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砚边几十载 竹兰写我心——品读韩继宴写意花鸟画的韵味

2013-10-03  冰星满天1...

(书画评论四十一)砚边几十载 竹兰写我心——品读韩继宴写意花鸟画的韵味  

 牛眼看名家|

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一、尊崇传统博古今 几十春秋绘丹青

  中国花鸟画走过了漫长的历史发展过程,它的独立成科要晚于中国人物画和山水画,经过数千年的发展,中国花鸟画积累了丰富的创作经验,形成了自立于世界民族之林的独特绘画形式,可以说是历朝历代名家辈出,流派纷呈,风格更趋多样化,为人类留下了无数脍炙人口的珍贵画作,在花鸟画领域先后出现了黄筌、徐熙、赵佶、郑板桥、八大山人、吴昌硕、潘天寿、齐白石等一大批书画家,他们的成就为世人所瞩目,这些入雷贯耳的花鸟大家的名字一直影响了后世的书画家们,并成为了挡在后世花鸟画家们面前的一座座难以逾越的高峰。 

  山东是一个人杰地灵的好地方,“一山、一水、一圣人”。泗水县则是镶嵌在齐鲁大地上的一颗明珠,它东临沂蒙与大海相连,西邻孔子故里曲阜,南峙孟子家乡邹城,北依五岳之尊泰山,是泗河文化的发祥地。在泗水这块热土上,一个花鸟画家正以登临泰山的眼界,以拥抱大海的胸怀,以深厚的学养,勤奋的努力,良好的绘画天赋,借孔子孟子先贤之灵气,吸中华千年绘画之精华,在当今花鸟画坛上为世人所瞩目。他就是山东青年画家——韩继宴。

  韩继宴,字一鸿、号逐月,川上书画院院长,泗水书画研究会副会长,中国书画艺术委员会会员,敦煌艺术研究会会员。他一生以卫生美术创作为主,兼功山水、花鸟画,近年来作品多次入选全国各类书画大展并获奖。每当一个画家获得成功后,往往被问到最多的一个问题就是“你师出何门?你师从何派?”等等,明明吃的是红署却不去研究红署的味道,一心寻思这红署的滕蔓原来长在谁家的地瓜地里,叶子是黄的还是绿的,地瓜个头是圆的还是长的?喜好拉大旗做虎皮,搬出名家为自己脸上贴金。而韩继晏则是一个充满个性的人,他敢于承认自己不是科班出身,是一个没有经过专门美术基础训练的人,是一个靠自己自学成才的人。他常常自嘲地说:“我是一个行走江湖,无门无派的人。”他自幼酷爱书画艺术,二十多年来在自学的道路上默默无闻,执着追求,锲而不舍,终为画坛所瞩目。

  韩继宴从一个绘画的门外汉到在画苑驰骋并有所建树,并不是偶然的。他二十几年如一日,凭借恒久的毅力和非凡的智慧,执着地向着艺术的高峰攀登,花费大量的心血遍临古今名家,研读了许多先贤大师的著作与技法,付出了常人难以想像的代价,失去了许多普通人可以轻易得到的开心和快乐,耐守得住寂寞,砚边几十载,竹兰写我心,与古人对话,与天地对话,与大自然对话,与自己的心灵对话,将自己的生命融入到漫漫的孤独的旅途中。他在反复揣摩、反复实践中悟出一个道理,国画渊源流长,是中华民族的艺术瑰宝,必须很好的继承,没有传统就等于是无根之木,是不能长成繁茂的参天大树的。他在继承传统绘画方面驾轻就熟,并形成了一系列独具特色的绘画思想体系,一部《砚边杂记——绘画之修养》,就是他对自己多年绘画经验的一个总结概括!他曾说:“做为一个中国画家,首先要认真研究传统,继承传统笔墨的活力和东方艺术的特色,从现代哲学,文学中吸收营养,并广泛吸收外来文化的精华,以丰富中国画的艺术表现力和感染力,使作品产生奇特的艺术视觉效果,来表达现代人的思想情感,只有不断的创新,才能使中国画充满鲜活和生机。”

