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20143月16日14：00——21：00，绍兴城南一隅的铭丰·臻园会所，绍兴文艺圈里百名精英共聚，参加喻革良书法展、书法公益拍卖、烛光晚宴、音乐欣赏、诗朗诵等文艺活动。足足7个小时，无人离场，氛围热烈活跃，微信直播不断。现场不难看到电视台主持人徐继承、女作家桑子、作家谢方儿、诗人刘汉杰、摄影家夏天、古箫好手徐剑峰、画家陈力农、知名电视人何琳尔、电台主持人曹可扬等的身影与表演。书法家喻革良作了《如何让书写变得更有意味》的书法讲座。
各位朋友：大家下午好！
今天高朋满座，在座的都是绍兴各行各业的精英，文艺界的高人，所以我在这里谈，真是有点忐忑的。但是，今天我还是愿意与大家分享我对书法的一些理解。
今天我讲的题目是“如何让书写变得更有意味？”我为什么不说“书法”，而说“书写”？因为书法与书写，书写更平和一点，更与大家接近一点。当然最终，我们要让书写走向书法。强调让书写更有意味，是为了让书写更有情调，更有趣味，就是通过书写，让书法变得更加耐人寻味一些。
在屏幕上我写了三个关键词“热爱生活”、“享受人生”、“变化与发展”。是因为，我认为这三个词是非常非常重要的。
任何事情，所有的一切的一切，热爱是个起点，如果我们没有这个热爱为起点，人生很平淡、很简单、很乏味，那是自找的。因为你根本就没有热爱生活，生活当然也不会热爱你，你也就根本享受不到真正的生活。那么，一说到享受人生，我们会更多地会想索取、想得到，但是，我更想表达的是付出。有人说，我只想简简单单的快乐，人生没有那么复杂。其实，人生也没有那么简单就可以得到的快乐，即使得到了，也是短暂的，也是静态的，也是难以持续的。没有不断地付出，是难以得到持续快乐的。所以，人生不是简简单单的事情，它就是一辈子的折腾、一辈子的付出，一辈子的变化与发展。付出越多，得到的也越多。变化与发展越多，你的人生会非常丰富多彩。这个现场，我展示了包括十件扇面在内的四十多件书法作品，我比较得意的是你们没有看到一个面孔，就是我的书写、我的追求是多方面的，它们是在不断变化与发展着的。
一、书写本身就是一件很有意味的事情
今天我讲的第一部分是“书写本身就是一件很有意味的事情”。
屏幕上有三个如何：如何让书法更有意味，如何让你我更有意味，如何让整个人生过程更有意味。
三个如何，就是我今天要谈的核心问题。我认为我们每个人都应该审视一下自己的爱好，审视一下自己这个人；审视一下自己的几十年走过来的人生。每个人都应该有自己的爱好，譬如我喜欢从事书法研究与创作，有的喜欢音乐、喜欢写作、喜欢摄影。一个人喜欢的事情或从事的工作，真的无好坏贵贱之分，关键是你的爱好与工作，能不能不断地提升你的品味，让你这个人，一个个体，变得更有意味，从而让你的人生变得很丰富很精彩。这是我要谈的最主要的一个核心问题。
书写本身就是一件很有意味的事情，其实我们在座的每一个人，或者不论中国人外国人，都有书写经历的。我们孩提时代就开始进行书写了，但是未必大家能够享受到书写的快乐，未必大家能够了解书写的好处。这里我梳理了写字的五大好处：
一是开发智力，培养心与手协调性和灵活性。因为书写的过程是手指、手腕和手臂之间，心手之间的交融的过程，达到手与脑的协调。这些动作靠大脑指挥，经常有规律地训练，对促进大脑的灵动十分有益。少儿写字既可以开发智力，也可以打下很好的基础。真要学习书法，必须在成年以前，你就喜欢了，才有可能在这个门类上达到高度，如果三四十岁、四五十岁的人开始练字，当然也可以，但是要达到高度非常难、非常难！这是我要讲的第一点。
