姜夔在《白石道人诗说》中有言：“不知诗病，何由能诗？”唐人白居易在《与元九书》中说：“凡人为文，私于自是，不忍于割截，或失于繁多，其间妍媸又自惑，必待交友有公鉴无姑息者，讨论而削夺之，然后繁简当否得其中矣”。当代诗词刊物和网络诗词论坛上不少诗词作品都有或多或少的毛病，有鉴如此，《中华诗词》专门开辟了一个诗词病院的栏目，邀请熊东遨先生主讲诗词医案；另外，在搜狐古风雅韵论坛上，有南唐后主者开了一个专楼《他山庐－古风诗词苑病院部》，这对初学诗者都非常有益，从中可以体会到如何学、写、品诗的方法和步骤。这里，余就当今诗词作者身上存在的一些毛病，简单分析一下： 1.根基浅薄。学问不精，格律不通，附庸风雅，所作之诗词，晦涩朦胧，不知所云，而不少论者却视为好诗，此一病也！清人李沂在《秋星阁诗话》中说：“不能自知其病，必资诗友之助。妆必待明镜者，妍媸不能自见也。特患自满，不屑就正于人；病不求医，必成痼疾矣。”这就是常言道的“当局者迷，旁观者清”，因而求助于方家能手，这就需要中华诗词学会和各网络诗词论坛斑竹和诗评者加以良性引导了。 2.境界不高。思想贫瘠，人格卑下，空在论坛上大发牢骚，更有甚者，有的作者相互发贴口诛笔伐，有的论坛对持不同意见者动辄警告、削减威望、封杀ID，行专治集权于一身，吹嘘捧场之言流行论坛。古风论坛潇湘馆有社友张丹枫者道：“几年下来，觉得网络诗词最大的好处是百花齐放，风格各异。最坏的坏处就是容易拉帮结伙，勾心斗角，完全没有古代学人的那种精神素养。几年前，一直到现在，似乎这种情况根本没有改变过。” 3.玩世媚俗。诗词界“假、大、空”盛行。点评他人之作，多是假话、套话、空话、大话”，或是附和他人，没有半点自己主张。写诗词目的不单正，沽名钓誉者有之，投机取巧者有之，修身养性者有之。以诗词媚取权势，颂扬领导，歌功颂德之作大量充斥诗词刊物和网络诗词论坛。不少诗词作者和某些诗词论坛、地方诗词团体志趣不高，人格平庸，不管人间风霜雨雪，炎凉冷暖，躲进小楼成一统，不管春夏与秋冬。只是津津乐道于小圈子的你唱我和，互相吹捧，拉关系，搞派别，缺乏新诗词、真诗词、大诗词的概念。 4.缺乏文采。行之无文，流之不远。诗词首先是语言的艺术，然后才能讲到立意、境界等。如果用词造句粗鄙不堪，了无诗意，或是胡乱拼凑，以先锋前卫自诩，在读者看来，不是千人一面，就是莫名其妙，不知所云。 5.浮躁肤浅。王朔的“痞气”盛行。不少诗词作品缺乏思想性，虽然有的艺术性不错，但却如无骨之柳花，无根之浮萍，虽是好看，终不禁风。作品缺少对社会、对人文的关怀和批判。对历史人物和现实人生，不分青红皂白，怀疑一切，打倒一切，以“痞气”对待诗词创作，自以为是，容不得别人的半点批评。再有不少诗词作者为了交谊和学习，步韵唱和不断，简单追求作品数量，敷衍和潦草之作充满诗词界上下。 6.出手快捷。一篇诗词作品还没有推敲好，就匆忙往论坛张贴。说是为了交流学习，其实何尝不是急功近利的表现。作品的好坏还是内因起决定作用，而外因不过是推动内因发生变化而已。如今网络上学诗词者不少人却是本末倒置，颠倒顺序。前人写诗，尚且有“两句三年得，一吟双泪流”的佳话，有“鸟宿池边树，僧敲月下门”的“推敲”典故，有“文章千古事，得失寸心知”的庄重，有“千金不能易一字”的讲究，这些对于今天的网络诗词作者来言，记得的似乎不多了。 7.忽视修改。旧诗不厌百回改。宋人笔记记载黄庭坚曾得宋子京《唐史稿》一册，“归而熟观之，自是文章日进。此无他也，见其窜易字句与初造意不同，而识其用意所起故也”。对于网络诗词初学者而言，也应该学习黄庭坚，用心从前人的改稿中贺读者、斑竹等的点评里“识其用意所起”，并由此窥探而进入诗的门径。当然修改也因人而异，改诗也是千差万别。改诗难于作诗。刘勰在《文心雕龙》中指出：“改章难于造篇，易字难于代句。”