|
（松云堂顽主题名于2014马年） 古墨：松烟净泉之精华(图) http://www.sina.com.cn 古人云：“有佳墨，犹如名将之有良马。”一方优质的墨往往直接影响到书画家的情绪与创作。一锭古墨，蕴含了松烟净泉之精华，光润、雅静，透着说不出的馨香。故从古至今藏墨于文人不仅是对文房四宝的珍视，更是一种雅逸之举和情怀寄托。 “对古墨的理解，其实就是收藏的开始。”谈及古墨的收藏之旅，痴墨琴舍的主人吴洪伟如是说。 自幼爱好书法的他从大学起对墨文化产生了浓厚的兴趣，那时起他就不再使用流行的墨汁写字，而是找来墨块，在研磨和书写中体会文人的感觉。“那种畅快之感是墨汁远远不能及的”，吴洪伟提到，墨与墨体现在书法绘画上的差距非常大，老墨比新墨要好用的多。所谓的古墨，是真正能将自己内心的感觉体现在作品上的媒介。 御墨是封建时代专供皇帝书写用墨。到了乾隆时期，御墨的制作已登峰造极。所以能够收藏到乾隆御墨，一直是吴洪伟的心愿。直到去年，他终于如愿以偿地收藏到了四锭乾隆御墨，可谓是藏墨生涯的一大快事。有趣的是，如此珍贵的御墨最初竟是被英国人当作“黑玉”来卖，躺在橱窗里无人问津。他从朋友手中接过墨块后，拿起来仔细端详了片刻，已然心中有数。墨块表面隐约透着纤细的裂纹，不规则地延展开来，就像瓷器的开片一样，极为漂亮。若是没有那些交织的纹路，反而失去了古墨年代久远的苍古感。更令人称奇的是，墨的外沿泛出蓝紫色光芒，而漆皮在灯光下焕发着五彩光。吴洪伟介绍说，好墨都会有蓝紫光，因为制墨时加入了麝香、冰片等多种名贵中药材，再经过十几道的工序精制而成，时间长了在墨表面断口处甚为明显。人与人之间，关乎缘分，人与墨之间亦然。吴洪伟不禁感叹，偶遇佳墨，这是何等的缘分。 吴洪伟现已蓄古墨数百锭，朝夕把玩，与古为邻。其中明墨数锭，清墨五百余锭，出土汉墨宋墨又十余丸，尤以宋明道元年巧月造款墨为罕见。其中曹素功、汪近圣、汪节蓭所制紫玉光、惜如金、古隃麋等墨品，“烟香自有龙麝气”，精模细刻，堪称独具神韵。吴洪伟对古墨的制作工艺赞叹不已，“古人制墨非常用心，一丝不苟地做到极致，把自己的素养和品味都体现在一锭墨上，特别是文人墨更是如此。”因此他认为，墨的重点在于传承。一纸淡墨，传承华夏源源不断的书墨之香。 苏东坡爱墨近痴，历来的爱墨之人对墨都有自己特殊的感情，吴洪伟也有着自己的“墨趣”。下了班后吃过饭，在夜深人静的时候，他时常独自在书房享受一个人的古墨时光。取出藏墨，在灯下打开盖，拿在手中细细品味。“体会古墨磨刻的精细程度，描金的沉稳程度，造型的精致程度，这种独特的感受是什么都代替不了的。”他已深深沉醉在古墨的世界里，在他看来，研墨同样是一种美的享受。特别是窗外下着零星的小雨，研墨更别有一番情趣。 “好墨细无声”，听着屋外沥沥的雨声，如同置身于另一个静谧的世界。吴洪伟说，研磨的过程中能体会到砚与墨相吸的感觉，就好像它们之间有一种强大的磁场，把人的思绪也一同吸纳其中。端坐案前，手持墨块，平心静气，慢慢研磨。古人云：“磨墨如病夫”，说的是研墨不宜急躁。在细细的研磨中，淡淡的墨香逐渐弥漫至整个空间，一天的疲劳全没有了，心态也越来越平和。蘸着老墨写一些小作品，已成为吴洪伟放松身心的最佳方式。备上佳纸、佳笔，然后安静地开磨、用墨，在诗情画意中尽情享受前朝老墨的余香。这也正是古墨与墨汁的差别之所在，用好墨的墨色去滋润、提升书画的韵味，那浓淡不一的墨迹沁入心里，便再也不会抹去。 现在的书画界，可以说用墨汁画画已属很普遍的现象，原因多种多样，归根结底，图个方便快捷，就像吃快餐。要说到墨汁给作品带来的品质，绝对是不敢恭维的。你去问几位大名头的画家，什么墨最好？他肯定说的牛头不对马嘴。 上次在墨友家试过清墨松烟，感觉特别好。记得有介绍清四王的东西是用松烟画的，李可染好像也用过松烟，他追求那种黑的韵味。今天收到三锭墨，其中一锭是80年四两制黄山松烟，兴趣一下被提起来了，想看看这锭墨是否也适合画四王。 一般松烟磨墨都有沙沙音，或多或少有沙砾，此黄山松烟却阒然无声，好像在磨油烟，真没想到。上次磨 手卷松就有砂音。不过，80黄山松烟不足之处，就是闻着冰片味浓了些。 资料记载，宋之前几乎都用松烟，宋开始逐步用油烟。当时为了直追古人，明清之际四王一路的，好用松烟。 用松烟拟古可能是正路。看黄公望的富春山，好像也是松烟。 上次试过顶级清墨，心里就有了一杆秤。现在也有点喜欢松烟了。主要看画什么了。 左为70铁斋翁，右为80黄山松烟。 显然，松烟永远是偏冷的，但黄山松烟不蓝。 油烟 起稿一般从湿淡墨开始，这是黄公望教我的。
80黄山松烟的淡墨很细腻，我仔细看碟子，里面几乎无沉淀。
山水画讲的是淡而厚。 淡墨一定要干净 还有一点，枯而润，这是明清山水中特别强调的一种韵味。 元人常用此法 松烟墨色就怕灰，前面有糨糊说是因为偏蓝引起的，我认同此看法。 积墨法有两种， 完成稿
|
|
|