第二点好处是写字可以培养静心，快乐独处。写字因为是一个字一个字，特别是写小字，每天几百个几千个字写下来，很容易静下来，坚持个三个月，就会让人静下来。练习书法，可以培养耐心与持久性，不会急躁。急躁的人，是成不了大事的。人会有许多无聊的时光，喜欢读书、喜欢音乐、喜欢写字画画，能静下来的人，都不会太无聊太寂寞。而且书写是有乐趣的，书写也容易进步，看着一点点进步，自己会很开心的。
第三点好处是可以成为性情中人。为什么我认为可以成为性情中人？我现在能够站在这里讲，比以前改变很多了。以前我不是这样的，我胆小，不敢面对大家。现在我的字慢慢地变得潇洒了，我的人、性情，也慢慢地潇洒起来了。就是因为长期的书写，在改变我的性情。
第四个好处是可以提高审美能力。书法是所有艺术门类中比较难欣赏的，因为书法内涵丰富、形式多样、博大精深，各种千姿百态的字体、结构、章法，各种个性化的笔法、字形、结构等等都需要有很高的审美能力，才能真正把握。书法审美需要许多辩证的思辨，这些思辨有助于提高整体的审美能力。
第五是书法修炼可以让人学会思考。学习书法的过程，一定是一个思考的过程，因为她会有许多问题：为什么要中锋用笔？为什么强调提按与一波三折？怎么来体现笔力？轻重缓急如何拿捏？好的老师，是一个引导的过程，而不是简单地告诉他怎么写。自己慢慢地修炼学习，也会是一个思考的过程。不会思考，不善于思考的人，肯定不会有出息的。
从以上五点可以概括成一句话，就是书法是可以滋养身心的。既然书法是很有意味的事情，那么人生更应该很有意味，更应该有滋有味。
下面我想谈三句话：拿什么来滋养我们的身体？拿什么来滋养我们的心灵？拿什么来滋养我们的人生？每个人都应该来思考这些问题。
别人说我，你好像活得还有点精彩。但是，我感觉人生蛮无聊的，所以会想方设法做一些有聊的事情。所以，我在策划我们今天这样的活动的时候，我要给它丰富，我要给它多变，我要让大家都聚集起来，展示大家的才艺，我认为这才是比较好玩的。
身体需要新陈代谢，需要受到新的滋养，其实心灵也需要新的滋养，也要新陈代谢的，吐故纳新。对于身体的滋养是美食的滋养，对于心灵的滋养主要是文艺的滋养、对于人生来讲我还想表达的，很重要的是旅游的滋养。身体需要多种营养，所以我们饮食不能太偏，不能这也不吃，那也不吃，同时也不能过量。譬如说我们在座的诗人汉杰（刘汉杰）老兄，他就喜欢喝酒，可是喝酒多会伤身的，这样的滋养不能太多。还有可扬兄，我在看他的微信，每天一两点睡的，就在那里看书，天天如此，对得起眼睛吗？老实说我的眼睛很好，曾经想花了，没有老花，我甚至于说上帝保佑、菩萨保佑、老天保佑，我这辈子可以眼睛不会花了，为什么？因为我尊重眼睛，我不会让它不舒服。
对于美食，或者说未必是美食，也可以变着法子来享用。讲一讲康有为女儿康同璧老太太，与她女儿罗仪凤是怎么吃霉豆腐（腐乳）的。老太太七十多岁的时候，她们的早饭，即使在最患难窘迫日子中，也保留了尊贵生活的艺术：即使是吃霉豆腐，这样简单的食品，她们去买的品种就很丰富，有王致和豆腐乳、广东腐乳、绍兴腐乳、玫瑰腐乳、虾子腐乳，而且分别盛在铁盒中，不能把它们搞混，买好后平端着回家，每天吃的都不是同一个品种。这真是一个非常有文化的美食行为。我看了非常吃惊。平淡的生活，是可以如此去丰富它的，简单的美食，是可以如此富有意味。
为什么我们要旅游？有人说，旅游就是从一个自己呆腻了的地方到另一个别人呆腻了的地方。别人呆腻了，你是新鲜的。旅游就是去寻找新鲜感的。那么在旅游中，如何去融入当地的民俗文化、饮食文化、文艺生活。我发现我们绍兴人会有一个奇怪的现象，他会带着带着榨菜丝、霉豆腐去旅游的。那你去干吗呢？你到底去干吗？！当地有多少好的美食，可以享受啊。我们上次绍兴书法团到台湾去，我们绍兴一些朋友居然跟台湾人说，给我们吃绍兴家乡菜。那我们来台湾干吗呢？到底来干吗的？我们如果不感受台湾的方方面面，那我们只要在图片上，电脑里看看就可以了，不用亲自来台湾。其实，台湾的美食非常好，小吃、点心，都很好，而且不贵的。我自己还半夜里出去要几个小菜，喝一瓶啤酒呢。