别人的点评、修改意见不能所就一定胜过原作，但这却是我们提高诗词创作的重要手段。 8.诗评缺位。网络诗词这几年飞速发展，对中华诗词的“飞入寻常百姓家”起到了最好的普及作用。然而在《中华诗词》等全国众多诗词报刊上却看不到关于网络诗词的点滴报道、诗词和评论。中华诗词学会作为全国性的诗词组织，在这一方面严重缺位实在不应该，如何加强对网络诗词论坛的引导是该提到学会议事日程上来。古罗马文艺评论家贺拉斯在《诗学》中曾用“刀子”比喻文学创作，用“磨刀石”比喻文学批评。他认为没有“刀子”就不需要“磨刀石”，而有“刀子”就必须要有“磨刀石”。“磨刀石虽然切不动什么”，但却“能使钢刀锋利”。这就形象生动地说明了诗词创作和诗词批评是相互依存的关系。 纵观诗词界，不论网上网下媒体，陈良运先生曾说当代诗词批评存在的主要问题是“滥、俗、滑、浅比较普遍地存在”，“鲜见透彻骨髓的针砭”。从诗词界现状中我们要及时反醒，并让诗评及时到位。余以为，网络诗词论坛作为诗词界的生力军，评论不能长期缺位，他呼唤中华诗词学会加大力度对她的关注。比如可以在《中华诗词》刊物上开辟一个网络诗词选评的栏目，适当引导网络诗词的健康发展，这是中华诗词繁荣普及的重要力量。作为评论者，在诗词评论上也要高瞻远瞩，与时俱进，实事求是，有的放矢，与人为善，不可感情用事，肆意吹捧抬举某个诗词作者，也不可随便贬低某个诗词作者，要言之有物，行之有文，不可空洞说教。 总之，针对以上几点毛病，当然得想法如何治疗。对症下药，无病强身。说到底，就是诗词作者要不断加强自身的文化修养和人格磨练。毕竟，牛吃的是草，挤出来的是奶。地上本没有路，走的人多了，也就成路了。诗词作者要认真看待评论，并时时开展批评和自我批评，随时检查自身不足，有针对性地对弱项进行补习，不怕人家批评，要把批评引为自身前进的动力，看成自己诗途上上升的阶梯。在学习各种文化知识的同时，最好也坚持锻炼身体。作为诗词作者，也应该具备良好的体能素质。身体和心灵都健康，对诗人尤其重要，二者不可缺一。李贺27岁早死，这与身体差，缺乏运动不无关系。只有身体健康，才能更有精力对待诗词作品中的漏洞进行修补，毛病进行治疗。身体的好坏也会影响到诗词的创作，以及波及到对社会人生等的看法的不同。所以，余主张，诗人在创作的同时，也应该加强对身体的锻炼。 这就是“诗词八病” 古诗八病八病之说，是针对齐粱体的五言诗中要避免的声律缺陷而言的。
四声八病，是齐粱时期沈约、谢朓等提出的。四声，指平上去入
四种声调。八病，是指诗歌创作中声韵搭配不当带来的八种弊病。八
病之说，本着“一简之内，音韵尽殊。两句之中，轻重悉异”的原则，
是针对齐粱体的五言诗中要避免的声律缺陷而言的。唐代近体诗是在
齐粱体诗歌的基础上产生的，探讨八病与唐代近体诗的关系，对于诗
律理论来说，很有必要。特别是在唐代格律诗成熟之后，再看齐粱时
代的八病说，对它就会有一个更全面深刻的认识。
八病包括平头、上尾、蜂腰、鹤膝、大韵、小韵、旁纽、正纽八
种说法。八病之说，始见于唐．李延寿《南史．陆厥传》、唐．封演
《封氏闻见记》等书。但对八病作具体解说的，还是日本和尚空海的
《文镜秘府论》。据此书解释，八病中的前四病涉及四声，后四病与
韵母、声母相关。下面分别叙之。
平头《文境秘府论》说：“平头诗者，五言第一字不得与第六
字同声，第二字不得与第七字同声。”平头诗句如：“芳时淑气清，
提壶台上倾。”“芳时”与“提壶”相对，同用平声，故为病句。近
体诗中，若五言一联的第二字与第七字同一声调，就违背了平仄对立
的原则，同样是诗病。但第一字与第六字都是可平可仄之处，此二字
同声，却是律句允许的，不算作诗病。
上尾《文境秘府论》说：“上尾诗者，五言诗中第五字不得与
