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《临江仙》——北宋.晏几道 ①梦后楼台高锁，②酒醒帘幕低垂。③去年春恨却来时，④落花人独立，⑤微雨燕双飞。 ⑥记得小蘋初见，⑦两重心字罗衣。⑧琵琶弦上说相思，⑨当时明月在，⑩曾照彩云归。 一、《临江仙》这首词 这是我对这首小令及其作者的第三次解读。如果没有这第三读，前面两读的意义就非常可疑，因为，这第三读才是我真正要说的。莲、鸿、蘋、云四人，都是晏几道 早年挚友家里的家伎。晏几道前期的小令，是专门写给这些歌伎去演唱的歌词。中后期的小令，是他和这些风尘知己们的内心悲歌，同样还是可以唱的，也是需要被 一唱再唱的。人生如戏，身不由己，盛筵难再，这一首首小令就是最后的挥别语。 【①梦后楼台高锁，②酒醒帘幕低垂】： A. 极端平板，甚至刻板；在文字上是一副对联，在形态上是两块木板。 B. 每个字的大小都一样；高密度，毫无缝隙，充满了死者的气息。 C. 正是①②的死性，激化了后面③-⑩的活性。 【③去年春恨却来时】： A. 开始软化、流动，呈现出人的呼吸频率。 B. 在全词中，③是最散文化的，也是最稀疏驳杂的。 C. ③和⑥⑦一样，不是写出来的，而是被说出来的。 【④落花人独立，⑤微雨燕双飞】： A. ④⑤完全是灵魂出窍的结果。 B. 两扇中式屏风，水墨画，对开；细腻入微，灵光乍现。 C. 是本词的一个小高潮，双重的：技术高潮+情感高潮。 D. 但是，这个小高潮是虚拟的，诗人灵魂的一次投影而已。 【⑥记得小蘋初见，⑦两重心字罗衣】： A. ⑥是纯粹的男性视角，像在透视；这种视力很有触摸感。 B. ⑦有强烈的体积感和体温感，但无肉欲，是哪吒的那种肉体。 C. ⑥⑦的现实感和彩色感，让④⑤变得更轻，更淡，像黑白剪影。 【⑧琵琶弦上说相思】： A. ⑧是一个焦点；霸气外露，统帅全局，是本词(不是作者)的大高潮。 B. 这个巅峰体验是真实的，是①-⑩自我聚焦的终极结果。 【⑨当时明月在，⑩曾照彩云归】： A. ⑨⑩看起来像是一对小跟班，跟在⑧后面渐渐消褪，隐没。 B. ①②的死气沉沉，进化为⑥⑦的生机勃勃，最终淡化为⑨⑩的仙意袅袅。 二、晏小山这个人 晏几道是一个很“讲究”的贵族：他的写法是杜甫的写法，但写出来的却是李煜的那种随感而发，极度单纯：往事已成空，还如一梦中(李煜《子夜歌》)。离恨恰如春草，更行更远还生(李煜《清平乐》)。千里江山寒色远，芦花深处泊孤舟，笛在月明楼(李煜《望江南》)。不同之处在于：他比李煜更考究，更干净。他不会写出“林花谢了春红、太匆匆”这么随意邋遢的口水句。 晏几道是一个很“纯粹”的隐士：出身乌衣门第，最终却过着颜回式的生活：一箪食，一瓢饮，在陋巷，人不堪其忧，回也不改其乐(《论语》)。而在那个风云剧幻的年代，王安石和司马光各带着一帮马仔在舞台上血拼，老赵家也换过了好几拨导演。苏轼及其四大弟子，以写诗为荣，以写词为耻，正在一步步把小词改造成大诗。晏几道及其小令，就这样被时代淡忘了，或者说，是他抛弃了他所在的那个时代。 晏几道是一个很“超验”的诗人：与极度理性的周邦彦完全相反，晏几道是词中的另一个极端，深度感性。这种感性路线从温庭筠、韦庄、冯延巳、李璟、李煜一路传承下来，被晏几道推至极限，以至于具有了某种超验性。我把晏几道看做是中国版的艾米莉?狄金森：今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中(鹧鸪天)。梦魂惯得无拘检，又踏杨花过谢桥(鹧鸪天)。落花人独立，微雨燕双飞(临江仙)。当时明月在，曾照彩云归(临江仙)。 官身几日闲, 世事何时足。君貌不长红, 我鬓无重绿。榴花满盏香, 金缕多情曲。且尽眼中欢, 莫叹时光促(《生 查子》)。晏几道的作品，他的小令，有一种绝望到无处可逃的空虚感；拒绝后世读者的常规解读，也拒绝文学史的习惯定位。它们是东方中世纪的一组灵魂电波， 已在这个世界上游荡了一千年。而它们的作者，那个口味如此狭窄的中国古典诗人，却永远把自己封在了11世纪的最后七十年里。 在那个人人以功名为人生终极价值的中世纪，他弃大好前途如草芥，公然同情社会地位卑贱的歌妓，公然歌颂中国人过于陌生的爱情，他批判世界，他拯救内心，他 要活得像一个人，而不是帝王家的一条功狗。一个没有功名意识同时又太有灵魂感的中古诗人，注定不会被中国式的历史所青睐，反之，他也无意于历史的褒贬。 ——但是，我今天要为你正名，让你从琵琶弦上王者归来： 晏几道，字叔原，号小山，生于宋仁宗天圣年间，卒于宋徽宗崇宁初年，有《小山词》一卷留世，是一个在内心遭遇到严重精神危机的宋朝人，一个生于前现代却对世界深深厌倦的后现代人。他的诗歌，那两百四十六首小令，丝毫没有【现代含混性】，而只有不可抑制的、源自内心的【古典单调性】。 鬼谷空侯 2012年1月29日 |
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