去年我们西行去西安、洛阳、甘肃敦煌等地，我努力融入其中，到那里就吃那里的东西，喝白酒就喝白酒，我酒量又不好的，照喝，喝得酒量还略增。其他人，这个不吃，那个回避，途中这个不行了，那个不行了，我一点都没有事，因为我融入其中，心态上行动上都融入其中，就没有问题。其实生活中许多事情都是可以慢慢地适应，慢慢去征服的，关键是你想不想去适应，想不想去征服。
下面我想说的是，一个是什么都不要耽误，生活不要太单一，要丰富要多样。还有，学习是用来享受人生的，我们学习不是为了成绩，也不是为了工作，而是学了这个学了那个以后，可以享受到人生的种种乐趣，去解决许许多多问题。不学习，你是享受不到的。我们如果没有一定的修养，我们无法享受音乐之美、朗诵之美、书画之美，我们可能连看一场电影都看不出所以然。
许多人，年纪轻轻已经在过乏味的生活，还美其名曰，我要简简单单的快乐。其实天下没有简简单单的快乐，所谓简简单单的背后，就是平平庸庸。
二、如何让写字变成书法
第二我要讲的是“如何让写字变成书法？”当不太讲究的写字，变成越来越讲究的时候，就有书法的意味了，就更值得玩味了。
什么是写字？什么是书法？从字面来理解，写字是为了记录与交流，所以只要是掌握每个字的书写结构，无论工整与歪斜，无论水平高与低，就是写字。当然好的写字，也追求书写的工整、匀称与美观。而书法，除了同样要掌握每个字的书写结构以外，还必须讲究笔法、笔意、笔势，必须讲究结字、章法与布局。兼具可识性与艺术性。也可以说，书法要有法度、要有技巧、要有方法，所以我们有时候把极优秀的书法称为“法书”。
无论你是六七岁的小学生，还是成年人，还是领导，只要你对写字有兴趣，想把你的字，变得越来越像书法，那就要进入一系列的规矩法则之中。就像写格律诗，是不是押韵，是不是符合平仄，这就是游戏规则。书法是有游戏规则的，但是她的规则弹性蛮大，可以有较大的延宕余地，这是非常好的。
我们要什么样的书法？你喜欢四平八稳的书法？还是喜欢丰富多变的书法？当这样问你的时候，你的回答肯定是不喜欢四平八稳的，喜欢丰富多变的。但是事实上可能并不如此。当我们问，我们要平淡的生活？还是喜欢精彩的生活？回答肯定多数是精彩的生活，但是事实上并不如此。
可是总有人自作聪明地把规则越做越细，梳理出所谓的大字结构三十六法，发明九宫法，提出所谓的黄金分割法。这些人，自己写字写得很乏味，然后，他们把他们的乏味，推而广之。满足人们总是想简单地走捷径的想法。
启功老先生的书法很有书卷气，他提出“结字重于用笔”，与古人倡导的“书法以用笔为上，结字也须用功”正好相反。他在古代法帖碑版的研究中发现，优美的字的重心不在格的正中，而在偏左边上角。在这一位置画一“十”字，其交叉点与边框之比，正好符合黄金分割率。
屏幕上有两件书法，一件是启功先生的对联，一件是我的对联。启功先生的结字非常符合黄金分割法，很稳妥。而我的就没有那么多条条框框了，长短肥瘦，各随其形，我不会去考虑是否符合黄金分割的所谓最佳法则。
据说摄影也有“九宫格”，应该是从我们的书法学过去的，它和所谓的“黄金比”构图异曲同工，是一种把拍摄对象放在特定分割镜框中以供审美定位和选择的构图规范。这些条条框框让摄影，失去了活力，产生了许多完美而乏味的照片。我在微信上看到许多近乎完美的风景照片，我总感觉好像缺少一点什么，不够味。我们也看到许多好看而乏味的书法，很规范、很流畅、很稳妥，可是就是味不够。
通过九宫格、三十六法、黄金分割法，确实可以让书法学习很容易，但是写出来的字，是没有味道的。缺少我说的意味。所以，让九宫格、三十六法、黄金分割法见鬼去吧！因为它们不能让书法变得更有意味，它们只能让书法缺少意味。
几十年的书法创作与实践，我关注的是笔法、笔势、笔意，我不看结构法，我不自我框定。
