|
谈谈书法的临摹与创作 （2010年10月26日19时在山东大学东新校区大学生活动中心的演讲） 这是贯通书法大的话题，是涉及书法的全过程。校书画协会负责同学要我讲讲这个话题，只能框架式的说说我看法。 学习书法是漫长的过程，是学到老的过程。这个过程，大抵分为两部分——临摹与创作。 先谈临摹：临摹是学习书法的不二法门。古今凡有成就的书家，无一例外都是从临摹前人开始学习的。这就明白了为什么一些大书家的个展，总要展示一些临作？因为临摹可以看出作者的学书源流、取舍、功力等。这是全面衡量书法作者艺术实力之所在。
书法有两个层面：一是形而上的，如书史、书论，我们要研究。人类所有的探讨研究，都是建立在前人研究成果基础之上的。明智地借鉴前人的研究成果，是早期研究必不可少的重要部分。这个大家在写毕业论文时就会有亲身的体验。所以要注意研究和整理利用古人那些优秀的书法成果，才利于书法的发展。书法的另外一个层面是形而下的，是技法。这方面就更需要学习前人，准确地说，重点是学习唐代及其之前的古人，而这种学习就是临摹。为什么要学习古人呢？因为我们写不过他们。就楷书而言，魏晋至唐之间的楷书，从成熟到辉煌，之后哪个时期、哪个书家可以与之比肩？ “见贤思齐”，是我们民族的美德与智慧，我们只有认真学习总结前人经验，“推陈出新”、“籍古出新”（前句是毛主席说的，后句是蒋维崧先生说的）才能写出我们自己的书法风格来。 面对古人的经典书法，我们真的只有“口服心服外加一个佩服”不服不行的敬畏之心。有人会说古代那些书法大师真的有那么了不起吗？实践是检验真理的唯一标准——那就让他们走进书法，去写写试试吧。 学书需要临摹, 还有一个不能不说的原因：书法是具有悠久历史的文化艺术，被人誉为“中国传统文化的内核”、“是最高级的艺术”。书法有这么大的魅力，在于它体现着中国传统文化的精神。过去讲中国传统文化的主体是儒释道，还不够，要加上美，也就是艺术。书法有着巨大的文化内涵，使它几千年来发展而延绵不绝，这就是最好的证明。 书法的这种文化传承与发展，是代代相传的，具有“古”（十口为古）的意味。因此，传统，是书法的重要属性。只有优秀的文化才具有巨大生命力，才能代代相传。中国传统文化就是这种先进的文化，书法就是这种先进文化的典型代表。在书法评论中，皆有对 “古”的赞颂：古雅、古朴、古拙、古厚、古意、古韵、古貌、古趣、古辣、高古、古色古香等等。用一个最容易理解的词就明白了—古玩，不古就不好玩。要有包浆，要够年份，不能是假古董。临摹就是在心灵和气息上与古人沟通的管道，不能仅是口头上或形式上的沟通。 二、什么是临摹？ 临摹是学习书法总的方法，具体手法不同：临，是比着字帖写，有对临、也叫真临（有九宫格、回字格等）意临，也叫神临。摹，是在字帖上写，或描红、写仿影、双钩填墨等。 临帖的好处是临帖与思考相结合，适合成年人。摹写是强化手的习惯，适合童子功的训练。二者可根据需要结合，比如有的字就是写不好，可以采用临摹结合的方法。临摹犹如唱戏的压腿练嗓，创作犹如登台演出，二者是相互联系、相互作用的，是伴随一生的事。 临摹的最高要求是—形神兼备，尽管很难做到。 三、临摹的环节、方法 1、选帖，一般都是从楷书入手，最好先学习大、中楷书。以魏晋至唐之间（此时为成熟到辉煌阶段）的楷书为好。 选帖的标准：同样的字帖，选墨迹不选拓本； 魏碑要在有一些基础、有一定鉴别能力时再学。要具备“透过刀锋看笔锋”的能力。要学会辨别天公作美的“金石气”。至于“欧颜柳赵”，要看各人所好。要“一见钟情”，只要直觉感到喜欢，就说明你与所选的字体是心心相通的，只要是爱，就不需要理由。也要考虑从上手快角度选帖，颜体相对容易进入“良性循环”。也要考虑冷门，“出奇制胜”的问题。 选好一种字帖，一定要吃透它的方方面面，许多书家老年的字仍带有早年学书的东西，就是“当家字”融化到血液中了。 学书宣帖的“一见钟情”，就是先结婚，后恋爱。要把钟情物的优点特长弄懂学会，等所学的字帖确有全面收获后，再考虑换帖，不要见异思迁。换帖应考虑与其系统相关的字帖增益，扩大学习成果。如学过颜楷，对李邕、褚遂良楷书乃至南北朝时期的摩崖刻字《瘗鹤铭》《郑文公碑》的学习都十分有利。 