第十字同声。”上尾诗句如：“西北有高楼，上与浮云齐。”“楼”
与“齐”相对，同用平声，故为病句。近体诗中，除首句入韵式外，
其余各联，奇句的句脚均为仄声，偶句的句脚均为平声，根本没有同
声的可能性。但在首句入韵式的首联中，出句必须与对句的尾字同声。
这后一种情况《文境秘府论》也不认为是病，所谓“唯连韵者，非病
也”。可见，在非押韵的诗句中，近体诗也是讲上尾的。
蜂腰《文境秘府论》说：“蜂腰诗者，五言诗一句之中，第二
字不得与第五字同声。言两头粗，中央细，似蜂腰也。”蜂腰诗句如：
“闻君爱我甘，窃独自雕饰。”“君”与“甘”同声，“独”与“饰”
同声，故为病句。近体诗中，此种诗病，不会出现在五言的「平平平
仄仄」和「仄仄仄平平」句式中，却在「仄仄平平仄」和「平平仄仄
平」句式中出现，这都是两种常见的平仄句型。可见蜂腰之说，并没
有被唐代格律诗所接受。
鹤膝《文境秘府论》说：“鹤膝诗者，五言诗第五字不得与第
十五字同声。言两头细，中间粗，似鹤膝也。”鹤膝诗句如：“拨棹
金陵渚，遵流背城阙。浪蹙飞船影，山挂垂轮月。”“渚”与“影”
同声，故为病句。近体诗奇句句尾，只要求用仄声字，没有上去入的
区分，并不认为鹤膝是一种病。尽管如此，不少诗人还是在每首诗的
奇句句尾上采取四声递用，这一点也可以看出唐人对齐粱诗律鹤膝病
的尊重和沿承。
大韵《文境秘府论》说：“大韵诗者，五言诗若以‘新’为韵，
上九字中，更不得安‘人’、‘律’、‘邻’、‘身’、‘陈’等字。
既同其类，名犯大韵。”“除非故作叠韵，此即不论。”这是说一联
十个字中，除了叠韵字外，都不能用与句尾韵字相同韵部的字。大韵
诗句如：“紫翮拂花树，黄鹂闲绿枝。”“鹂”与“枝”同为支韵，
故犯病。这条规则的设立，是为了突出句尾韵字的音响效果。从声韵
变化的角度上看，用意是好的，但如果每一首诗都要这样做，就未免
太束缚思想了，所以不为唐代诗律取用。不过，唐代诗人还是在诗句
中尽力避免或少犯大韵病，以求诗句音响的和谐动听。
小韵《文境秘府论》说：“小韵诗者，除韵以外，而有迭相犯
者，名为犯小韵病也。”小韵诗句如：“搴帘出户望，霜花朝漾日”
“望”与“漾”同为漾韵，故犯小韵病。这条诗病与大韵近同，不过
要求更为严格，要在一联之中做到每个字都不同韵。这对于作诗来说，
同样难以做到，因而不为近体诗取用。
旁纽《文境秘府论》写作傍纽，说：“傍纽诗者，五言诗一句
之中有‘月’字，更不得安‘鱼’、‘元’、‘阮’‘愿’等字。此
即双声，双声即犯傍纽。”病句如：“鱼游见风月，兽走畏伤蹄。”
“鱼”与“月”同为双声字，故犯旁纽病。旁纽病，是在一联或一句
之中不得用同韵母字的要求之外，进一步提出的一句之中不能用同声
母字的规定。在诗作实践中，这一条同样也难以做到，故为近体诗律
所不取。
正纽《文境秘府论》说：“正纽诗者，五言诗‘壬’、‘衽’
‘任’、‘人’四字为一纽。一句之中，如已有‘壬’字，更不得安
‘衽’、‘任’、‘人’等字。如此之类，名为犯正纽之病也。”“
除非故作双声，下句复双声对，方得免正纽之病也。”正纽之病，是
说一联十字之中，用了声调不同而声母相同的字。病句如：“我本汉
家子，来嫁单于庭。”“家”与“嫁”声韵全同，尽管它们有平声与
去声的不同，还是犯了正纽病。正纽的规则，可以视作对旁纽的补充，
即使两字声调上有差异，也不能弥补它们所犯的双声病。这同样也不
近情理，故为近体诗格律所不取。
一、平头 谓上句一、二两字不得与下句一、二两字同声。
如古诗“今日良宴会，欢乐难具陈。”“今”与“欢”同声，“日”与“乐”同声之类。
二、上尾 谓上句末一字不得与下一句末一字同声。
如古诗“西北有高楼，上与浮云齐。”“楼”、“齐”同为平声之类。
三、蜂腰 谓一句中第二字不得与第五字同声。同则两头大，中心小，似蜂腰之形。