下面谈一谈如何让书写变成书法，有哪些常规的步骤。
我认为，学习是一个寻找的过程。老师永远是个阶段性的领路人。真正的路靠自己去走，靠自己去寻寻觅觅，真正的快乐，在寻寻觅觅的过程中。享受过程的人，才会成为有出息的人，才会不知不觉中达到高度。
我们今天纸上谈兵，跟我一起寻寻觅觅。
（一）在笔法世界寻寻觅觅
首先我们谈谈，在笔法世界寻寻觅觅。书法最有意味的是线条，而线条最有意味的是笔法。我为什么要用“寻寻觅觅”一词，因为艺术之道，没有人可以告诉你正确答案、唯一的答案。我们要努力寻找自己的世界，而不是别人告诉你的世界。
理解了一点一划，理解了多变的线条，就理解了笔法的核心。所以我们必须从一点一划开始谈起。
王羲之的老师卫夫人在《笔阵图》中说：“点”似高山坠石。这句话听了以后，当时我感觉不得了。试想，高山上坠下一块石头，是多么有质感、多么有变化与重量。我当时看了很震惊，感到写字不是玩玩的，原来要这么理解，这样去追求的。当时，我发现沙孟海先生写得“点”，真的有高山坠石的厚度与力度。我们来看看沙孟海写的“王右军祠”中，“祠”的一点，非常饱满而有力度。
你们看楷书笔画分析的时候，一点的写法，是回锋逆入，再往右侧，再向下回钩成点。这样写出来的一点，是丰富而有变化的。
书法是由线条组成的，线条的质量直接影响着书法的质量，而线条又是由起笔、行笔、收笔组成的。有人说，写字，下笔处最难。下笔处，就是一点啊，确实很难的。方法不当，会缺乏力度，也会很生硬。
佛家中有“法无定相”四个字，很妙。“点”似高山之坠石，这是点的一种相，绝对不是唯一的相。譬如，沈定庵先生他写的某些点，就想水滴掉下来一样，虽然没有沙孟海先生那样厚重、饱满，但看上去也是很有灵性，很活泼。这是“点”的又一种相。再看看我写的一“点”，又是另一种效果。我们可以通过自己观察、思考、研究、实践，写出自己的各种各样的“点”。
那么再看看一横的写法。这也是很讲究的，不能随随便便一划就过去。书法，为什么能够成为一门艺术，它是有道理的，就是一点一划，一字一行，都是有讲究，有道理，有艺术的。我们来看看古人是怎么说的？卫夫人在《笔阵图》里说：“横”如千里之阵云。她不说“横”如树干，“横”如木棍，而是说如千里阵云。试想一下，浩浩荡荡的千里云彩，是多么富有变化，多么富有气势。这就是用笔之妙。这句话如果没有深层次的体悟与理解，永远不可能懂得真正的写字与笔法。
我早就看到过这句话，没有人告诉我这句话的重要性，只是感觉，古人就是会夸张，就是会说。把一横说得玄乎其玄，哪有这么玄啊。当我写了几十年字以后，自己慢慢地懂得用笔之法以后，才觉悟到是怎么回事。
也许你们会说，一点一划也说得太玄乎了，然后，正因为有如此讲究，书法才能成为一门艺术。
线条的核心是生命感，所以我们要把情感与生命感体现在线条里。没有生命感的线条，僵硬、做作、死板；油腔滑调的线条，习气、油滑、轻浮、空洞；有生命感的线条，生动、自然、有活力，为什么要强调线条的一波三折，就是让书法呈现出会呼吸的感觉
李瑞清书法，写得很僵硬
说具体一点的，屏幕上的书法大家看看有什么感觉，他是僵硬死板的，还是油滑轻浮的，还是自然生动的。（有人说很硬，有点死板。）这是一件清代著名书法家李瑞清的作品，写得很硬朗，很扎实，可以说笔笔送到，书法讲究笔笔送到。就是说每一笔都是有力度的，你看“便”字拖下来的一笔，送到线条末端。但是，为什么我们会感到生硬呢？为什么很别扭呢？为什么会那么做筋骨呢？就是对书法认识的误区。当时碑学盛行，他们看不起王羲之一路的帖学，不要潇洒要硬朗，不要优美要扎实。结果，硬朗过头变僵硬，扎实过头变死板。而且认为这样是好的。那样做着筋骨写字，看看的人都觉得很累，这样写字对身体都不好的。我查李瑞清的年纪，1867—1920年，只有活了54岁，太年轻了。本来书画都是修身养性的，都是有益于身心的，结果不但没有长寿，反而短命了，真可惜！
