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关于墨法的问题,并没有引起多数书法学习者的注意,王健道友能对此有所关注,说明他在学习书法的过程中是善于思考的。 大家都知道书法创作使用的工具有纸、笔、墨、砚,又称为“文房四宝”。现在使用砚台磨墨的人已很少了,最方便的是直接用书画墨汁书写。因此,笔、墨、纸成为书法艺术表现的重要工具,三者缺一不可,所以人们对它们的要求也较高。今天我们主要谈一下用墨的问题。 传统书法理论讲“墨分五色”,即“浓”、“淡”、“干”、“湿”、“焦”。墨虽然看上去是黑色的,但在书法表现上却具有“五色”的变化。“黑”与“白”是相对墨与纸而言,“黑”与“白”是书法的两个基本色调,通过用墨的变化,黑色又具有浓、淡、干、湿、燥、润、沉、浮、虚、实以及洇墨、渗墨、枯墨、飞白等各种形式表现。一般地说,书法讲求用墨的浓淡相宜,墨过淡则伤神,过浓则用笔迟滞。应该做到“浓欲其活,淡欲其华”。墨色的浓、淡、干、湿、焦,对字的形质气韵也有很大的影响,墨色浓、干、焦,则易于表现阳刚之美,墨色淡、湿,则易于表现阴柔之美。墨色浓、干、焦,字的形体则易得坚实、厚重险峻之形质;墨色淡、湿,则易得空灵幽深之境界。清人周星莲说:“不善用墨者,浓则易枯,淡则易薄,不数年间,已淹无生气矣。”可见古人对用墨之法是很重视的。 那么,在用墨书写时要注意哪些问题呢?用墨之法有什么讲究呢?我们在这里向书法学习者提供一些自己对用墨的感受与看法,谨供参考。一、根据纸质的生熟、厚薄确定墨色的浓、淡、干、湿。纸有生宣、熟宣、半生熟宣、单宣、夹宣之分。生宣易渗化,用墨不可太淡,即水分不要过大,过大则容易使字洇化、点画粘连,字模糊不清;熟宣,因含有矾性,所以不易渗化,浓墨、淡墨皆可;半生熟宣,介于生、熟宣纸之间,墨太淡、太湿,也易洇化,这种纸可根据书写时的情况,把握用墨;单宣较薄,夹宣较厚,薄者易渗,厚者易枯,所以单宣宜用浓墨,夹宣宜用湿墨。二、根据书体及书写速度确定用墨。一般来说,楷书、篆书及隶书,行笔较慢,当用浓、干甚至焦墨,行、草书行笔较快,可用湿一些、淡一些的墨,太浓则滞笔。所以宋代姜夔在《续书谱》中说:“凡作楷,墨欲干,然不可太燥,行、草则润燥相杂,以润取妍,以燥取险,墨险则笔滞,燥则笔枯,亦不可不知也。”三、把握用笔,以笔控墨。笔是字的骨干,又是墨的筋骨。清人笪重光说:“墨以笔为筋骨,笔以墨为精英。”古人又强调,“墨到之处皆有笔在”,说明墨是以笔来控制的;如果把握了用笔之法,则对墨的控制也就容易多了。清代沈宗骞说:“用墨秘妙,非有神奇,不过能以墨随笔,具以笔意以所不能到耳。盖笔者墨之帅也,墨者笔之充也;且笔非墨无以和,墨非笔无以附。”书法创作实践告诉我们,用笔稳实则墨色凝聚,用笔轻飘则墨色浮泛。我们看王铎的许多书法作品使用了涨墨,虽然墨韵洇漫但仍是字形清晰,笔画清楚,为什么?善于用笔也。笔为字骨,骨架立起来了,纵墨色润化,也不影响字的精神形态。 浓、淡、干、湿、焦,只是对墨色的总体的概括,不是绝对地、孤立地表现出来的,墨法的浓、淡、干、湿、焦能表达出书法作品的意境美,干湿浓淡、知白守黑是墨法的重要内容。书法是在黑白世界中表现人的生命节律和心性情怀的。润取妍,燥取险,润燥相杂,就能显示出书法的墨华流润的气韵和情趣。 在实际书写过程中,纯粹的淡墨书法是不多见的,因为淡墨伤神,灰色的调子给人以中性的感觉,缺乏精神、神采。“干”、“湿”的表现,有人认为“干”只能出现在字的后半部。因为书写汉字,若是上下结构,必须先写上部,再写下部,左右结构的字,则先写左边再写右边。笔写到一字的后半部分,会出“干”墨现象,这是很正常的,若缺乏用墨经验,可能在连续书写时而在字的前半部出现“干”笔,然后蘸墨,用湿墨写后半部,这样显得不太合宜,因为这种墨色使人对字产生分裂感,在书写时要多注意,提高控笔能力则可避免这种现象。 墨色的变化,最重要的一点是靠用水。水用好了,就算把墨法掌握了。关于如何用水,因为是个很复杂的技术问题,需要费大量的笔墨才能说清,这里我们就不多谈了。 墨法与笔法一样,是表现书法神采、气韵的重要技法,我们要在书法学习的过程中慢慢实验、体悟,摸索出适合表现自己个性及趣味的用墨技巧来,变成自己的书法语言。通过灵动神奇的笔法、丰富多彩的墨韵、险夷正的间架、参差流美的章法,出神入化地创造出元气浑成的书法美,淋漓尽致地展现我们的精神境界,给人以高度的审美感受,这才是我们所要达到的目的。 |
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