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梅痴吴镇 吴镇(1280-1354)元代四大画家之一。字仲圭，号梅花道人，自题其墓为“梅花和尚之塔”。嘉兴(今属浙江)人。隐居乡里，无意仕途，又不从俗卖画，故不得不辗转杭州等地卖卜为生。“元四家”中居然有两人(黄公望)卖卜为生，亦时势使然。元代汉人地位卑贱，任人摆布，故常算卜以测未来吉凶。他诗、书俱佳，精通儒、道、佛学，人称其画“有山僧道人气”。他与著名画家盛懋比邻，盛的画求者甚众，而吴镇门庭冷落，妻笑话他，他傲然言：“二十年后，不复尔”。后来果如其言。在元代山水画家中，跻身于“元六家”之内的吴镇风格独具。其画法脱去刚劲，融入南宋骨体，兼收“二米”的墨韵和“董、巨、马、夏”的笔意，使其作品偏重于温润的一面，至晚年形成其独特的画风。所作山水画卷，沉郁而极富湿润的水气，且笔墨苍润厚重；尤长于用墨，善于带湿点苔，参以秃笔干墨皴擦，渲染人妙。文徵明说：“看吴仲圭画，当于密处求疏；看倪云林画，当于疏处求密。”又因其工诗文，擅山水、竹石，被时人称为“三绝”。
元以前的画，多用绢作画本，线条较实，较湿。元人渐以纸作画本，笔中蓄墨水较少，所谓“干笔皴擦”，线条便显得较毛，较松，若有若无，笔墨的表现力更为丰富。但是在“元四家”中，似乎吴镇更偏好用实笔，湿笔，他的山水画绝大多数用绢作画本，而且好用秃笔中锋，勾皴的线条凝重厚实，而湿墨形成的水晕苍润，确也更适合表达他所喜欢画的“渔隐”题材。 吴镇的《溪山高隐图》(见图)，立轴，绢本，纵160.5厘米，横73.4厘米，现藏故宫博物院。画中近处是依水之山，层峦起伏，松柏错落，石阶小路，曲曲折折。深山之中，隐隐约约有茅屋，可能有隐士居住在此。画的左上方，有“梅花道人作”的草书落款，下有两方名章。构图类似倪瓒的“三段式”：下面坡岸以干笔画三株树，两株松树高大挺直，一株柏树侧其后，藤蔓缠身；中间是湖水，一小舟载渔夫荡其中；上面是远山的坡岸、汀渚。山上木叶茂盛，水边水草苇叶丛生，向两边披拂，这在前人画中似不多见。浓墨湿笔点叶，点苔，彰显草木的旺盛，生机勃勃。坡上的矾头，以及坡石的湿笔长披麻皴，显示了他师法巨然的渊源，加上水草的弧曲，与树干的挺直刚柔相济，干湿对应。小舟置于画面的右边，略侧，与水岸的横平，形成小侧角，而这对破除水线及树干造成的横平竖直的视觉极为有益。 图上原题：“洞庭湖上晚风生，风揽湖心一叶横。兰棹稳，草花新。只钓鲈鱼不钓名。”诗意清新，坦言其志。元四家中唯有他家境清贫而又甘隐林下，性情孤傲，不为势曲。题款以草书书就，这在历来的山水画中可谓独树一帜。山水画自宋入元，由写实渐趋写意，但题字的书体大多为正楷、行楷，连杨维桢那样的行草也绝少，而纯以草书题画，似乎仅有吴镇。我初接触时也颇觉新奇，草书的飞动，似乎与山水画线条的沉稳相悖，不协调，但仔细思量，明白其实不必拘于书体，而须观察其书与画的用笔的异、同。吴镇的画以雄强的秃笔中锋勾、皴、点，线条凝重爽利，顿挫极富节律。而他的书法亦然，纯正的中锋，提按顿挫，法度森严，与画笔极相吻合。其草书貌似跳动，其实用笔很沉着。我曾将王羲之的草书比作“太极拳”，一招一式，慢条斯理却又极具章法，绝不潦草。而且吴镇题款的位置在画中往往居中，显示其无比的自信和匠心独运。
