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采集 取舍 调和
宇文家林
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对于书法学习，古时和现今的名家高手谈得很多，从点到面，由表及里，讲得都很到位，都很有作用。宏观的具体的，我说不好。在这里，我就扯一扯自己在学习行草书法中是怎么一路走来的。
业余学习书法二十多年了，一直对二王一系的行草比较有兴趣，最近两三年以来基本以魏晋书风为取法对象。梳理一下学书过程，我是由这样一条线慢慢切入书法的：一开始写正楷、隶书（当然现在也在写，只是要求和以前有所不一样了）。接下来就是大量练习行书，这个阶段时间最长，入手时写的是颜真卿《争座位》。这个帖子是刻本，线条富有篆意，分行布白又相当漂亮，当时依葫芦画瓢，虽多有不理解处，但也相当投入。后来临写《祭侄稿》时，再想想《争座位》的线条，又心生许多疑惑：同一人书写，用笔却有许多不一样？再往后，慢慢理解了，只是刻本和墨本的区别，其实是一回事。所以说，对某一个书法问题，有时我们只能看到表相，更多的时候往往被表相迷惑，甚至于走火入魔，离“大道”越来越远。由表及里，透过现象看本质，知其然而知其所以然。这一点相当重要，关系到我们是否能坚守在传统的“大道”上。
学习了几年颜行后，发现自己对每个字的掌控能力还差许多，这时对米芾的行书发生了浓厚的兴趣。因为老米单个字漂亮啊！这一写就是近１０年，当然写米的同时，间或旁及二王行书、杨凝式、苏东坡、明清名家等等，但学米始终是主线，老米的帖子只要手头有的基本都学过。这样的一种书写状态，当时很高兴，一出手就是一手漂亮的小行书，在我沾沾自喜的同时，其实我的书写已经完全陷入了一种套路：一颗颗，只有部局的精巧，没有整体的浑然。“只见树木不见森林，”现在我称当年的创作为抄书。悲夫！抄书十年。当然怪不得老米，只是自己理解不深走进了死胡同。直到现在，米芾的书法，我还是比较喜欢的，当然看的角度发生了变化。
说句实在话，2005年的一次书法展给我带来了提高书法水平的机遇：这年4月，《书法导报》和上海书协共同主办“江苏青年书法家六人提名展”，经由管峻兄推荐，我恭列其中。这次展览对我帮助很大，使我的行草观念又向前推进了一步。古人说，取法乎上，得其乎中。在近两三年中，我把大量的时间用在了以二王为代表的魏晋期间行草书的学习上，特别是对草书的解读临摹。
行草，有行有草，行行草草。草书成分不能忽视。我是从《十七帖》入手的，读、临、记、写，反复往来不断强化。像看牒片一样，遇到好的片断更不轻意放过。储存多了，创作时笔下就有了。因为《十七帖》是刻本，在临摹学习的同时，我还对孙过庭《书谱》进行了解读，比较刻本和墨本的区别和关联。这样的一种学习方法效果很好，使我很快进入了一种良好的状况。
完成了初步的结累后，我对二王及魏晋名家的行草作品进行了全方面的“扫瞄”，进行了大量的分析、临摹。通过精学和泛学结合，我对魏晋书风有了一点点了解，同时也知道了唐宋以后书家为什么不及魏晋名家的原因了。
采集，取舍，调和，这是我对书法从临摹走向创作的一种简单的认识。我一直认为：书法创作是“表现”，而不是“再现”。“再现”是一种机械简单的复制，而“表现”则上升到人文的高度。“表现”好，才是好作品。但愿自己的作品一次比一次“表现”好。（发表于2008年第七期《中国书法》）
5、采访对话
被采访人：宇文家林
采访人：齐玉新
时间：2011年1月
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1、其实你出道、获奖很早的，但是这中间你中断了几年，这几年你去做什么了？
宇文家林：想不到老齐对我的情况十二分的了解，比我自己都清楚。首先表示感谢！
我从小就喜欢写字，真正开始有点想法的书法研习是从1984年开始的，纯属爱好，写得很杂，特别喜爱汉魏碑版，造型越奇怪越好，现在想起来，那时的状态很好玩：几个爱好书法的哥们经常见面谈书法，很认真的样子。接下来，二十来岁就参展获奖了。最早参展的是中国书坛首届新人新作展，好像是1990年左右吧。当时我连省书协会员都不是，对书法家特崇拜。
老齐问，这中间你中断了几年，这几年你去做什么了？
噢！这几年应该指的是2001年至2005年。这五年，我远离了国展，不投国展不问书坛，但对书法的研习从未中断，从颜真卿米芾等逐步转向了对书谱和二王的学习。同时也在理清很多有关书法的问题，老实说这几年读了点书，认识上相对而言有所提高，也明白了一些人生的道理。再一个很重要的原因：这期间，我父亲生了一场大病，到2005年基本稳定下来。作为人子，孝道为上。书法是余事，主次是要分清的。
