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旅游演艺如日中天，但亦潜伏着隐忧，如何让旅游演艺良性发展，需要考虑以下几方面：因地制宜，突出特色；艺术至上，文化灵魂；服务游客，雅俗共赏；博采兼收，百花齐放；市场运作，突出效益
□高舜礼 前些时，我在北京国家大剧院观看了大型原创歌剧《土楼》，为现场所释放的诸多气息所折服，即客家土楼透出的乡土气，演出舞台挥发的文化气，文化与旅游结合的融合气。心想，这出戏如让游客在土楼故里观赏该多好哇！由此，也引发了对时下旅游演艺状况的反思。 旅游演艺是什么？各路专家会给出很多专业性定义。我认为，它是指以旅游者为观众主体的各类文艺演出，其要点有三，一是游客为主，二是与目的地相关联，三是诸多艺术形式。在旅游专业领域，旅游演艺属于旅游“六要素”之一的“娱”，它在旅游业发展中历经了“三级跳”，算不得一个新鲜事物。 1990年代前的“娱”属于旅游业中的短板。当时“白天看庙，晚上睡觉”之辞，被用以形容旅游产品的单调和夜间娱乐的空白。为改善这一状况，旅游部门奔走呼号、倡导开发，一批城市率先作出尝试，组织游客晚间欣赏曲艺、戏剧、杂技、演奏等，开辟了我国旅游演艺的先河。 世纪之交10年的“娱”进入快速发展期。随着大众旅游的崛起，一批大型仿古园区、人造景观、影视基地建成，旅游演艺成为其中的主要内容之一，涌现出若干市场认可的作品，如深圳世界之窗的《跨世纪》、锦绣中华的《东方霓裳》、欢乐谷的《金面王朝》、杭州的《宋城千古情》等。一些旅游名城为完善旅游产业链，专为游客新创上演晚间剧目，或挖掘演绎传统题材的古曲演奏、地方剧种和杂技绝活等。至此，“娱”在旅游要素中后来居上，既填补了游客活动空间，也培育了旅游营收新增长点。 近些年的旅游演艺如日中天但亦潜伏着隐忧。进入21世纪，旅游市场规模更趋庞大，旅游演艺成功案例不断增多，激发了旅游目的地和投资商的开发热情。如《宋城千古情》累计已演1.3万余场，游客观赏年均达300万人次。全国加速文化体制改革以后，旅游演艺更成为文化产业争相涉足的新天地。文化部门、文艺团体、演艺公司均聚焦于此，反映了文化旅游产业的融合之势，也显现了文化事业的大发展大繁荣。但应清醒地看到，旅游演艺虽取得很好成绩，发展势头一派大好，也存在应予重视的一些问题。兹罗列现象如下： 一是贪大求高。或是受了“不鸣则已，一鸣惊人”的传统文化影响，不少城市搞旅游演艺喜欢“高富帅”，追求大策划、大投资、大制作、大场面，美其名曰要出精品、出杰作、出影响。为此，搞大舞台或室外大场面，运用最新科技手段，延请一流主创主演，场面直逼大型文艺晚会，期望取得大气磅礴、气势恢宏、明星云集、流光溢彩的轰动效果。问题往往就出在有大想法、大投入，而无大组织、大谋划、大统筹，更无艺术创作的精益求精，结果钱是花大了，事却未办好。文化界的有识之士将其喻为文化泡沫、粗放发展。 二是参仿雷同。主要是旅游演艺的艺术表现形式单调，题材创意明显不足。毋庸讳言，目前略受微词的当属印象类作品。2004年，当《印象·刘三姐》在阳朔漓江公演，张艺谋领衔的艺术团队在旅游演艺界声名鹊起，以全新的艺术语言和视觉冲击刷新了人们对旅游“娱”要素的传统概念，创造了具有划时代标记的旅游演艺成果。张氏沿着这个路子走下来，陆续出笼了印象之丽江、西湖、海南岛、大红袍、普陀、武隆，8年搞出了7部印象，于印象作品系列化之际也给人以明显的系列化印象。 与此同时，大量模仿性的类印象、仿印象、亚印象作品横空出世，艺术造诣良莠互见、参差不齐。这些娱乐演艺在游客看来，虽无印象之名、却有印象之状，皆有大型实景、大群歌舞、大量科技等若干共性。如此这般，让人觉得印象类作品虽有美轮美奂、光彩夺目之形，也充斥了文化符号和炫人科技，表现形式却陈陈相因，思想灵魂性相对缺少，某些场景和画面似曾相识，故而给人复制、移植或雷同之感。此话未必针对或主对张氏印象作品，但类印象、亚印象、仿印象的旅游演艺将难辞其责。 三是偏离实际。旅游演艺本身无可厚非，问题出在作品是否对应了游客需求。全国各地虽都在发展旅游，但发展有先后，规模有大小，客流有强弱，如不管三七二十一，就拍板上个旅游演艺大项目，游客市场必将难以支撑。西南某省一小县曾打造过一场类印象的晚间节目，以河流为舞台，以堤岸为看场，以远山为辅景，现场足可容纳万人或数万之众，而当地“申遗”甫成，旅游初温还寒，游客过夜者少，市场短期无力供给足量客源，其结果要么难以为继，要么就得有人来背这大包袱。 四是不合旅情。供游客欣赏的娱乐演艺尽可异彩纷呈、不拘一格，但不能背离旅游者需求的基本规律。游客多非土著居民，可适量安排异域性节目，但如无铺垫、翻译或讲解，必将如坠云雾、不知东西、兴趣索然；游客多非文化达人、艺术精英，如安排节目过于阳春白雪，让人搞不懂、拎不清，也不会赢得旅游市场；游客白天游览已耗精力，夜间观看节目不宜太久，一小时之内较为适宜。