吴镇的山水画，大多表现江上渔夫的情景。在明中叶沈周、文徵明、董其昌均以“学问、隐居、志节”来评论他的画作，可见这些影响绘画表现的因素早已是吴镇绘画的一部分。《秋江渔隐图》(见右图)便是一幅抒发画家隐遁避世情致的作品。此图为轴装绢本，纵189.1厘米，横88.5厘米，现藏台北“故宫博物院”。画中近景双松挺秀、苍润，坡石间散落着屋舍；隔岸山崖陡峭，长皴聚点，山上泉水潺潺，草木点缀的浑厚朴茂；远处的山峦，层叠起伏，依稀可辨。浅汀芦苇，错落萧疏；湖山间碧波平远，有一人架扁舟在荡漾。这幅画的构图，体现了作者的意匠经营。在水的表现上，通过错落的横坡，将湖水婉转地由近推远，避免了大面积水域的死板，又增加了层次感。山的描绘虽高耸峭拔，却因用笔的沉着圆厚没有险恶之意，山头苔点，墨韵自然，显然有自家笔法。令观者在高远、平远的构图中领悟自然的造化，进而和画家一起感悟渔人悠游闲适的情怀。 吴镇的绘画取董源、巨然之韵致。在《溪山高隐图》中，他采用董、巨的披麻皴，淡墨皴擦，浓墨点苔，画面松秀而空灵。从画中山头多矾头、水纹的勾画中，我们也可以明显看出他对董、巨的继承。董其昌在巨然的《秋山图》上题：“僧巨然画，元时吴仲圭所藏，后归姚公绶，姚尝临此图，予并得之。”由此可见，吴镇曾收藏过巨然的真迹，自然会受其影响。黄宾虹也称：“吴仲圭多学巨然，易紧密为疏落，取法少异，要以董、巨起家，成名后世。”从吴镇的传世作品看，他主要继承了董、巨的平远构图和披麻皴法，创造性地发展了平远、深远的构图方法，将其结合成典型的阔远构图法。在此画中，近处土坡，远处山峦起伏。画家留出宽阔水域，恰好契合元代文人平淡、与世无争的心境。 吴镇不仅取法董源、巨然，而且还吸收了时人一致排斥的马远、夏圭的画风。《溪山高隐图》中近景的几株松柏，主要是以马、夏的面目出现的。它们或直立挺拔，或欹斜偃蹇、欲倒还立，或枝条倒垂、曲折盘绕，在乎和、宁静的画境中显得格外突出。吴镇特意强调这些松柏树，粗壮而枝叶茂密，富有顽强的生命力，也寓示着高山隐士不屈不挠的精神世界。在此画中，吴镇取马、夏之骨而去其粗犷，融董、巨之气韵而更取平和，形成了清新、蕴藉、平实的艺术风格。 在题材上，吴镇多选具有隐士情结的物象，且多数作品都有题画诗。题画诗是研究吴镇的隐士情结的钥匙。他的题画诗，虽也略微透露出凄苦之情，但更多地表达了他追求自在逍遥的情怀。个别的题画诗里还展现出一些生活情趣，如他在《洞庭渔隐图》中题：“兰棹稳，草花新，只钓鲈鱼不钓名”；在《临荆浩〈渔父图〉》中题：“山突兀，月婵娟，一曲渔歌山月边”；在《渔父图》中题：“渔童鼓觯忘西东，放歌荡漾芦花风”等。吴镇在《溪山高隐图》中，虽没有题画诗，但同样表现了自己的隐逸情结。高山松柏，曲径通幽，若隐若现，隐士高逸，传达出他不入仕途、归隐江湖的精神世界。
在笔墨上，吴镇喜欢用湿墨画山水，这与他借山水画来表达自己心境有极大的关系。细观吴镇的《溪山高隐图》，无论是山、树，还是水；无论近景，还是远景，都给人以“水墨淋漓幛犹湿”的感觉。画中湿墨所达到的效果，与他能灵活运用多种笔法、墨法是密不可分的。湿墨决不是水量的简单增加。·吴历云：“江山无尽、万里长江两卷……浑然天成，五墨齐备，盖仲圭擅长，非后学者所能措手。”“五墨齐备”说明了吴镇用墨的高超。为更好地发挥墨效，他很讲究作画的材料。画梅竹，他喜用纸；画山水，他喜用绢。画山水何以选绢?因为绢有纤维，富韧性，多次渲染也不会折皱。吴镇熟悉笔、墨、绢的特点，五墨并施而不腻，反复皴擦而不胀，使画作具有浓而润、湿而厚、涩而不干、枯而不燥的特点。清王原祁曰：“梅道人泼墨，学者甚多，皆粗服乱头，挥洒以自鸣得意，于节节肯綮处，全无梦见。无怪乎有墨猪之诮也。”这反映了吴镇的用墨技巧非常人所能学。吴氏的墨法，受到了以后诸多大家的推崇，如沈周、文徵明、恽南田、吴历、八大山人等。
明末王绂《书画录》中“……(吴镇)笔端豪迈，泼墨淋漓，无一点朝市气，虽似率略，人莫能到。然当其世者，不甚重之，仲圭尝语人曰，吾之画直须五百年后方遇赏音耳。”吴镇是有先见之明的，他“势力不能夺”的个性、超尘脱俗的绘画境界在当时很难得到垂青，但这并不能掩盖他的艺术光芒。他是元代难得的全才，诗歌、书法、绘画皆擅。 |
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