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2、这几年，你重出江湖后，就以一种澎湃之势，频繁获奖，这是否和你前些年在书坛的销声匿迹有关？是厚积薄发的一种体现吗？
宇文家林：所谓的重出江湖，得力于许多机缘。2005年上海书协邀请我省青年书法家在杂云轩搞个活动，名为江苏省青年名家六人作品展。因为沉寂了几年，原本是不想参加了，经发起人管峻兄催促，只好勉力为之。此展对我帮助太大了，得到了很多师友的指点，找到了差距。
再一就是2006年的“江左风流”江苏省青年八人作品展，和上海展隔了约一年。一些师友说家林进步很快嘛，在有点小快活的同时更增添我的信心。两次展览，我印象中齐玉新同志都进行了网上报道。我以前根本不知道还有书法网络，并且还搞得那么红火，也才知道老齐是“什么的干活”。呵呵！
2006年，中书协展览多，我投了三个展览就获了三个奖。当然自己也很清楚，运气是主要的。谈到“这是否和前些年在书坛的销声匿迹有关”？我想还是有一定的关联的，几年的沉寂可以使自己静下心来，少受干扰，按照自己的一些想法前行。至于“是厚积薄发的一种体现吗”？我真的不敢这么说，虽然学习了二十多年的书法，搞了点创作获了点奖，但离我心中的目标甚远甚远。每次获奖，观展之后我都会思考，和优秀的书法家相比，差距在哪里？作品中还有哪些不足，怎样可持续发展？ | 你的书风和以前大不一样，是否对于书法的理解不一样了？这是一个渐变的过程，还是一个顿悟的过程呢？
宇文家林：谈到书风，其实也没有和以前大不一样，可能有点小不一样，也不可能大不一样。只不过随着书写量的积累，对书法的理解逐步不同于以往，想法不断靠近心中假设的那个状态。以前行书写得多，近几年书写时草书成分多了起来，笔下的空间有了更多的调度。我偏好行草书，小时候不太懂，有点乱写。1990年左右主要开始写颜写米写苏，写二王行书，再过渡到写书谱写阁帖写二王草书。一路向上追。这应该是个渐变的过程，但过程中不时有顿悟的成分。
最近几年，你几乎每次出手参展都能获奖，你觉得这是你的书风正好契合了时代的展览审美呢？还是你的确突出？似乎我问得很苛刻了，但我觉得一个书法家还是有必要正确认识自己和面对自己的。
宇文家林：“书风正好契合了时代的展览审美呢？还是你的确突出？”老齐提的这两个问题，其实相互并不矛盾。 “还是你的确突出？”面对齐玉新同志的这个问题，我可不会乱说！要谦虚啊，谦虚使人进步！我只会这么说：书风正好契合了时代的展览审美！其实这又有什么不好呢。“一个书法家还是有必要正确认识自己和面对自己的。”这一点，老齐讲得太好了，我深有同感。
5、面对如雨后春笋般的青年高手，你是否会有很大的压力？这么多大奖，对你今后继续驰骋在国展赛场上，是否也有很大的压力，怕有一天马失前蹄呢？
宇文家林：青年高手真的太厉害了，他们是传统笔法的传承者。读到他们的大作，那种气息，那种悠然之雅，那种远接古人的高超能力，令我心服。每每和他们相比，常叹技不如人。面对高手，我别无他法，只有努力进取！
我1966年出生，属马的。在报社从事副刊工作，书法是余事。如在国展赛场上马失前蹄，正常的，属马的嘛。爬起来再奔跑。毕竟书法是一生的事！
6、我其实很关心的是，你以后对于国展的态度。是保持一种良好的竞技状态，还是见好就收，及时收手呢？
宇文家林：面对国展，我的态度很好，状态良好。因为是业余从事书法，时间上没有专业书家充足，人家一天抵得上我的几天。这是没有办法的事。不急，慢慢来！只要有时间，准备稍许充分点。像兰亭奖、全国展等还是要投稿的，单项展就要看具体情况了。其实，以前对于国展，我也不是每展都投稿的，要看当时的心境，基本属于想投就投、不想投就不投的状态。搞书法，心态很重要，不就是写字嘛。对我而言，根本不存在“见好就收，及时收手呢”等问题。 |
7、这几年你主要研究、取法的都是哪些字帖？好像你的技法很娴熟，大有信手拈来的感觉，这个是苦练之后一种量的积累吗？
宇文家林：二王，书谱，阁帖等，很多。旁及隶楷等。
“好像你的技法很娴熟，大有信手拈来的感觉，” 老齐，你可说出了我的心里话。二十多年来，我不断发现自己的手艺其实很差。冷暖自知，技法还真没彻底过关！越往前跑，要求越高，难度越大！
至于“苦练”，因为喜欢写字的原因，的确也花了不少时间下了点工夫。
8、你的大字作品很少见，是不是觉得大字创作更难一些？陈海良有这种感觉。
