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中国书画名家精品大典：张萱
作者：余辉
张萱是我国唐代杰出的人物画家。张萱的出现不是偶然的，乃是唐代社会高度文明和唐代文化充分发展的必然结果。与张萱的生活时代相同或相近的画家可谓层出不穷，如人物画家吴道子，人马画家曹霸、韩幹，山水画家王维，畜兽画家韩滉、戴嵩等，他们中的大多数还擅长其他画科，为历代所称道。 产生这批画坛才杰的历史背景需追溯到魏晋南北朝。随着当时国家政权的分裂，文化中心散落在各个割据政权的都城。隋文帝杨坚于公元589年灭陈统一了中国，京城(今陕西西安）和洛阳是隋朝两个最大的文化中心。在政治、经济和文化等方面，唐承隋制而有新的发展，唐都长安(今陕西西安）成为更为集中的中心(图1）。唐代特别是盛唐时期的艺术家们，充足地吮吸了都城里丰富、精深的文化养分，尽情地享受了充裕的社会财富并安然地生活在稳定的社会环境中，在京、洛两地都不断涌现出许多职业画家。  其中的张萱擅长肖像画、仕女画和人马画等。其籍里京兆(今陕西西安），生卒年不详。他的艺术活动主要集中在开元、天宝年间(713——755）。他供奉于内廷，在唐玄宗李隆基掌政时，曾在掌刊辑经籍的集贤院中任画直。 盛唐是唐朝人物画的高潮期，宫廷和京、洛两地的画家、壁画家和民间艺匠等尽显其才并相互影响。张萱的绘画题材以表现宫廷生活为主，这是由于他的宫廷生活所决定了的，其中也包括皇室的命意。唐代朱景玄《唐朝名画录》称他“尝画贵公子、鞍马、屏幛、宫苑、仕女，名冠一时”。他的人物画题材虽囿于宫廷生活，但能展现出较大的生活场景，这必然会促使张萱掌握多种画科的造型手法和表现技巧，因此，他“善起草，点簇景物，位置亭台，树木花鸟，皆穷其妙。” 1．精妙的构思能力。朱景玄赞颂张萱以王昌龄“金井梧桐秋叶黄”之句画《长门怨》甚有思致。张萱已开始注意到通过表现宫怨类的题材去展示宫中女性世界愁苦的一面，同时也着力描绘了宫中下层妇女沉重的劳作生活。 2．精到地把握了盛唐妇女富有时代特色的审美观。张萱画妇人“或有着丈夫衣服、靴衫，而尊卑内外斯一贯矣”《旧唐书·舆服志》）。张萱的摹本中所摹绘的唐人披帛、衫、高腰裙等，其中裙色以红、黄、绿、紫居多，真实地反映了盛唐妇女的时装特色。 3．精确地描绘了不同年龄、阶层的妇女生活。张萱还长于非常自然地兼带表现幼儿活动的绘画技巧。北宋《宣和画谱》颂扬他“又能写婴儿，此尤为难。盖婴儿形貌态度，自是一家，要于大小岁数间，定其面目髫稚”。 4．精湛娴熟的鞍马画写实艺术。古代人物活动与马匹的关系十分密切，故大凡人物画家须兼擅画鞍马，否则，其表现的人物活动将会受到很大的限制。张萱笔下的鞍马与韩幹所绘马匹的造型同出一辙，共同体现了盛唐女性呈丰肌、鞍马尚轻肥的精神面貌。 因此，张萱的艺术成就从根本上确立了仕女画在人物画中的重要地位。仕女画，一作士女画，俗称作美人画，是人物画科中的一个重要分科。仕女画最先萌芽于汉朝，形成于魏晋南北朝。南朝陈姚最在《续画品》中呼之为“绮罗”，亦有作“绮罗人物”。可见，当时的仕女画家十分强调描绘女性所穿的丝织品。着绮罗者贵妇倩女也，以此也可展示画家表现质感的艺术魅力。至唐、宋和明、清，分别称士女画和仕女画，其意相同。可见仕(士）女画的主题是描写封建社会贵族女性或宫妃的生活情趣及其肖像，以表现女性的柔秀之美。仕女画这一画科一直保留到今。仕女画家们皆取材于古代，只是在人物形象上和表现技法上各有创意。描绘当今的妇女生活已不再属于仕女画的范畴，统归于人物画科。可见，仕女一词，是有着严格的时代界限的。但是，历代几乎没有一个仕女画家无视张萱的艺术影响。 张萱一生刻苦好学，作画颇丰。北宋徽宗赵佶收藏了他的四十七件精品，其中以仕女画居多。张萱的仕女画，意味着唐代民间的仕女画风正式渗入了宫廷里的卷轴画，为不久崛起的周昉“周家样”奠定了造型、设色和线条等基础。 分析唐代的人物画造型，最先是卷轴画受壁画、雕塑和陶瓷仕女造型的影响。魏晋南北朝时期盛行的“秀骨清像”，经过隋代，尚遗存在初唐的卷轴画中。特别是初唐阎立本《步辇图》卷(图2，宋摹，北京故宫博物院藏）里的侍女造型颇为清瘦，而初唐的敦煌壁画中已开始出现了丰腴硕满的女性形象，如第71窟的《菩萨像》(图3）和第329窟的《女供养人像》(图4）等已初露盛唐造形的端倪。陕西乾县唐李重润墓壁画(706）和李仙蕙墓壁画(706）中的侍女形象在装束上虽异于初唐，但肥瘦程度与上述初唐的敦煌壁画大体相近(图5、6）。还有新疆阿斯塔那出土的《仕女屏风》、《弈棋仕女》(图9）等残片上壮实丰满的女性形象。当来自西域的造型风格和审美时尚风靡唐都长安和长安以东广大地区时，才彻底改变了类似阎立本式的卷轴画仕女造型。张萱在这场卷轴画仕女形象的变革中起到了极大的作用，同时也可得知民间艺术对宫中人物画造型的影响力之大。
令人痛惜的是，迄今为止，几乎没有一件古画被鉴定界公认为是张萱、周昉的真迹，但这不妨碍今人对他们画风的认识。值得庆幸的是，在北宋，由于宋徽宗赵佶一味推崇精细、准确的写实手法和富丽华贵的绘画风格，他对先人在这方面的造诣倍加青睐，尤其对张萱、周昉更为推崇。赵佶降旨翰林图画院的画师们精心摹写，甚至亲自染翰传移摹写先朝的写实佳作。临摹古代书画在当时有着十分重要的文化意义：①它可作为原迹的副本，以防真本流失后不知其貌，以利传于后世。②奉旨而作的摹本标志着皇家对某种画风的审美取向，倡导了画院的主体风格。③摹本还可作为对功臣的赏赐品。因此，张萱的《虢国夫人游春图》和《捣练图》经过北宋宫廷画家的传摹，保留了它的艺术特色。应该注意到，这两件都是摹本。“摹”是古代画家复制古画的方法，即把素绢或纸覆盖在母本上，透过母本下的灯光或自然光，勾措出母本上的轮廓线，再脱开母本，对照敷色。因此，摹本的尺寸、造型等和母本几乎一致。而临本则是将纸、绢与母本分开，临者可依样对照复制，故临本的尺寸、造型与母本会有不同程度的差异。
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