愚雅轩祝朋友们全家幸福安康
中国古代画派 ：南宋 . 四家《夏圭》
宋 夏圭 《溪山清远卷》.
【名称】宋 夏圭 溪山清远卷 【年代】宋代 【文物原属】故宫旧藏
【简介】图卷，纸本，水墨画。尺幅：46.5公分，横：889.1公分。
现藏台北故宫博物院。
本幅为十张纸接成，除第一段为二十五公分外，后九段均大约九十六公分左右。画中景物变化甚多，时而山峰突起，时而河流弯曲。画家运用仰视、平视和俯视等不同角度取景，使起伏的峰峦和层层叠叠的岩壁，以及蜿蜒的河川，因为不同的视点在各个独立的段落裏，产生独特的空间结构。
画松树林木笔墨变化非常多；画山石是用大斧劈皴法，而这种技法是从李唐的斧劈皴变化出来。画家以乾枯的笔墨勾画石壁轮廓，再用夹杂着大量水分的笔墨迅速化开，使画面上产生水墨交融，淋漓畅快的感觉。
宋 夏圭 《溪山清远卷》（1—14）
《山水十二景图三》之 渔笛清幽
宋 夏圭 绢本设色 美国纳尔逊·艾京斯美术馆藏.
《山水十二景图三》之 烟堤晚泊
宋 夏圭 绢本设色 美国纳尔逊·艾京斯美术馆藏.
《山水十二景图》为夏氏山水十二景中残存四景中的一部分,
从画面右起分别署有“渔笛清幽”、“烟堤晚泊”二题。
图卷从右端出现的是平溪汀渚、湖水荡漾, 渔舟出没。然后是浅滩湖岸、
巨石峭壁, 绿树成荫。此画山石用斧劈皴, 先用水笔皴擦, 然后落墨,
具有水墨交融、淋漓酣畅的效果。
洞庭秋月图.
【名称】洞庭秋月图【年代】宋代【作者】夏圭【级别】一级文物
【规格】189.6×108.9厘米【收藏】费利尔美术馆藏
洞庭秋月。橘香浦浦青黄出，维舟日暮柴荆侧，涌波好月如佳人，争夸似弄婵娟色。夜深河汉正无云，风高掠水白纷纷，五更何处吹画角，披衣起看低金盆。
南宋 夏圭《烟岫林居图》扇.
【类别】中国古画【年代】宋代【文物级别】一级文物
【文物原属】故宫旧藏【文物现状】北京故宫博物院藏
【规格】绢本，水墨，纵：25厘米，横：26.1厘米。
创作背景
夏圭作画善于用概括的笔墨，写实的物形，巧妙的结构，大胆的剪裁，从而创造出 一种具有夏圭独特风格的水墨酣畅的艺术风格。此画作圆形,原为纨扇,左上方画烟霭远山,迷蒙深幽,下为林木坡石,后有茅屋两间,山涧溪水上架一木桥,一人弯腰策杖而行。此画山石用笔劲峭,林木简练淋漓,构图独特,将所画物象集中于画面的左下方,这也是“夏半边”的体现。
画作赏析
此图为《宋元集锦册》之一。近处山坡丛树，小桥人家，坡下溪水浅滩，一人策杖归庄。远处烟山云雾，奇峰突起。左下方署有[夏圭]二字款。图中画树干用双钩，用浓墨攒笔随意点染树叶，用笔虽简，意趣横生。远山及坡口很少用笔皴擦，主要用浓淡墨晕染，把山石的立体质感烟云变幻莫测的动态表现得恰到好处。全图笔墨苍润，水墨淋漓，构图洗练，层次分明，为夏圭小景画精作。本幅钤有明清收藏家项元汴、高士奇等藏印共五方，曾经《书画鉴影》著录。
宋夏圭临流抚琴图.
【名称】宋夏圭临流抚琴图【类别】中国古画 、扇面画
【年代】宋代【作者】夏圭【文物级别】一级文物
【文物原属】民间收藏【文物现状】故宫博物院藏
【规格】 绢本，淡设色，纵25.5厘米，横26厘米。
画作赏析
夏圭的《临流抚琴图》，图中绘一高士临流而坐，气象萧疏，意境深远。夏圭师法李唐，为南宋院体画的代表，强调写实，注重形象的刻画。与马远的画法相比，夏圭更善于用水。墨笔急扫之后，迅速以水笔接染，笔墨衔接自然，一气呵成。由于墨与水的使用恰到好处，使得整幅画面颜色透亮，一股清新之气扑面而来。画树木，得其形而又取其势，意笔写出枝干，偃仰屈曲，苍健老硬，有蛟龙惊虬之势；树叶点染而成，疏密有致，虚实相生，浓淡相宜，看似不经意，实则惨淡经营。茅屋隐现于树后，以墨笔勾出轮廓，再施以规则的点皴，极具装饰意味。画水有独特之处。
宋 夏圭 《西湖柳艇图》
【名称】宋 夏圭 西湖柳艇图 【年代】宋代
【简介】立轴，绢本，浅设色，纵107．2厘米，横59．3厘米。
台北故宫博物院藏。
画面柳堤回环， 可以看到三层。但其疏密、远近、直曲和穿插、点景的木桥、
屋宇、小船等，相互配合得丰富、生动而有变化。天空用淡墨染出浮动的白云，
与烟雾迷朦中的远方树林相接，加强了气候特征。画柳枝的笔法劲健， 密而不乱，
节奏感甚强，颇得真实之美。岸边有游船停泊，水上小舟来往，
近处柳梢上露出酒旗，都表现了这南都湖上春光的佳胜。
宋 夏圭 《雪堂客话图》.
