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明初青花一说就是永宣，按照一般人的思路，都会认为永宣是父子关系，永乐宣德嘛。实际上，永宣是祖孙关系，中间还有一个洪熙。宣德的父亲仁宗在位只有一年，年号洪熙，因为时间短暂，所以一般不学历史的人很容易忽略这段。一般的说法是"永宣不分"，永乐瓷器和宣德瓷器非常接近，尤其不带年款的，不是专家分不清楚，看着都差不多。 白釉梅瓶 口径6.3厘米足径15.8厘米高33.9厘米 1983年出土于珠山永乐地层 明永乐(1403 1424) 翻唇小口，颈短而细，圈足极规整，足微外撇，通体无纹饰，除底部外，瓶内外满施白釉，釉色白中泛青。宋、元梅瓶有高瘦矮胖两种，永乐甜白釉梅瓶仅见肥胖的一种。传世品中，日本安宅收藏的书有“内府”青花字者造型与此相近。 公元1402年，靖难之变告捷，明成祖朱棣从其侄建文帝手中夺得政权，永乐统治22年，海内太平，整个国家还是比较安定的，尽管他的手段比较极端。他办了很多大事，我们来看看他办了哪些大事。 红釉梅瓶 口径6.8厘米 足径16厘米 高33.9厘米 2003年出土于珠山永乐地层 明永乐(1403 1424) 唇口，束颈，丰肩，浅隐圈足，涩底。外满施红釉，釉色偏深，呈暗红色。内施白釉。 第一，建故宫。我们今天之所以还有这么辉煌的故宫存在，是因为有永乐皇帝。永乐五年开始建故宫，到永乐十八年建完，用了13年的时间。故宫的皇宫建设是世界最大的皇宫群，用这么短暂的时间能够把它建成确实是一个奇迹。 第二，编纂《永乐大典》。"盛世修典"，这是有讲的。《永乐大典》不是我们一般意义想象的编纂一本书，它是一个倾国家之力，集所有的文人雅士的能力编纂的这样一本大书。《永乐大典》有多少卷呢？有22937卷。我们知道后来《永乐大典》不停地在遗失，被焚毁，但还是保留下来了很多。这是他做的第二件大事。 第三，迁都。他迁都有很多原因了，我们也不是很清楚永乐怎么想的。但是基本上能够知道他几点。首先他认为在南京继续做这个皇帝不算光彩，毕竟他是动了武的。其次，他因为他是燕王，长期居住在北京，有感情问题。再有一点，当时北边还是元朝残余势力在跟明朝政府抗衡。迁都北京以后，表明明朝的能力和强大。如果当时的政府在南京，北面很容易失守。 第四，组织下西洋。下西洋的目的是非常复杂的，至今史学界也没有一个定论。但是它显示了明帝国的一个优势，这个优势在当时是在全世界范围中都是一个非常强大的优势--海上运输能力--的一个显示。
青花海浪白龙纹撇足梅瓶 口径9厘米足径18.6厘米高40厘米 1994年出土于珠山永乐地层 明永乐(1403 1424) 唇口、短颈、圆肩、撇足。平底微内凹，瓶身刻戏珠五爪龙，地饰青花海浪，龙眼以青料点出，肩部绘莲瓣纹，内填杂宝，撇足绘莲瓣纹，内填莲花。该梅瓶青料浓艳，多有黑褐色斑块。 朱棣拿下政权，当了皇帝以后，还做了一件大事，就是要为他父亲立个碑。中国人很讲孝道，给父母立碑是大事，今天也要到墓地选一块好的石材，记上一些文字，表达后人的哀思。那么，永乐上台是一种极为特殊的情况，他违背了祖训，以武力登基。但为了表明自己的正统地位和孝心，他要给父亲立一个碑。这个碑做大了！依山而造，在今天的南京郊区汤山镇，那里有一座阳山，依阳山开凿。我去过那儿，专门看过这个碑。没有亲临其境，你不能感受它有多大。如果我们把它立起来，它有70多米高，相当于今天25层楼房那么高。碑分三块，碑身、碑额和碑座，这三部分现在都在山上，无法站立。不要说600年前人的能力，即便今天，我们设想了很多办法，也觉得不可能把它立起来。经过计算，碑的重量大约有3万多吨，要把3万多吨的东西吊到基座上，再把碑额搁上去，是一件不可能的事情。结果这碑就躺在山上，变成一个不可能完成的任务。