宇文家林：大字创作，好像是难一些。这可能和我的职业习惯有些关联。报社平常很忙的，只好利用晚上或休息日搞搞创作写写字。写大字太累了。白天工作累，晚上再累，不是没事找事嘛！但也不是不写大字，精力充沛时写，有展出需要时写，想写时就写。写小字很闲适，很舒服的。长期这样也就成了爱写小字行草的习惯了。
海良兄，专业书家，时间那么多，很是羡慕！双阳兄也常笑眯眯地对我说：“睡觉睡到自然醒，快活啊！”这些都是专业书家的好处。真不知哪天我能过上这神仙般的生活。 |
9、有人说，你的小字行草技术过于熟练了，总在意料之中，没有惊奇和意外，大概意思是说太过于理性了，你怎么看？
宇文家林：“技术过于熟练了。”我不这么认为。我自己倒是认为技术简单了，学古不深。我前面已经说到，技法还真没彻底过关！没有很好的技法支撑，怎会有“惊奇和意外”，今天的“理性”是为了明天的“惊奇”！一直还在路上呢，所以我还要继续修炼。
10、对于今后的走向，你有明晰的想法和路线吗？如果有一天（但愿不会有）你的创作又进入了瓶颈，你那时候又会隐退几年去积累、去蜕变呢？呵呵！
宇文家林：有的，想法是有的。沿着帖学一脉的康庄大道，慢慢去写！用心去写！
想想都怕，人生苦短，自己已不再年轻。和老一辈书家相比，那一点所谓的成绩显得那么微不足道，惭愧啊！再过五六年，我就五十了，有个设想：出本书法集，办个书法展，自己乐一乐。这也算是五年计划吧。
说到“瓶颈”，真讲不清楚。如若有，一定一定会隐退几年去积累、去蜕变！
一隐一显，为之道也！
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《城视》杂志对话宇文家林
《城视》：关于同行内很多人出书的这种形象，您自己有没有出书的想法呢？
宇文家林：我没有出书，本来四年前，在我四十岁的生日时，曾想好好办个展览或者出本书，但是最后放弃了，没敢出，因为作品出书，仅仅代表的是某个人某个阶段的水平，我很怕当时看着满意，可是时过境迁后，看了反而不愉快，我对自己作品的满意期限很短。再者，出书对我来说，诱惑力不是很大，书法于我而言，是一种个人爱好，是一种日常的生活方式，出不出书不是太重要。
《城视》：在镇江日报工作对书法创作有影响吗？
宇文家林：没有影响，可以说是一种营养。我现在镇江日报负责文化副刊，这对我的书法创作来说，是提供一种文化营养。这种文化是一种大文化，范围较广，可以从文化的各个层面来获得，它让我在书法创作过程之余，多方面多层次地了解书法家们的历史背景和文化底蕴，这对我的书法创作来说，无疑是增加了气息，让我在书写时更好的与古人之间摩擦出火花。
《城视》：历史上，您最喜欢的一位书法家是哪位？最喜欢他的什么作品？
宇文家林：最喜欢王羲之和他的所有作品。当然喜欢的范围也是很广的，历史上的名迹都喜欢，同时也包括民间佳作。
《城视》：有人说魏晋时的书法有些字形不太美，您怎么看？
宇文家林：其实这正是行草的原生状态。看着不美，是因为我们的眼睛出了问题。我们生活在楷书的时代，一切和文字相关的活动都是以楷书为标准的，我们上学用的课本；我们每天阅读的报纸；我们所看到的标语、广告，无不属于楷书的范畴。当然我所说的“楷书的时代”包括一切以楷书为基本造型的美术字。这些大量的楷书信息无时不占领着我们的思维，影响着我们的审美。于是，无形中，“楷书”成了我们的典范，“指导”着我们的书法行为。所以我们的行草作品才会“楷法森严”。所以我们的行草创作才会出现若干问题。
《城视》：回首二十多年的学书过程，您对学习书法的认识和感想是什么？
宇文家林：首先，要理清头绪，搞清楚自己适合写什么，什么适合自己写。这一点可是书法学习的一个关键问题。俗话说，条条大道通罗马。我们选择什么样的“大道”，自然就会有什么样的结果。从我学习书法的体会来看，找准适合自己的“大道”也是一件不容易的事。一般来说，一开始练习书法创作作品，有若干假象干扰着我们，有时可能会认为这种书风很适合自己，可是等过了一些时候，又突然发现另一种书风才适合自己。这种情况我不知道别人有没有，但对我而言，在学习书法的过程中是存在的。如果我们能够尽快搞清楚什么是最适合自己的，进步才能更快一些。当然“自己适合写什么”因人而异。这种“适合”，我的理解是：一定要和自己的性情相合。相合，笔下才有真性情；相合，作品才能感动你我他。“自己适合写什么”这个问题解决了，要面对的就是书法创作的细节、技法的操作等等问题了，“技进乎道”，技法掌握不好，“道”就无从谈起。
（发表于2009年第十期《城视》） | | | | |