【名称】宋 夏圭 雪堂客话图 【年代】宋代
【简介】绢本，设色，纵28.2厘米，横29．5厘米，
北京故宫博物院藏。
此图画的是江南雪景。构图采用“一角”的形式，笔法苍劲浑厚，
画山石用小斧劈皴和短线条秃笔直皴，从而使得画面方硬奇峭、水墨苍润的效果。
由此可见，其画风与马远风格有相同之处，故能并称“马夏”。
作者在用笔时刚劲而趋于含蓄，这一特点在此幅作品中表现的比较明显。
宋-夏圭《松崖客话》.
在构图方面，夏圭更善于剪裁与美化自然景物，善画“边角之景”。对长卷画用概括的笔墨，写实的物形，巧妙的结构，大胆的剪裁等，是他的新创造。从他的十二段长卷（今只存“遥山书雁”、“烟村归渡”、“渔笛清幽”、“烟堤晚泊”四段）中，完全全看到他这种成就。明人题这卷后说：“笔墨苍古、墨气明润、点染烟岚恍若欲雨，树石深淡遐迩分明”。他糅合了李唐、范宽与米芾的画法，笔法苍老，墨汁淋漓。曾作拖泥带水皴，画风大体和马远相同，作楼台亭阁可信手而挥，突兀而奇特，气韵高拔。夏圭善墨，善用秃笔带水作大斧劈皴，人称“拖泥带水皴”，“淋漓苍劲，墨气袭人”。在题材上，夏圭多画长江、钱塘江等江南水乡以及西湖景色，又喜欢画雪景及风雨气象。
夏圭的笔简意远，遗貌取神，应该很合乎文人画对“平淡天真”的追求。董其昌创为“南北宗”画论，简单地讲，就是提倡“文人画”，鄙视“画工画”；崇尚率真，反对写实； 注重笔墨情趣，轻视绘画技能。这其实是由不同的绘画观念形成的两大流派，而被董其昌冠以地域倾向的“南宗”、“北宗”之名，就难免使人迷惑了。不能因为“马夏”出自画院，就贬为“画工”，不屑一顾。历史上“画工画”与“文人画”虽有争议，但一直互相影响，取长补短。被标为文人画典范的元四家，就明显地承继了南宋画派崇简的画风。如果说马远的刻画精细的人物、楼阁尚有过于雕饰之嫌，那么夏圭的极其简括的勾、皴，应该无悖于董其昌画论的核心—禅宗关于“脱落实相，参悟自然”的理念。 后人称夏圭为“夏半边”，而《溪山清远图》显然是全景，原图无款印，也许受了“半边”概念的制约，如此浩渺的江湖山色，竟被后人题称“溪山”。
夏圭《寒林对雪图》.
此幅夏圭《寒林对雪图》绢本，纵154厘米、 横70厘米。袁桷题跋为：
满林寒色冻云垂，正是雪深三尺时。两翁相对浑无事，门外风严知不知。
至治改元十月望日，子中以夏禹玉雪图见示，因为题此，知不足当一噱耳。
袁桷伯长甫题。钤印：袁桷伯长（阴文）。
夏圭《梧竹溪堂图》.
【名称】宋夏圭梧竹溪堂图【类别】中国古画 【年代】宋代
【文物原属】故宫旧藏【文物现状】北京故宫博物院藏
【简介】绢本，设色，纵：23厘米，横：26厘米。
夏圭在图中描绘山居景色。远山青翠如屏，山溪江流处水势平缓，水际丛竹新篁，清润可爱，高大的梧桐树枝叶繁茂，亭亭如盖。在极其逼仄的尺幅间，画家运用的构图的繁简对比和表现手法的虚实映衬，反映了极为丰富的物象与艺术内涵。此图以空蒙的山林为背景，并将溪堂及人物拉近，刻画至精至细，在笔墨上，多用重笔，转折方硬，富于力度感，墨色浑厚古朴，耐人寻味。其设色以淡石绿、花青为主调，充分显示了画家在控制浓墨与淡色的技巧上有高超的艺术造诣。
此图原载《宋元宝绘册》，图画梧桐、修竹、茅舍、远山、栏杆，一人坐室内似有所思。所画竹树疏朗简洁、布局巧妙。画房舍不用界尺，随意勾出，似不经意，却意趣无穷。远山用花青轻勾淡染，于朦胧中更增加了画面幽深旷远之感。近山用斧劈皴，方劲峭拔。构图采用[边角式]局部取景法，以突出主题。全图笔法苍老劲健，下笔急速果断，痛快淋漓。层次清晰，主次分明，画面虽小，匠心独具。此图树干上款署[夏圭]二字，经《清河书画舫》、《石渠宝笈三编》著录。
| 
