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  画与诗 “……我打算用这种手法画一段时间，力求将生活的沧桑，斑驳的记忆，凌乱的思绪融入画中，然后再打算从石涛那里求禅意！明日到市里有个画友活动。也许是笔会写生吧。祝你开心、快乐！” 看到好友湘西柴汉老师传来的新画品和留言后，我净手燃香，点开了QQ邮箱： 呵呵，湘西凤凰城姹紫亮丽的春天怎么会有晚秋的苍凉？ 无论是做人还是做事，有些禅意则更好，能让尘世的浮华与喧嚣在纯净与澄清的空灵中洗涤、净化，在曲径幽深处修炼出一方如水天地，以达到宁静致远的最高境界。 古今中外的著名画家，他们的成功皆来之不易，他们的绘画风格与他们生活的环境和成长经历密不可分。那些流传至今的古今中外名画仍对当代画界影响很大，因为他们的画中不但有画家们高超的绘画技艺，还蕴含着那个时代画家们所处的大环境与小气候。有时，一幅画就是一段滚滚的历史长河，就是一部民族兴衰的无声纪录片。 唐代画风华丽富贵、气势恢宏，与盛唐的气韵万千一脉相承，然而明末清初的残山剩水、枯枝怪鸟、苍凉冷峻的画风则与那个飘摇的时代浑然一体...... 每当一幅名画展现在我的面前时，我就会怀着敬仰的心情，走近画家，了解他们所处的春秋风云——在纷纭错杂的时代里，寻一方“世外桃源”，以求超越世俗功利，怡悦性情——晋代的山水画初步在“隐逸”的山水间形成了。随之而来，在“天人合一”的自然之美中陆陆续续地走出了夏侯瞻、顾恺之、宗炳等山水画派宗师。继往开来，画家新锐迭出，名耀画史的奇葩异彩纷呈。名家名画在朝代的交替中升华着绘画凝重的内涵，在日月春秋的轮回中演绎着山水的万千气韵和无穷魅力。我景仰这些为中国的绘画史做出贡献的画家们，他们清朗脱俗、如竹似兰的笔锋让一座座山生情，让一湾湾水生辉，让江南山水文雅柔润，让北国风光厚重雄伟。 每当我走进那些令人心旷神怡的画境中，粉墨的香韵就会扑面而来。在粗犷的皴褶线条间，体味山之高凌，在淡墨浅韵的写意中，撩洒水之清婉，在清流幽居间与樵夫把酒对月，在落霞孤鹜时与渔樵抚琴唱晚，在经典名画中品味人生，静思凡尘世态，沉淀浮躁、骚动之心，陶冶“此中有真意，欲辨已忘言”的清静性情。 爱画，品画，是我多年的雅趣。嘿嘿，但是，我不懂得如何作画。这些“班门弄斧”一己之见仅供你们画家茶余饭后笑谈...... 绘画是一门高深的学问，能在其间游兴自如的画家，一定是文史功底深厚、性情沉静且洒脱豪放之人，而我却无缘这项令世人艳羡的事业，只有在闲暇之时以品赏名画来慰藉“风雅”之趣，满足爱画之心。 在丰富多彩的电视节目中，CCTV的“电视指南”频道，我是经常光顾的，因为其间有一个栏目是关于绘画的。每到坐在电视机前，看到画家们在教观众如何绘画时，我恰似一个认真听讲的小学生，仔仔细细地盯着老师的一招一式不眨眼地看，有时边看边模仿着老师的绘画的神情：或者悬腕提笔，轻描慢绘，或者凝神屏气，细勾斜涂，或者挥毫泼墨，倾洒狂舞，然而，这些仿作之态，只是在出神地观看着画家们精彩地作画时而情不自禁地产生的“徒手模仿秀”，其实，我的书桌上根本就没有一支画笔，更谈不上那些颜料、画纸、画板了。不过，这些“徒手模仿秀”的确让我受益匪浅，从这些绘画讲座里，我初步掌握了绘画的基本功——素描，水粉，国画，调色，构图等等，然而，我只是“纸上谈兵”，可从来没有在宣纸上画过一幅画，不过，去年在办公室编辑在电脑上的几幅“涂鸦”之作还得到了专业老师的认可。 去年，我在李铭著的《听余秋雨讲文化》的一书中，我读到了一篇文章，让我感触颇深，愈发地对那些山水派画家刮目相看了。《书画同源写诗意》，大凡有些文史基础的人，一看这个题目，就知道与谁有关。“诗中有画，画中有诗”是苏轼对王维的赞誉。在这篇文章里，作者从山水的绘画理论及美学欣赏角度入手，以王维的人生经历切入其诗画风格，从而高度评价了后起之秀苏轼的书画风格：“诗画本一律，天工与清新”，让我从中了解到王维与苏轼都是“诗画同源”的集大成者。 