青花地刻白云龙纹梅瓶 口径7.6厘米足径17.4厘米高41厘米 1999年出土于珠山永乐地层 明永乐(1403 1424) 唇口，短颈，丰肩，底部收束，圈足，涩底细白。腹饰青花地刻白云升龙纹，底部刻白海潮纹。过去常见宝石蓝地饰红、白花纹，而以青花作地为永乐首见，不见有传世品。 阳山石碑是永乐的一个形象工程，但没有做好。我想这可能也是促使他迁都的原因之一。你想，为父亲做了这么大一个碑，最初想得很好，没有想后面的事情，结果立不起来，出现这么一个尴尬的局面。永乐帝在加强皇权、创造安定的政治局面的同时，在经济上推行休养生息发展农业的政策，使社会经济得到了发展，大大推动了制瓷工艺的进步。自永乐三年（1405年）始，三宝太监郑和曾先后七次下西洋，足迹远涉地中海、东非一带，即向外推销了精美的瓷器，又带回了制瓷所需的“苏麻离青”色料。由于中外文化和贸易的交流，这一时期的瓷器，无论在器形、纹饰、品种都较前朝有了很大的发展，为以后的瓷器发展真正的拉开了序幕，工艺日臻成熟，从几厘米的小罐、碗、杯到五六十厘米的炉、盘烧造得非常成功。器物造型规整端庄，纹饰精美大气、胎釉细润光滑。
青花釉里红云龙纹梅瓶 口径6.7厘米足径15. 9厘米高34.1厘米 2003年出土于珠山永乐地层 明永乐(1403 1424) 唇口，束颈，丰肩，浅隐圈足，涩底。瓶身用釉里红绘一赶珠龙，双角、五爪、竖发，威猛矫健；下部以青花画海水仙山，山峰挺立，海涛澎湃，气势磅礴，云雾缭绕，肩部饰以朵云纹，分别用青料和铜红料绘制，红蓝相间，别具一格。 永乐时期大量生产白釉瓷 永乐皇帝对白瓷情有独钟，《明太祖实录》永乐四年十月丁未条有这样一段记载：“回回结牙思进玉碗，上不受，命礼部赐钞遣还。谓尚书郑赐曰：‘朕朝夕所用中国瓷器，素洁莹然，甚适于心，不必此也。况此物今府库亦有之，但朕自不用。’”。“洁素莹然”之器，用现在的话说就是无彩绘的素白瓷，所言“甚适于心”表示永乐皇帝对白釉瓷器非常喜欢。另1412年，在当时首都南京建造一座白色大报恩寺塔，此塔塔身为九层，全部用精美的白瓷砖砌成。我国民俗中白色含有“孝”及“哀”之意。永乐皇帝以白色为贵，并以白色建塔，很可能是缓和他登基后的社会矛盾，永乐帝发动“靖难之役”，以武力废除其侄建文帝，自己登上皇位，改年号为永乐。这种行为以儒家的观点看是不忠不孝之举，所以为巩固帝位，争取民心，永乐皇帝在夺得天下后建次白塔。可能含有公开哀悼其父朱元璋和马皇后之意，此外明王世贞的《名卿绩记》一书内还有这样一条记载：“洪武中诏，选十高僧分侍诸王，广孝与燕，因私文庙曰：‘若蒙殿，厂下弃当奉上白帽子戴。’”。文中广孝是一僧人，名姚广孝，法名道衍，据说此人颇有谋略，朱元璋令其辅佐当时燕王朱棣，即后来的永乐帝。广孝言“王”字上加一“白”字，实际上是指“皇”字，后来燕王手下都戴白帽子。当驻地一统天下后，一直以“白”字为吉，对白瓷也就偏爱至深。因为皇帝的嗜好，所以白瓷大量烧造，并达到中国白瓷烧造水平的最高峰。