如古诗“远与君别久”句，“与”字、“久”字，同为上声之类。
四、鹤膝 谓第一句末一字不得与第三句末一字同声。同则两头细，中心粗，似鹤膝之形。
如古诗“新制齐纨素，皎洁如霜雪。截为合欢扇，团圆似明月。”“素”字、“扇”字，同为去声之类。
五、大韵 谓上句首一字不得与下一句末一字同韵。
如古诗“胡姬年十五，春日独当垆。”“胡”字与“垆”字同韵之类。
六、小韵 谓上句第四字不得与下句第一字同韵。
如古诗“薄帷鉴明月，清风吹我襟。”“明”字与“清”字同韵之类。
七、正纽 谓上下两句之中，有一平声之东字不得再用上声之董字及去声之冻字。因东、董、冻三字为一纽也。
如古诗“我本汉家片，来嫁单于庭。”“家”字在平声六麻，“嫁”字在去声二十二祃，同为一纽之韵。
八、旁纽 谓上句首一字已用平声东韵之字，下句首一字不得再用上声董韵或去声送韵之字；或上句已用董韵、送韵之字，则下句不得再用东韵之字。
如古诗“丈夫且安坐，梁尘将欲起。”“丈”字在上声二十一养，“梁”字在平声七阳。“梁”“长”同韵，而“长”字与“丈”字即为一纽之类。 网络诗词八病 作者:佚名 一：躁。未入门辄论创新，作为一门艺术，诗词自有它的一套规律，连基本的门道还摸不清，就妄谈超越前人，首先是对传统的不尊重，而传统只容许能真正尊重它的人去跨越它。"我素来重意不重律的"，这种话听得叫人头痛，却也常常有人说，天！这可是李白的口气！有李白的天资，那当然可以"素来"的不重律。可是如果有这样的才气，也断不至连格律这种从前私塾就该解决了的东西也驾驭不了吧？ 二：假。以砌古为乐。前人创造了绝美的诗词意境，那是"外师造化，中得心源"的成果。"弱水三千，只取一瓢饮"，对一个匠人来说，偷得一招半式绝招，或许可以炫耀乡里，但写诗的人并不等于诗人，外搬前人，中无心源，任你手艺再好，也就是东施效颦的雕虫手而已……唉！坐在电脑前、空调机旁敲一些"系莲舟"、"弄玉笛"、"轻罗小扇"的文字，自欺则可，如果要把诗示人的话，岂不是自欺欺人？ 三：僵。以仿古为荣。动辄"非诗家语"，落笔必平水韵。诗词有它的一套特有的、异于口语修辞的表述方式，要表达时代风貌，就要遵从这种语言的规律，只要在这个框架下，一切新事物都可以写，也应该写，当然写成郭沫若那样又另当别论。现在很有些人看见"时语"就觉得刺眼，殊不知杜甫的名篇，写的都是时语？至于"时音"，就更刺某些人的耳了，用平水韵，据说是可以把一篇诗写得音律铿锵，可是现在念起来就觉得怪腔怪调了。平水韵是历史的产物，那今音四声不也是时代的产物吗？学平水韵，是为了理解为什么古人要写得这样的怪声调，带考古的意味。当然用古音在仿古成癖的人看来，会显得不同凡响，与众不同，这就不止是刻舟求剑了而是矫情了。古诗词已经在前几个世纪、在僵化风气中衰落过了，现在再把它抖出来再这样来衰落一次，又何必？ 四：唬。以炫学为旨。要震动人心，如果不能感人，就要吓人。感人难度大，吓人比较好办，肯下死工夫就行，天资的成份不须太重，我看这也是许多人学江西诗派的原因吧。黄山谷是顶级诗人，他本身是御用史官，学问之大到了驾驭学问随心所欲的地步，也根本没有唬人的动机，所以他的诗是好的。现在的人也用典，也要"无一字无来处"，嘿嘿，去找一本<龙文鞭影>加一本<千家诗>背熟了也很可以唬得几个人了的，可惜这两本书在从前也不过是启蒙读本而已。记住了多少典、多少名句，都不是重要的，我倒是很有兴趣看江西派的新门人如何"脱胎换骨"、"点铁成金"。纵然有学然而无情，到底还是不是诗？ 五：生。这个问题是对那些已经有时代自觉诗人而言的，如何消化时语，是个技巧的问题，与前面四种是不同性质的，但这个问题解决与否，长远来看却攸关典故诗词这种特殊语言的存在价值。