上述情形在当今旅游演艺市场存在较多，偏离了游客市场的现实需要。 游客需要怎样的晚间娱乐？旅游演艺应如何发展？面对各地发展的大量案例，觉得大致应有如下方面。 因地制宜，突出特色。旅游演艺并非无边际、无缘由之娱，核心应是紧扣深化文化内涵，有助于游客对旅游目的地了解。故在选取主题、题材和内容上，应首选最具代表性的文化艺术。旅游文化是地域文化，游客感兴趣的应是当地最具典型意义的。到北京不听京剧，就如同没有吃到烤鸭；到安徽不听黄梅戏，就如同没吃到臭鳜鱼；到庐山不看电影《庐山恋》，似乎就少了必要情调；到井冈山不听红歌，似乎缺失了历史色彩。文化的这种地域性，决定了与旅游景观的互补性。因此，在山东听一下吕剧，到河北听一下梆子，到东北听一下二人转，到浙江遂昌听一听《牡丹亭》创作地的“原声态”，都应是很好的晚间旅游娱乐。 艺术至上，文化灵魂。游客的时间是宝贵的，不少人一生难得重游故地；对旅游目的地来说，接待游客也是难得的展示和宣传机会。为用好游客停留的宝贵时间，旅游演艺应尽量呈现精品、展现艺术、体现灵魂，如杨丽萍的《云南映像》、中国残疾人艺术团的《千手观音》、陕旅集团的《长恨歌》，都属于这方面的艺术精品。如果旅游演艺迎合流俗、花里胡哨、七拼八凑、移植仿造，都不可能瞒过游客的火眼金睛，最终必定是自酿苦酒、误人害己，既浪费时间，也浪费金钱。 有人举了迪斯尼项目、世界名剧《猫》在世界各地“复制”的例子，试图以此类推我国旅游演艺项目之系列化或雷同化并非弊象，这事儿恐非如此简单。其一，迪斯尼虽有娱乐演艺，但整体属人造景观，而非旅游娱乐演艺；《猫》剧之所谓复制，仅是该剧的复排或改版，演到哪儿也仍是“猫”；其二，舆论对印象类演艺有雷同之相的质疑，未必说此类现象有啥错，保不准还能创出什么大品牌，只是担忧此举势必把路子走窄了，于人于己都非益事。 服务游客，雅俗共赏。旅游演艺的观众主体是大众旅游者，而非文化艺术界的专业人士，这就要求晚间节目的选择宜宽宜广，未必一定是什么大制作、“大戏”。云南丽江纳西古乐的演奏不可不谓小众，古旧、传统、晦涩、严肃，但有了主持人深入浅出、诙谐幽默的串讲，演出就变得通俗易懂了；湖南长沙田汉大剧院的演出，形式虽类似央视春晚，但因穿插世俗调侃、市井笑话、方言俚语，也颇受外地游客欢迎；贵州、云南等地的傩戏演出，虽然没有像样的演出场地，伴奏配乐也下里巴人，表演动作粗犷不羁，但因乡土气息浓郁、文化特色鲜明，也颇受游客青睐。 博采兼收，百花齐放。我赞赏如此观点，一个地方文化艺术的繁荣，不在于最大的舞台有多大，而在于各色舞台有声有色、生龙活虎。这同样适于对旅游演艺的评价，不论一地过夜游客有多少，甭指望靠一两台大戏就能一网打尽，必须研究旅游演艺多元化、多样化、多场地化。专业性的文艺大舞台有其优势，皮影、拉洋片也有其传承必要，云南迪庆晚间的“藏家乐”就很有观众，民族地区街心广场晚间自发歌舞也很吸引游客。从近些年游客晚间娱乐生活看，一定不要把“娱”搞得高深莫测，搞得“上不着天，下不着地”，只要不背离社会主义文化大方向，游客又有兴趣观赏或参与，就可因势利导地开发或培育。 市场运作，突出效益。由于旅游目的地的大小、发展水平、文化特色不同，游客来源、客源结构、消费需求也不同，旅游演艺开发的方式也应不同。但无论是何种情况，成功的旅游演艺都必须市场化运作，政府必要的扶持可在起步阶段，但最终还得请游客掏钱买单。 旅游演艺是旅游经济的组成部分，检验其成功的一个标准就是效益如何，包括文化效益、经济效益、社会效益，这诸多效益不是单一、孤立的，而是紧密联系、不可分割的。在这个意义上，旅游演艺的评价尺度不完全是由文艺评论家掌握的，而更是由无数游客的脚丫子决定的。如果游客乐于观赏，演出就能经久不衰，就有可能锤炼成百老汇式的经典剧目，反之再高雅、再艺术也将难以为继。据统计，2011年《印象·刘三姐》接待观众达150万人次，而《印象·丽江》有过之而无不及，这说明旅游市场还是认可印象系列之精品的。仅此一点，有关评论的微词也就不足道哉，即使被其说中一二也仅是白璧微瑕。 话已至此，再回到引发话题的歌剧《土楼》上，直觉得该剧兼备了上述若干优点。该剧筹备5载、投资700万、近200名演员参演，有著名导演陈薪伊、指挥家郑小瑛、歌唱家莫华伦等担纲主创，讲土楼事，颂客家情，是一部洋溢着浓郁福建旅游文化特色的上乘之作。如果该剧能够“定居”土楼故里，每晚定时上演一小时的“游客版”，将既有益于加深游客对土楼及其文化的感受，也有助于土楼故里提升经济文化和社会效益，更有利于“世遗”土楼及歌剧《土楼》走向全球！ |
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