2、读帖，是学习临摹的重要部分，恰容易被学书者忽视。动笔前对学习对象，先有大致的了解，心中有数，不能拿过字帖就写，在写的过程中要不断对照。 平时零碎时间多读读帖，古人研磨时，正是思考有关书写的好时机。临摹在一定程度说就是培养“心摹手追”眼和手的能力。读帖可以提高眼力，对于临帖能起到事半功倍之效。 写读帖札记，以利学习的深入和效果。 3、善问，知识与技能的获得，无非是“学问”二途。前两条是学，问，是拜师访友。名师出高徒，强将手下无弱兵，是有道理的。张旭——颜真卿——怀素他们的师生链可证。苏轼与黄庭坚可谓是亦师亦友的关系。 要学会交流、要取长补短，也要扬长避短。两者是辩证的。 把自己的字勇于拿给明白人（非皆著名者）看，请高明指正，甚至像圣人所说——不耻下问，这是取得进步的途径之一。有的人耻于向他人请教，可能是丧失了很好的学习机会。学问就是学与问嘛。 我们都有这样的体会：自己在广庭大众面前念错了一个字，被人指出来，甚至被人所耻笑，没关系，这个字我们会记一辈子。 还要养成询问“无言老师”的习惯，将自己的东西与临摹的对象相比较，写完以后，按照字帖要自查。“人怕挂，字怕悬”，人被挂起来，就是没人理你；字挂起来看，问题自己就会很轻易地看出来。时间一久，发现问题的能力就会加强，解决问题的能力也会随之产生。 4、多思，我举一个例子，看看多思的“附加值”作用有多大。我喜欢黄山谷的《花氣熏人帖》，这件墨迹没有款跋，难以知道底细，这样就产生了一探究竟的想法。通过案头，了解到该诗最初附在元佑二年（1087）黄山谷寄扬州友人王巩二诗后，今单独成一帖。前后均有黄山谷识云： “王晋卿（诜）数送诗来索和，老懒不喜作，此曹狡猾，又频送花来促讨，戏答。” 从以上了解，可以获知以下信息：其一、元佑二年（1087）黄42岁；从书法风格看，的确未及晚年老辣，当在未见怀素草书之前。其二、黄是个牛人，连王诜这样的人物送诗求和，都“不喜作”。不仅见其性情，亦见其书名炙盛。其三，从“此曹狡猾”看出，二人关系很近；据说王晋卿（诜）数送诗来索和的真正目的，是求黄字，或诗书并获。后来还送花相促，送花习俗至少北宋有之。其四、最重要的是对研究黄山谷其人其书提供了很有价值的资料，比如，黄山谷中年学禅，黄山谷性格幽默的一面等，这对我们学习黄书，平添了许多乐趣。 通过上述学习的探求，获得许多的历史文化知识信息，学书就是这样连接式像滚雪球一样来不断提高自己文化修养的。这也是书法综合性的表现。 5、兴趣，在学书过程中，兴趣是最大的动力和最好的老师。产生了兴趣，就会将要我学的被动，转为我要学的主动，有了兴趣，学书的热情、方法，劲头都会有了。在兴趣的支持下，学书的效率，就会大有提高。在掌握了正确的方法的基础上，会有事半功倍的效果，进步了，自己就会受到自我激励，更加努力，这样就进入学书的良性循环，成绩就会越来越大。 提高兴趣的方法因人而异，有人喜欢清晨练习，有人喜欢午睡后、或临睡前练习，这都行。临摹的“处女作”，不要都“作处理”，留一点与当今的对照，就会看到进步，看到光明了。 兴趣上来了，山都挡不住。还需要别人去督促吗？反倒是要注意别走火入魔，悠着点。所以我要把大家很熟悉的一幅对联，改一个字，将苦字改为喜字为：“书山有路勤为径，学海无涯喜作舟”。 再谈谈书法的创作。 学习书法，实际上就是临摹与创作两大块。临摹是基础，创作才是目的。 书法创作，是指个人创作的文意（也可以是他人的，但必须被你所感动的），通过与之相匹配和谐的笔墨（书体、书风、字的大小、墨色的浓淡等）、章法（各种书体有各自的章法；就楷书而言，字距行距的设定、有无界格、乌丝栏等）、字幅（条幅、横批、镜心、扇面等），表现出一幅完整书法作品的创作活动过程。 一幅完整的书法作品，应该由这样的部分组成：正文、落款、钤印。甚至与后来形成的品评题跋、装裱形式等共为一体。 一、决定创作水准的因素 创作是作者综合性素质的表现，影响的方面很多。 1、功力技巧。再好的艺术构思，离不了技法的功力和笔墨的技巧，如对作品“铁画银钩”“笔力杠鼎”的形容，都是对技法的赞赏。这是一幅作品能否立得住的基础。 2、艺术才情。这里含有作者天生的潜质，是从娘胎里带来的。