好比国画的传统笔墨难以描绘现代都市，诗词的生命力受到怀疑的原因就在于此。至今解决得比较好的是毛泽东，反面的版本是郭沫若，而这两个人又经常一起唱和，形成了很逗的场面。一首诗的好坏，除了有没有情，还要看有没有时代脉搏的跳动，毛泽东做到了，就算炮声、红旗、斧头镰刀等等在他的诗词中也并无滞涩处。当然毛写出最好的诗的年代跟我们所处这个年代比，世界的变化更大了，如何消化当今汹涌而来的时语和泊来语，而又保存古典诗词特有的美感，是我们不可能回避的问题，唐诗中我们常常可以看到，古人们常常娴熟地运用多种语境来状当时之物，而现在呢？是我们的语言能力退化了，还是因为古人比我们聪明得多？ 六：油。这与上一个问题有紧密的关系，当消化时语的过程中遇到了障碍，无论是状物还是讽时，油滑就是无可奈何的。这跟一个拙劣的画家常常把一张应该写实的肖像画成漫画的道理一样，功力的问题可能是最大的原因。有意识的夸张和变形走样是有本质区别的，幽默与滑稽的格调也有高下之分，稍一力有不隶，作品就落了下乘。当然，一件笨拙的创造物尚比精美的假古董要好。不过，难道我们的才力，只能达到打油诗的地步，再一次向市民文化低头吗？ 七：浮。充才子确实是一件很快意的事情，古典诗词跟许多艺术样式一般带有游戏色彩，但如果没有高洁诚实(有与无作者应自知)的心灵，剩下的，就是游戏了。许多人习惯于把自己代入唐伯虎的感觉里去，把网络聊天室里的美眉当成了秋香，前人七彩斑斓的诗句，加上一点格律知识，拆开，组合，诗变成了七巧板，下笔千言，倚马可待，这种沾沾自喜心态下生产出来的行货，正是古典诗词生存发展的大碍。 八：散。散的动因是求全，也跟充才子有关，至少是脑力资源管理不善。从前格律的品种越少的时候，好货越多，反倒是越往后越不行了。大家都往全才反面发展，不能样样皆精也要诸体皆备，不然太丢人。这样一来，别的不论，光词牌就有二百六，不全填一次也不大好意思罢？嘿嘿！人生一世，能拿起来的事到底能有多少？前辈巨匠，每人能留下来的东西有多少？
以上种种，为当今网络上诗词一道中常见之病。在此不一一举例，有病无病，看官自行对号入座便可。 押韵八戒(转） 诗之有韵，犹屋之有柱；柱不稳，则屋必倾圮。韵不稳，则诗必恶劣。故押韵之所当戒者，初学亦不可不知，兹试分述于下： 一、戒凑韵 俗亦称挂韵脚。 谓所押之韵，与全句意义不相贯串，而勉强凑合也。如唐诗“黄河入海流”句，若易“流”字为“浮”字，便为凑韵，初学最易犯此，所当切戒。 二、戒落韵 落韵者，出韵之谓也。如一首诗中通体全押一东韵，而一字忽押二冬韵，一东与二冬虽古韵可通，然用诸古体时则可，用诸今体诗，即为落韵，学者宜慎之。 三、戒重韵 一字两义而并押之，谓之重韵。 如耳为五官之一，又为语助辞；干为干涉之义，又可作干戈解。一诗中两义同押，前人间亦有之，但初学终以不犯为是。 四、戒倒韵 倒韵者，将二字颠倒以就韵之谓也。如古诗“新书置后前”句，易前后为“后前”，即所谓倒韵也。然此二字于词义尚无碍，不妨倒用。若强山林树木等不可倒用之字而倒用之，便觉不通矣。 五、戒用哑韵 作诗当择声音响亮之韵押之，自然音调高超。若用哑韵则非但词句不挺，即全诗亦因之萎弱矣。 六、戒用僻韵 僻韵又名险韵，如一先韵之*字，训轻举。二萧韵之钊字，训远；单字只义，用之易近凑合。但有二字三字之古典，与题适相切合音，则亦不妨押之。 七、戒用同义之韵 一韵中有数字同义者，如六麻之花葩，七阳之芳香，十一尤之忧愁，意义皆同，若一首诗中并押之，未免重复可厌。 八、戒用字同义异之韵 字有实字虚用者，亦有虚字实用者。如一东韵之风字，不当作讽刺之风字押；四支韵之思字，不当作意思之思字押。若误用则便有出韵失黏等弊。初学最宜审慎。 |
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