|
流传于今天的南北朝时代的绘画，首先我们要举出顾恺之的画。顾恺之流传到现代的绘画作品，有北京故宫博物院宝藏的《列女仁智图》《洛神赋图》和英国不列颠博物馆收藏的《女史箴图》，尽管美术评论说这些画出于前人的摹本，但从它们的绘画风格和艺术手法上看，原来的稿本出于顾恺之的创作是无疑的。
《女史箴图》局部
《女史箴图》局部 顾恺之(346—407)是东晋的大画家。《女史箴图》的主题是根据西晋张华的文章《女史箴》创作的图画，描写用封建社会道德观念教育妇女的训条，用了“春蚕吐丝”细劲流畅的“游丝描”勾勒人物的姿态。美女的面庞都是瘦长形，具有娴静而优雅的性格。运用薄而透明的色彩，显示出谐调的韵律。这表明，中国古代画家对于“色彩情调”的运用已经体现在色彩之中，从来不是自然主义的。他们根据内容的要求，采用自己感情中的色彩增强作品的感染力。我们从顾恺之的绘画作品里，可以得到这样的启示。 三
游春图 展子虔 卷 绢本 设色 43 cm×80.5 cm 故宫博物院藏 中国早期的山水画流传于现代的作品，要数隋代展子虔的《游春图》。这幅画是横幅，青绿重彩，山石用线勾勒，不加皴法。大率唐以前的山水画都是如此。山峦细秀，春水涟漪，统用线描以表现之，具有春光明媚的感觉。《宣和画谱》载：“展子虔，北齐、北周至隋为朝散大夫，而所画台阁,虽一时如董、展，不得以尽其妙，写江山远近之势尤工……”我们对照《游春图》的绘画风格分析确是这样。 四
步辇图 阎立本 卷 绢本 设色 38.5 cm×129 cm 故宫博物院藏
步辇图 局部 唐代是中国绘画艺术发展的一个高峰，名家辈出，名作如林，人物画出现了阎立本、吴道子，山水画有李思训和王维，仕女画有张萱与周昉，画马名家有曹霸与韩干。宋代的文学家苏东坡说：“智者创物，能者述焉，非一人而成也。君子之于学，百工之于技;自三代历汉至唐而备矣。故诗至于杜子美，文至于韩退之，书至于颜鲁公，画至于吴道子，而古今之变，天下之能事毕矣。”这绝不是过誉之词。阎立本是初唐时期的大画家，官至宰相，故时人有“右相驰誉丹青”的说法。他善于传神写照，是最好的肖像画家，例如流传至今的《历代帝王图》(流入美国波士顿博物馆)，阎立本把每个帝王的面貌塑造出不同的个性：画曹丕，刚愎自负的威容;画陈叔宝，有风流天子荒唐之貌。表现技巧，使用了流动细劲的“铁线描”并加上适度的渲染，把人物表现得异常生动。北京故宫博物院收藏的《步辇图》，是一幅现实主义的政治历史画，描写贞观十四年(640)吐蕃使者禄东赞来迎文成公主入藏，朝见唐太宗李世民的情景。该画把禄东赞觐见时拘谨的表情和唐太宗威严的面貌画得非常逼真。表现技法是工笔重彩，色彩鲜明厚重，绚烂和谐，真有唐代绘画谨严工致的画风。 吴道子是盛唐时代的大画家，人们称他为“百代画圣”。他创作的壁画数量最多，据《唐朝名画录》所载，长安洛阳两京壁画就有300多间。他总结了六朝以来传统绘画的技巧，吸取了外来画派的精华，创造出以线为主的民族画风，强力的夸张手法与生动的构图，使唐代的绘画风格为之一变，形成了中国人物画在中世纪的主流。
送子天王图 局部
送子天王图 局部 吴道子流传到现在的作品有《送子天王图》。这幅画描写的是释迦牟尼降生的故事，由印度传来的画风经过吴道子的吸取融合，完全中国化了，笔力短促，神形充沛，从画面可以窥见，吴道子用线造型充沛的力量。有人说这幅画是宋代画家李公麟的摹本，即使真的是摹本，而借着摹本传下了吴道子的画风，那是可以肯定的。 第一部相传是吴氏的白描画稿，是由北京人民美术出版社出版的《道子墨宝》。这部白描画稿共50幅，原本是在北京发现的，从它的表现形式分析，是古代的壁画粉本，末幅有吴道子的款识。原画由奸商卖给法国一画商，又由画商卖给一德国人马丁，后由柏林印刷公司出版，英文名Tang Wu Daozi Mo Bao，画稿分为两个部分：①地狱变相，②搜山图。画中描写的鬼卒，造型怪诞，雄健有力，臂部筋肉隆起，体现出吴道子绘画的“巨状诡怪，肤脉连结”“虬须云鬓，数尺飞动，毛根出肉，力健有余”的特殊风格。 流传于今天的吴氏画稿，有河北省曲阳北岳庙壁画“鬼伯”，西安碑林石刻观音像及“孔子见老子”等。 唐代著名的仕女画家要推张萱和周。张萱，开元年间人，善画仕女婴儿，长于画面配景，花蹊、竹榭布置得工整妍巧，其流传于现在的作品有《唐后行从图》，通过宋徽宗的摹本有《虢国夫人游春图》《捣练图》等。