釉里红云龙纹梅瓶 口径6.6厘米足径15.7厘米高33.6厘米 2003年出土于珠山永乐地层 明永乐(1403 1424) 唇口，束颈，丰肩，浅隐圈足，涩底。瓶身用铜红料绘一赶珠龙，双角、五爪、竖发，威猛矫健；下部以青花画海水仙山，山峰挺立，肩部饰以朵云纹，其釉里红呈色鲜艳，但有很多黑色斑点。 永乐瓷器器型受西亚文化影响 永乐时期器形比洪武时期丰富的多，传统器物有梅瓶、玉壶春、执壶、盏托、各式盘碗等。其中梅瓶造型古朴，肩部丰满圆润，非常具有时代风格；另有压手杯可谓本朝极品，坦口折腰，滑底砂足。顺口沿而下，胎骨渐厚。将其握于手中则切合于手心，执于手中则恰合于虎口（虎口位于拇指与示指之间），均有凝重之感，故有压手杯之美名。由于频繁的对外交流，这一时期瓷器器形受西亚文化影响，有天球瓶、抱月瓶、大背壶、藏草壶、无档尊、鱼篓尊、八方烛台、花浇、折沿盆等，模仿波斯文化中的金银器造型。
青花缠枝莲纹玉壶春瓶 口径8.2厘米足径10.6厘米高32厘米 1994年出土于珠山永乐地层 明永乐(1403 1424) 颈部饰折枝梅和云肩纹，云肩纹内绘局部变形莲瓣纹一周，肩部一周四开光内饰折枝花卉，空地填以灵芝云，瓶身饰缠枝莲，下腹部饰变形莲瓣一周。其造型与元代玉壶春相比，颈短而腹硕。 永乐瓷器纹饰题材较元代丰富，但人物纹少见 永乐时期纹饰一改元代、洪武朝豪放的风格，纹饰显得疏朗秀丽，笔意自然。纹饰很丰富，常见的缠枝、折枝花果纹有：莲花、牡丹、菊花、茶花、秋葵、荔枝、葡萄、寿桃等；龙凤纹在该时期出现较多，有云龙、云凤、海水龙、赶珠龙等；由于苏料容易晕散，不容易控制，故人物纹很少见，仅见胡人乐舞和婴戏纹；还有花鸟、园景、竹石芭蕉纹融写实为一体；这时还以梵文为饰，说明与宫廷的佛教活动有关,意为受佛庇护吉祥之义。永乐时期纹饰对后世官民窑瓷器纹饰影响很大。
青花折枝秋葵纹玉壶春瓶 口径9厘米足径11.8厘米高34厘米 1994年出土于珠山永乐地层 明永樂(1403 1424) 圈足较高，足内施釉，颈部饰缠枝花卉、蕉叶，肩部饰缠枝菊，云肩纹，腹部饰折枝秋葵纹，下部饰蕉叶，足饰卷草。 郑和下西洋带回来烧造青花所需的“苏”料 从永乐三年到宣德八年，郑和率领万人使团先后七次远航西洋，带回了制造青花所需的青料“苏麻离青”，用此种钴料，烧出的青花呈色鲜艳，蓝中泛紫，浓重者发黑，在纹饰上凝结有自然形成的结晶斑点，并有锡光，俗称“铁锈斑”。特点是像墨点再生宣纸上，产生自然晕散的效果，这主要是由于进口青料含铁量高所致，此种青料与元青花和洪武青花所用的青料相同，青花发色与元代相似。 永乐时期丰富多彩的单色釉瓷器 永乐朝官窑瓷器烧造的品种除烧造青花瓷外，单色釉瓷器尤其是白釉瓷器也成为主流。永乐时期的白瓷，釉质洁白、温润似玉、肥厚如脂，恰似白砂糖的颜色，给人一种甜的感受，故名“甜白”。永乐甜白瓷大体分为厚胎与薄胎两种，薄胎器釉面晶莹，有光素、刻划、模印三种装饰。大器以光素为多，小件器物身上纹饰线条极细，需借光细查才可发现，无论薄釉厚釉，，器物胎釉均呈现肉红色，而清代呈亮青色，其实永乐时期白釉看起来较历朝显得莹润，经过对比观察，永乐甜白釉并不是纯白的颜色，釉色白中闪灰，因此釉面显得莹润。 永乐时期红釉釉面均匀，釉色莹润透亮，鲜艳犹如红宝石，亦称“宝石红”。其特点是大部分红釉器物，口沿都有一条呈白色的边线，非常整齐，俗称“灯草口”，此外器物底边垂流的釉汁截然整齐，并泛虾青色。 翠青釉是永乐时期新创的一种釉色，釉色青如嫩竹，是一种极淡的淡青绿色。翠青釉的玻璃质感较强，釉中隐含密集小气泡，如鱼子状，但气泡亦有大小之分。传世品稀少，器形仅见高足杯、三系或四系盖罐。 彩瓷品种有青花红彩、白地孔雀绿彩、金彩、黄地绿彩、绿地酱彩等，这些品种在传世品中极为罕见，有些仅在珠山御窑厂发现。无论什么品种，其器形、胎釉、纹饰、工艺与永乐时期同类器相同，如果遇到可以照此共同之处举一反三。永乐时期这些品种的开创对景德镇制瓷业有着深远的影响