 

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二、博采众长千面手 继宴迷惘探新路

  艺术的传承与创新是摆在无数个书画家面前的课题,我们欣赏韩继宴老师的画,会有一种感觉,他的画风格多样,有的狂放不羁,有的精工细描,有的设色淡雅,有的富贵艳丽,既优雅又通俗,既大众又阳春,既写实又写意,灵活多样,个性突出,带给人非常美好的视觉享受。别人是一生或擅长画虎,或擅长画猫,或擅长画梅,或擅长画竹,而韩继晏老师则堪称多面手,山水花鸟样样通,梅兰竹菊样样精,感觉他似乎是一个综合体,他可以自如地在多种画风中间转换,不得不让人佩服他的深厚功力。擅长各种风格笔法对他来说既是个优势又是一个弱点,优势是他的作品题材广泛,风格多样,美伦美焕,深得一般老百姓和藏家的青睐,带给人一种美好的感受;弱点是,他虽然画的下笔如有神助,画猫像猫,画狗像狗,模仿名家几乎可以乱真,但正所谓是进去容易出来难,模仿名家太多,便很难形成自己独特的绘画语言和风格。“法自人立、人为法拘、解脱绳墨、万得真趣、余作此图、仍未能跳出樊笼、奈何奈何!”这段话反映出一段时间以来韩继晏当时最真实的状态,他深深地陷入到了迷惘困惑当中。放下画笔一段时间,他深深地反思自己,新时期传统的中国画该怎样画,今后的路该怎么样走?经过长时间的探索和不断地放下,他就像一个孕育新生命的母亲一样,韩继晏最终迎来了他艺术上的黄金期和成熟期,逐渐形成了他优雅、清新、淡雅、婉转、自然、大气的写意风格特点,并把视野从众多的自然物象中聚焦到了梅兰竹菊上,形成了独具魅力的绘画风格。

 

三、追求新意求发展 梅兰竹菊写我心

   韩继宴是一个有着很深厚的国学根基的书画家,但他又不是一个因循守旧,食古不化抱着传统衣钵不放的人,他既注重创新之精神,又不失传统之厚重,在两者的契合点上找到了平衡点。他认为作画应入乎规矩范围之中,又应超出规矩之外,应纯任自然不假修饰,更不为理法所束缚。画者欲自成一家、非超出古人理法之外不可,作画当以不似之似为真似。 

  每一个时代必然会打上一个时代的烙印,艺术不是单纯的玩弄笔墨技巧,艺术家也不是生活在真空里,艺术家是在用自己的作品向外界传达着一种信息和精神。人常说“画品如人品”,我们从韩继晏的大量书画作品中分明感受到了画家所追求的崇高的精神品质,他在生活中,在一些朋友们的眼中可称一个怪人,他不喜应酬,不爱参加大大小小的一些诸如笔会和一些与艺术本身无关的聚会,身在俗世却怀有一颗高士辟世之心,只埋头竹园书案做他的学问和研究他的书画。他在他的砚边杂记——绘画之修养《小议人品与画品》中阐述到:“书画以人重,信不诬也。笔格之高下,亦如人格。吾辈学其书画,须先修其人品,如在仕途亦当留心吏治,讲求物理人情,当读有用书,多交有益友。而虚其心以求者,吾辈应尽心竭力,先立卓识,操定力,不务外观,不由捷径,到得功夫纯熟,自成一种气象。”他自修书画二十余年,能在高手林立、学院派大家不断涌现的画坛占有一席之地,是跟他不断探索,不断进取,不断创新,不断升华分不开的。他是在用笔墨表述感受,用色彩烘托心情,用思想塑造人生,用思考观察社会。

