与「花影」。这就是“用假名写汉诗的诗人”与谢芜村。 绕了一大圈，最后来谈一谈自己用日语创作俳句的动机。一句话，那就是想通过实际创作来加深对与谢芜村的理解。因为我感觉到仅仅靠没有实际创作经验的抽象研究，是不可能真正理解与谢芜村的艺术世界的。因此，来日以后，便开始了用日语创作俳句的尝试。十多年来，我把在日本的种种感受，借助于俳句这一日本独特的诗型表现出来并纪录下来。当然也包括在回国省亲，以及到韩国参加国际会议时所创作的部分俳句作品。旅途中的所见所闻，都尝试着用俳句表达出来。 下面，按春?夏?秋?冬四季，各试译两首，敬请读者斧正。 1 群鸡声声闹，山乡春来早。 2 骀荡春风中，悠然一人行。 1 长夏黄梅雨霏霏，静润「沉沦」文学碑。 2 大书君名沙滩上，热浪滚滚涌心房。 1 故乡遥在大海西，登高兄弟人不齐。 2 双双河畔坐夕阳，静听茅蜩声悠长。 1 独坐日式暖炉中，故乡遥遥梦不成。 2 白发樵夫入山深，一人独占小阳春。 |
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