诗与画相映成辉，诗与画交相成趣。诗为画提供了精神和气韵的情调，与画景有机地组成了一幅完美的画面。 今日，看到了你的这几幅新作，我很惊喜——你已经超越了自己，正在向着绘画的高度攀登。不知你发觉了没有，你的画风竟然有王维、苏轼的风格——书画同源写诗意。那幅《水暖溢清晖》图，题跋是画面的点睛之笔，流畅的书法笔韵与温婉深远的山水浑然一体，构成了画面和谐之美。涓涓细流在深深浅浅的山涧迂回飞溅，淙淙的流水声叮咚着明亮的阳光，仿佛要绕过山林流到画外面。缥缈的云雾撩起了深郁树丛中的几间茅舍，山下的青石阶连接着滟滟的水面，时刻在恭候着远归的帆船摇着霞光向它奔来。好一幅“水暖溢清晖”！多么静美的山光水色啊！好想生活在那里，早晨，听“百鸟朝凤鸣金石”，傍晚，观“落霞山岚戏青黛”；饭后，一把摇椅泉边放，一帙书卷手中拿，清风与我争相看，兰馨书香共氤氲。美哉乐哉，羡煞神仙......  观赏你的画实在是一种最美的享受！ 每及此时，舞文弄墨的雅致就会陡然升起，但不谙绘画技巧的我却不知从何赋起，为了能准确地表达你画中的意境，写出与画意相得益彰的诗句，我认真地阅读了陈家灼编写的《笔墨神韵——中国绘画》这本书，才勉勉强强地写出几小首诗来对你的画作进行所谓的“点评”，不知你当时看了我的“诗评”后，是否明白诗中所要表达寓意，此时，趁着好兴致，我想与你探讨一下画与诗意： 【赞湘西柴汉老师的水墨画】 （一） 夜掩画障闻水声1，日润水墨放清明2。 群峰茂林胸中有3，江山渔乐笔下成4。 注1：本句诗来自唐明皇对唐朝宗室画家李思训的赞誉：“卿所画掩障，夜闻水声，通神之佳手也。”李思训被《唐朝名画录》称为“王朝山水第一”。 注2：“清明”一词来自北宋著名画家郭熙的理论著作《林泉高远》，这部《林泉高远》是中国美术史上一部重要的理论著作。“山有三远，高远，深远，平远。高远之色清明，深远之色重晦，平远之色有明有晦。”苏轼、黄庭坚等一些文人士大夫对郭熙的山水画称赞不已，多次赋诗赞美。 注3、4：“群峰茂林”，“江山渔乐”是李思训的两幅著名画作，曾被宋朝御府收藏。苏轼在《李思训画长江绝岛图》的诗中赞到：“棹歌中流声抑扬”，可见，李思训非凡的画风。 【赞湘西柴汉老师的水墨画】 （二） 中得心源万里鹏1，外师造化一点通2。 丹青千古翻新韵3，长空一曲山水中4。 注1、2：“中得心源”，“外师造化”，来自唐朝著名山水画家张璪关于绘画理论的精妙论述。当看到张璪在监察御史陆潘家手握双管，笔飞墨喷现场作画时，很多人都瞠目结舌。之后，有人向他请教，张璪回答了著名的两句话：“外师造化，中得心源”，一语中的，道破绘画天机，成了绘画史上不朽名言。 “万里鹏”，喻老师你志存高远。“一点通”喻老师你领略了“外师造化”的写生之妙，并且能在“搜尽奇峰打草稿”的绘画基础上悟得创新突破之法。 注3：“翻新韵”，赞你“师古不泥古，求新更创新”的画风。 【赞湘西柴汉老师的水墨画】 （三） 粉墨点醒群玉山1，风云曼舞水月间2。 清流浅吟山居乐3，一泓清晖迎归帆4。 注:1：“群玉山”，来自李白的“若非群玉山头见，会向瑶台月下逢”，借此来喻你的《神山兀自立湘西》的画作。 注2：“风云”，“水月”，来自晋代山水画家戴勃画的《风云水月》。因为，山水画萌芽于晋代，为我国山水画奠定了基础，特别是顾恺之的《论画》著作，为后来的画家造成了深远的影响。“风云水月”旨在赞扬老师你在继承的基础上研习创新的绘画风格。 注3：“清流浅吟”来自你的《清流传歌远》图，“山居”隐喻你的画风有元代画家黄公望的《富春山居图》的韵味。 注4：“清晖”一句来自你的《水暖溢清晖》图。 总之，我的这几首小诗旨在赞誉你非凡的绘画才能，诗中及注解里如有那些不当之处，望你不吝赐教。 遥望湘西凤凰城，一颗璀璨的新星此刻正从南华山上空冉冉升起……不久的将来，我国画坛上，一定会明艳着边城的风景……  
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