  韩继晏闭门习画多年,画遍了风花雪月和天下之草虫花鸟,但他最爱的还是竹。此君僻性爱竹,爱竹凌霜傲雪,坚忍不拔,虚心高节,气度超凡,挺拔不失妩媚,婀娜不失刚劲,久而不改其操,盛赞竹之美德。自习丹青以来,门前院内多种兰竹,日夕对之写其面目,如板桥一样,宁可食无肉,不可居无竹,竹成了他精神层面的象征,成了他人格的最好写照。我们可以想见到此君画竹之风范,如大将当关,胜过八大,不输板桥,成竹在胸,笔走龙蛇,似有千军万马,无论是萧萧风竹,沥沥雨竹,斑斑雪竹,骚骚廋竹,苍苍老竹,纤纤幼竹,在他的笔下无不展露出勃勃的生机和旺盛的生命力,无不透露出画者的心曲, 思想深处的意态,深藏于人生的哲理。他把竹的千种风情、万般神韵、坚毅刚健、质朴无华的本质表现得淋漓尽致,给人以涤荡心胸的审美快感,让人不禁拍案叫绝!

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  韩继宴的花鸟画深得中国传统绘画之神韵,有丰富的内涵和本质,他将书法用笔融入画中,用笔凝重雅致而富有灵动之气,洒脱飘逸而又富有弹性,刚健有力而又不失柔美,充分展现出中国传统绘画的美感,既写出了自然物象之美,也写出了他的人格气质、学养胸襟、审美追求,作品无不充溢着独特的艺术语言和审美情趣,也真实地反映出他极高的人文素养和对生活的美好憧憬。多年来,他在中国画的创新之路上大胆地迈进,“笔墨当随时代”,他认为新时期的中国画应该有自己新的创作语言和法则,这样才能适应新时代的要求。韩继宴的花鸟画在构图、笔墨、气韵、意境、设色、等方面都作了大胆的探索,是形式与意境的完美结合。他意随笔发,意在笔先,景在笔后,交错而行,笔听话,听笔话,笔笔是己又非己,如神助!他的画是一首诗,诗是一幅画,画写物外形,诗传画中意:“风风雨雨数十春,阴阴晴晴难辨分。惟有绢头兰与竹,不谢不凋最可人。一支画笔舞东风,点染梅花彻底红。更有新诗记今日,神州都在彩霞中。”韩继晏除了喜竹以外,他的荷花也堪称一绝,为世人所称道。他虽盛赞八大的荷花怪鸟,深受八怪中之二李以及破荷亭长画风的影响至深,但是他的荷花绝不等同于他们的风格,新时期的画家有新的寄寓,他的构思立意是大境界,大场面,大生机,处处透露出对生命的呕歌,对生活的赞美,渗透着作者的人生理想,有着积极健康的人生态度,是对生活之美的放大,对人性之美的赞扬,在这些画面中,一种国富民强盛世繁荣的气氛跃然纸上,体现出一种东方神韵和审美价值。 欣赏韩继晏的书画给人一种脱俗、高雅、清新、快乐的艺术享受!

  多年来,韩继晏通过将现实生活的主观感受和客观印象有机地结合,一花一草,一兰一菊,一竹一石,一鸟一鱼,在他的笔下每一个生命个体都充满了灵性,在构图、形神、骨法、墨韵方面都达到了较高的水平。多年的辛苦探索,韩继宴在艺术上取得了较大的成果,《春雨乍晴》获“中华世界之光”全国书画大展金奖《晨露未唏》获“中国国际科技文化成果博览会书画大展”金奖《冬荣》获“敦煌艺术研究会第三届会员作品展二等奖”《蒙山楝果》获“2000世纪华人艺术展”铜奖《田园秋韵》获“全国群众书画摄影大展”优秀作品奖。等奖项。其传略和艺术成就入编《中国当代文化名人大典》《中国当代名家精品集》等十几部大型辞书和画集中,电视台及各类报刊发表专题报道,千禧年当选为“国际孔子文化节”代言人、2000年被文化部、中国文联授予“优秀艺术家”荣誉称号。

 

 

 

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