比如吴昌硕30多岁才向任伯年学画，任要他随便画两下，而后说将来必将超过我许多。吴尽管没学过画，但他的涉笔成趣，则是先天的。反过来有人写了一辈子字，最终沦为写字匠。也有的人艺术才情是后天勤奋善悟所得的，像沈尹默自己就说他的用功是值得别人学的。凡大师都是天才＋勤奋的。 3、文化修养。一副好的作品既要有精湛的功力，还要有深厚的文化素养，二者是相互表里的关系。这其中最主要的是文学修养。郭沫若的字矫健纵横，洋溢着才气和文气，没有深厚的文学修养，是断然写不出来的。我见过有人学的皮相，满纸火气，没有一点文雅之气。所以说学郭字，仅从笔墨上是无法学到的。有些作品的相比高下，并不是输在笔墨技巧上，而是输在学问上。 4、综合素质。“功夫在诗外”，也可以借用说“功夫在书外”。这里主要指艺术的综合素质。需要有深厚的艺术素养，其中如绘画、篆刻、音乐、戏剧等等，厚积薄发。这些东西的有无多少，会直接影响到作者的艺术欣赏水平和创作能力，以及作品的格调。这些是相辅相成的。 5、工具精良。“工欲其事，先善其器”，笔墨纸砚中毛笔是最重要的工具——从某种程度上说，练字就是逐步熟悉用不同的毛笔，写出不同风格字的过程。蒋先生曾说，写出古人那么精美的字，现在也没有古人那样的毛笔呀。有时看他写字，每当不如意时，他摇头苦笑着说，毛笔不帮忙呀。 6、书欲亢奋。作书的状态也很重要，要做到酝酿充分、准备完备、情绪激昂，一挥为快。 7、志存高远。发扬“书为心画”的优良传统，要有与古人比肩的精神，创造书法之大美。要学会抵制功名利禄世俗的干扰和影响，书如其人，一个心境狭窄、充满低级趣味的人，是难以创作出书法精品来的。 8、创作经验。经验的多少与创作能力高低是相等的，经验只能来源于勤实践，多练习。也要注重间接经验的获得，如看书、看高手的创作等，要注意多积累，多参观一些高水平的展览、讲座、演示，尽可能的看一些历代书画精品的原作、或印刷精美的书画集，艺术的积累多了，创作时点子就多了，本事也就大了。 如今电脑的实用，为观摩、临习、交流等提供了极大的便利。 二、创作注意的环节 1、初学者从小的尺幅、局部式的、甚至结合临帖，采用自运的手法都行，注意循序渐进。 2、文意的选用，一定要熟悉的，有所感法的，才能保证情感的真实流露。 3、动笔前一定要有整体性的构思和必要的准备（字词的核查、作品用纸的颜色、质地，装裱形式等），在大的方面，不能有不确定性。保证作品的完整流畅。 4、尽可能在创作时做到“五乖五合”。孙过庭《书谱》云：“神怡务闲，一合也；感惠徇知，二合也；时和气润，三合也；纸墨相发，四合也；偶然欲书，五合也。心遽体留，一乖也；意违势屈，二乖也；风燥日炎，三乖也；纸墨不称，四乖也；情怠手阑，五乖也。乖合之际，优劣互差。得时不如得器，得器不如得志。” 5、即不能写太熟的东西，太熟的地方无风景；又不能写自己无把握的东西；要发挥自己所长之优势，注意扬长避短。 6、可以借用绘画打小稿的办法，但不能有设计的痕迹和“造作”的劣迹。有人这样说：传统的书法是读出来的，因为美是从字里行间流露出来的，而现代的书法是看出来的，强调的是视觉效果，前者易温，后者易燥。君当何求，中庸之道。 7、作品可以经过试写（视各人和当时具体情况）犹如演出之彩排，可以发现意想不到的问题。在此基础上进行调整，也是一次富有成效的综合性的练习；也可在主见的前提下，参考他人的整改意见。 8、将写好的作品作壁上观，等上几天，问题就容易发现了。 9、不要有任务时临时去创作，即不要为创作而创作。应在有一定的准备和创作欲望时进行，才能创作出好的作品。 10、创作临摹相结合，在创作中找出临摹的不足，今后有针对性的练习；在临摹中加强整体观念，提高今后的创作水平。 11、多了解试用各种毛笔、宣纸、墨汁等相关材料，以择其最佳者。 临摹与创作的关系，前面说了是以一贯之的，临摹是手段、基础；创作是目的，创作中发现的问题再回到临摹中去解决。二者不要对立起来，相互带动促进，使书法学习更上一层楼， 最后，祝大家在临摹上与时俱进；在创作中，佳作迭出。 谢谢大家！
讲演完毕，应邀为听众挥笔，书写了大字隶书朱熹诗句：“问渠那得清如许，为有源头活水来”。在百余名书法爱好者的热烈掌声中结束了演讲活动。 |
|
|