白釉盘口兽耳颈瓶 口径15.6厘米足径17.5厘米高78厘米 1983年出土于珠山永乐地层 明永乐(1403 1424) 盘口、长颈、深腹。足作三层台式，瓶颈下部两侧各饰一衔环铺首。通体施白釉，仅足内无釉。该瓶造型气势宏伟，是永乐瓷器中最高的一件。其造型仿自元代，但元大都后英房遗址出土的这类瓶，颈短身矮，远不如此瓶修长秀美。 永乐瓷器鉴定 方法一：辩胎釉 胎质洁白釉面细润 永乐瓷器胎体变薄，胎质干涩有空隙，胎色趋于洁白，生烧现象已不常见，这主要是对窑温及室内气氛的控制较前朝有了进步；青花器釉面较厚，釉质细腻平滑，釉色多白中泛青；个别有细碎无色的自然开片；白釉器釉质肥润细腻，器物上可见缩釉点；红釉器釉面均匀，口沿一圈白釉，俗称“灯草口”，微泛青，器物底边垂流的釉汁截然整齐，并泛虾青色。 方法二：辨纹饰 小笔填绘，形成深淡的笔触 永乐时期纹饰装饰布局大多比较疏朗，瓷器装饰线条一般比较纤细流畅；常见绘锯齿状叶纹，有别于宣德时期；莲瓣纹绘画大多勾线填色，回纹一改洪武时期两个一组的画法，大多连续不断；青花弦纹线，线条不十分均匀，给人一种古拙之感；龙纹很雄壮，龙头有竖发的处理，龙颈、龙身较元代雄壮，但少了几分矫健；龙爪依然很有力度，除五爪外，也有三爪、四爪；青花瓷器纹饰用软笔勾勒，线条流畅，多用没骨画法，即不用勾线填色，一笔点画而成。有些纹饰填色使用小笔填绘（即不用大笔渲染），形成深淡的笔触。 方法三：辨工艺 砂底细白，抚摸如糯米粉的感觉 永乐时期器物底足有釉底和砂底两种，釉底釉质细腻、光滑，积釉处泛青，呈湖水绿色；砂底细白，抚摸极为细腻，如糯米粉的感觉（也像饺子皮的感觉）；由于胎土中含微量杂质，偶见褐色星点；器物底足采用平削的手法，足墙较宽；圈足露胎处泛橙色火石红，足迹露胎处可见护胎釉；除盘碗类小件器物，由于当时工具所限，大件器物底足修足并不十分规整；盘碗类内底面器壁与器底相接处有一周下凹，俗称“月亮底”；琢器类器物（瓶罐类立件器物称为琢器），由于当时是分段拉坯成型，腹部可见接胎痕，永乐时期工艺较好，接胎痕不十分明显；器物里釉依然平滑细腻，并可见白色绞丝纹；甜白釉薄胎器也称“半脱胎器”，迎光透视，并不全透亮，由于器物底部胎质较厚，透光度较差，器物棱角处如有青花线，线条发黑，铁锈斑凝结现象严重；永乐青花在阳光下看，泛雪青色；青花纹饰线条上铁锈斑自然分布，像墨点在生宣纸上，自然晕散的感觉，呈放射状，有毛边现象；用刻划、模印装饰的器物，纹饰不明显，有时需借助灯光才可发现。 方法四：辨款识 永乐时期瓷器仅见“永乐年制”四字篆书款 于官窑瓷器上书写帝王年号款当始于本朝，在器物上模印、锥拱或以青花书写“永乐年制”四字篆书款，如压手杯内底心书青花“永乐年制”四字篆书款。古陶瓷鉴定家孙瀛洲先生曾将永乐篆书年款的特征编成口诀“永乐年款却领先，印刻暗款凸凹全。压杯青篆在内心，不是确知不胡言。”但永乐朝瓷器绝大多数不落款。 永乐民窑瓷器底足施釉稀薄 永乐民窑瓷器遗存较多，但仍以盘碗高足杯常见，造型较前朝圆润、灵巧。洪武时期常见的折腰盘已不见。永乐民窑瓷的胎土淘炼粗糙，胎质干涩，间有空隙；釉面光洁，釉色灰青；底足施釉稀薄，足墙较厚，平削足，也有底足无釉，但中心已无明显鸡心状突起；此时纹饰常见碗心书写“福”、“寿”字，也有绘月映梅、兰草；碗外壁装饰较洪武时丰富，见有缠枝莲、结带绣球等；底足外足墙无青花圈线；画法用笔简练、朴实无华，俗称“一笔点画”，即在绘画中没有勾、勒、点、染，直接绘画使纹饰一气呵成。青花用料为国产的“土青”，色调普遍晦暗，常见有蓝中泛灰黑和蓝中泛灰两种青花发色，凝聚出黑褐色斑点、但无晕散现象。 |
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