虢国夫人游春图 张萱 绢本 设色 52cm× 148cm辽宁省博物馆藏
虢国夫人游春图 局部 《虢国夫人游春图》描写的是开元时期杨贵妃三姊妹—韩国夫人、虢国夫人、秦国夫人乘马春游之景。人物姿态生动，着色工整绚丽，是盛唐时期工笔重彩作品的典范风格。设色技巧，石色与植物色(即矿石色和用花卉提炼成的透明色)能够融合使用，比初唐时期的勾填方法迈进了一大步。 《捣练图》描写的是当时妇女捣绢、熨绢、裁衣、缝纫之景，图案花纹细腻，色彩鲜明绚丽，尽管通过了宋赵佶的摹写，仍然保持了盛唐人物富丽严整的画风。《唐后行从图》描写的是武后行从仪仗队，采用的技法比上述两幅奔放，但艺术风格是一致的。
挥扇仕女图 局部 周昉是唐大历、贞元年代(766—785)人，长安著名的仕女画家。大历年间任越州长史，出身贵族，擅长风俗画，特别是对贵族妇女生活的描写，和张萱一样，其画以艳媚丰满的体态著名，对画中人物心理状态的描写具有独到之处，北京故宫博物院收藏《挥扇仕女图》卷，可作鉴别的例证。据明代张丑著《清河书画舫》载：“周挥扇仕女卷，在韩太史家，原系宋恩陵题，张受益故物也。其画线描重着色，前后凡十三人，为后妃者四，图穷有树一株。虽绢素破败，而神彩奕然，真奇迹也……”画中描写的是宫廷后妃的生活，衣裳劲简，赋色柔丽，花纹图案，完全是唐代格式，是一幅典型风格的唐代仕女画。
宫苑图 局部 李思训是一位青绿工细山水画家，他的作品中山峰林泉结构精密，并于山峰轮廓勾金，看起来金碧辉煌，故称“金碧山水”。开元初年，李思训官左武卫大将军，故称“大李将军”，他的儿子李昭道传承了其衣钵，世称“小李将军”。北京故官博物院收藏其《宫苑图》，山峰楼阁，全用青绿重彩，山峰边沿勾以金线，画宫殿工谨整齐。看了这幅画，可以想象李思训的画风。 另一位山水画家王维，是唐代最著名的画家。王维的画，属于水墨晕染的淡彩，以超脱清逸见长，一反“大小李将军”(李思训、李昭道)的青绿勾斫之法，以淡雅清逸的墨笔表现之，不受以往画风的约束，走向个性发展的途径。宋代文学家苏轼评论王维的画说：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。”朱景玄说王维：“似吴生，而标格特出。”可见，王维的画以气韵见长，富于韵律，充满了文学的意境，属于抒情的作品。王维21岁中进士，官至尚书右丞相。他本来是在朝为官的，从他的诗、画情调分析，他可能不习惯官场的勾心斗角，到辋川的蓝田，过着写诗作画孤僻隐居的生活。在那种环境中，过着作诗绘画的清逸生活，体现在画幅上，自然富于疏淡天真的情趣了。
牧马图 唐 韩干 绢本 设色 27.5cm×34.1cm 唐代的画马专家有曹霸和韩干。唐人是最爱马的，乘马出游在当时是一种流行的活动，图画中的题材，有赛马图、出行图。还有一种骑马打的游戏，打马类似今天流行的高尔夫球。陕西乾县章怀太子墓中发现的《马图》反映出唐代骏马活跃的状况。由此，画马就形成一种专门的画种。韩干传到今日的作品有《牧马图》，画中绘马二匹，武士骑在马上。轮廓由细线勾勒，身躯、头颈、臂部、蹄腿刻画得异常真实生动，把骏马的表情画得雄健而驯顺。马上的骑士，面容威武含有刚愎大度的气派，充满了大气磅礴的精神。 唐德宗时，画家边鸾精于花鸟画，设色精工，浓艳如真。这些画家都为五代两宋的画风开辟了道路。 本文未完待续…… 知识链接： 刘凌沧是谁?
刘凌沧(1908—1989)，本名刘恩涵，字凌沧，河北固安人。童年随民间画工学画，1926年入北京中国画学研究会，师从徐燕荪、管平湖学习工笔重彩人物画，并兼任《艺林旬刊》《艺林月刊》编辑。后任教于北平艺专和京华美专。1950年执教于中央美术学院，任讲师、教授等职。生前为中国美术家协会会员，北京工笔重彩画会名誉会长，北京中国画研究会顾问。是我国著名的工笔重彩人物画家和美术教育家，擅长古典历史画和仕女画。代表作有《赤眉军起义图》《淝水之战》《文成公主》等。出版有《唐代人物画》《中国近现代名家画集·刘凌沧》《中国现代名家画谱·刘凌沧》等。 |
|
|
