|
怀仁养德 这天接到好友张玉明的一个电话，说是要介绍一个朋友给我认识，说这个朋友值得一交。于是我如约前往。这个朋友就是墨涛先生，及至我们见了面，才知道我们曾在许多场合见过面，只是没有坐下来认真交流沟通而已。如此这般，我们不能算是太过陌生，所以便少了许多初次见面的客套。 起初我只知道，墨涛先生师从欧阳中石，后经田英章指点，主攻欧楷。及至我看到了他的书法作品，便对墨涛先生有了全新的认识。 他的书法古拙中透着清秀，规整中透着灵气。尤其是在当今如此浮躁的艺术界，他能沉下心来，付出大量时间，在那里一笔一划的写字，真是难能可贵，更是弥足珍贵。现在似乎更是流行行书、草书。尤其是那些不愿下苦功夫，又想速成出名的书法家们，那样不仅快，而且可以蒙外行，蒙那些初入收藏界的生涩买家。 众所周知，写长篇小楷是要费大功夫的，更需要一份安静的心，多少个日日夜夜，墨涛先生就是这样默默地耕耘着，日复一日，年复一年，一写就是三十多年，终于写成了今天的墨涛。读他的书法作品可以看出三个层次来，第一个层次应该是“秀”。 秀，俊美也。套用一句俗话：如果说用一个字来表达你对他作品的感觉，那就是美，两个字那就是很美，三个字那就是非常美。他的书法无论是结构、韵味、力道、贯气，都会给你一种美感，都会给你一种舒服、合理、顺畅、愉悦的享受。艺术是一个传播美的舞台，它承载着传统文化的薪火相接。 中国汉字的形成是需要立得住立得稳的，那是一种结构的稳定。墨涛的书法除了拥有钢筋铁肌的稳固感之外，还有一种难得的儒雅之气，特别是他注重细节的交代，使勾画间有了一种俊朗的书卷气，这是需要深厚的学养做支撑的。 而学识学养的积累和形成，不是一朝一夕的功夫，那是需要将数十年的光阴倾注在里面，那需要放弃许多常人引以为快的生活乐趣，进入一种寂寞的孤独的勤奋状态，当然更是离不开一种对艺术的痴迷和不断探索的精神，在日积月累的岁月磨砺中，有了自己的那份心得，那份感觉和感悟，才有了今天脱颖而出的墨涛书法艺术。 有一种美是百看不厌的，是经得起仔细的推敲和时间的考验的，而真正的美是符合大众审美的，是有着社会共识做基础的，也就是说大家都说好，那才叫真好，而不是只入几个专家法眼的所谓好才叫好，因为全人类对于美是有着共同的标准和原则的。 墨涛先生书法的美是大众能共同欣赏的美，是能给大家带来愉悦的美，这也恰恰应该是我们的艺术存在的价值之具体体现。 这就是我要说的秀，第二个层次那就是“静”。 静，无声也。唐代诗人杜甫有一名句：润物细无声。那是一种潜移默化的滋养，是一种平和简静、遒丽朴逸的状态，无声是一种境界。 墨涛先生的作品没有豪风暴雨，江腾海啸，有的只是爽月清风、秋水寒波、碧浩烟渺、清泉松声。总会让你感到一种初春的恬静，入夏的寂静，秋分的宁静，冬日的夜静。似习习微风扑面，舒爽怡人。 当你站在他的作品前，带给你的是一份安静，一份平静，远离城市的喧嚣，进入一种忘我的精神状态。先贤说，一幅好的艺术作品是可以慰藉人们的心灵，扰慰人们疲惫的神经的，似一个港湾，使四处漂泊的航船有了归属感和安全感。让灵魂得到一种休整。 书法是一个写心的艺术，是一种性情的流露和宣泄。他将自己的心路历程，通过书法艺术展现出来，所以你能从他的作品里看到一种倾诉，一种诉说。他用他的艺术之笔与你沟通，来诠释他对艺术的理解，对生活的理解，对社会的理解，对人性的理解。他以他的艺术表现形式告诉人们，他的苦闷，他的欢乐，他的奋斗，他的坚韧，他的呼喊，他的歌唱。 他的作品弥漫着浓郁的文化气息，他将自己的学识学养浓缩在他的作品里，展现着自己最为华丽和精彩的瞬间。揉进了对人性的顿悟，对高贵人品的敬畏和钦佩，以及对人生的深刻解读。 这就是我要说的静，第三个层次应该是“逸”。 逸，灵气也。一件艺术作品是必须要有灵气的，一个艺术家也必须要具备慧根。没有灵气的作品，是不能打动人的，作品有了灵气才使作品生动，生动了才能有内涵，才能供人咀嚼。 墨涛先生的书法，开张跌宕，运笔抑扬有致，舒畅贯通，笔不犹豫，顺不拖 他的作品多次获奖，并入典入籍，各种荣誉头衔接踵而至。他在全国举办过多次个展，作品更是被各国各地的藏家视为珍品收藏。但他丝毫不为这光环所累。他把一个又一个的成绩取得，都视为人生的一个过程，都重新归零。并将其作为起点，不再是荣耀，不再是包袱。他始终保持一颗平常心，保持冷静，继续前行。 |
|
|