绍兴曾经有一个人事局的书法爱好者，十多二十年前，来我家向我请教书法，当场写了，我一看他写字很累啊，全身与整个人都是很紧的，所有关节都是僵硬的，我看了很吃惊。向他指出，写字应该以轻松自如为原则，天气不热如果你汗都写出，肯定有问题。最后，这个朋友年纪轻轻也走了，这个人大家都知道。所以只有正确地书写、潇洒地书写，才能有益于身心，喜欢书法的人千万注意了。
我二十多年前写字，也很别扭。自己给自己设定一些框框，要古拙，要厚重，字与字之间不能有牵丝，一有牵丝就认为有伤古拙。后来，慢慢地觉悟，就放开手脚写了，但求神采，不见字形。
（二）在字法世界寻寻觅觅
接下来要讲的是在字法世界里寻寻觅觅。字法既要合乎法度，又不能拘泥于法度。黄金分割法，就是拘泥于法度。太过对称与平衡，十分标准就是拘泥于法度。
每个字都可以独立成为一个审美对象，我们去寻找独特的审美造型。古人说：书法以用笔为上，结字也许用功。用笔就是笔法，结字就是结构，就是字法，可见笔法比字法重要一点。但结字也许用功，所以启功老先生认为字法更重要。
其实，笔法是一点一划的运行法则，字法是一个字一个字的构成法则。我们看一个人，胖子有胖子的构成法则，瘦子有瘦子的构成法则，他们的“零部件”是不一样的。这种构成法则，与个人的审美有关，与时代的风尚有关。
短长肥瘦各有态，都是有审美价值的。楚王爱细腰，唐朝喜欢胖美女，当代崇尚清瘦，都是时代风气。时代风气是潮流，并不影响其它审美同时存在。
艺术是崇尚独特性的，一个非常有成就的书法家，他应该寻找独特的用笔、结字与章法布局，呈现出新的有别于其它的样式，显示出他独特的精神气质。
褚遂良的清瘦、虞世南的温雅、柳公权的严谨、颜真卿的博大，他们都是别有意味的，没有一个是相同的。我们看看常见的颜体柳体。颜筋柳骨，都是在书法史上很独特的书风。用笔上颜真卿以筋为主，凝练、厚实、变化多；柳公权以骨为主，硬朗、挺直、严谨。
对于字法的寻觅，我们要通过临摹各种经典书法去了解，去了解王羲之、颜真卿、米芾、赵之谦、吴昌硕等人的字法规律。通过临摹掌握各种技法，了解古人的笔法、字法、章法等方法，了解古人的心境状态。
同样的一个字，可以有不同的写法。同样的一首歌，可以有不同的演唱方法。临摹是手段，不是目的。精彩永远属于创造者。临摹学习，最终是为了创造。
有的人一辈子写某种字帖，亦步亦趋，不敢也不会越雷池一步，这就是把临摹学像为目的了，这是很遗憾的。天津有个华世奎，一辈子写颜体，没有突破；绍兴有个周庸村，一辈子写《爨宝子碑》，达80年之久。我感觉周老先生比华世奎高明，周老写《爨宝子碑》还是写出来自己的一些个性。
王羲之《兰亭序》中的“之”字
我们来看看书圣王羲之的字法，他笔下的每个字都像一个美女，一个字可以千姿百态，大家看看《兰亭序》中的“之”字，多漂亮啊。
我自己这么多年来，一直在字法与结构上寻寻觅觅，我不想固定于一个模式，我要寻找多样性与变化性，事实上这是可以做到的，我的书法结构与用笔都是非常丰富与多样的。
（三）在章法世界寻寻觅觅
讲了笔法与字法，下面我们来谈谈，在章法世界寻寻觅觅。章法，就是整幅作品的布局。相当于你是统帅，你要统领全局，有那么多的兵，你如何去布好阵势。这是很难的。
首先是谋篇布局，要意在笔先。无论是一二个字，还是三五个字，或者几百个上千个字，都有如何布局的问题。要写出非常好的效果，都是比较难的，特别是那些特殊的效果，意出望外的效果，很难。
我们既要借鉴别人，又要自己去思考寻找。我们看王羲之的《兰亭序》，看上去章法布局并不特别，但是内在有许多变化可以细细品味。再看徐渭的草书，满纸狼藉，奔涌而来，非常有气势。再看沈定庵先生的字，“人书俱老”斗方，“人”字扁，“书”字“俱”字都长，“老”字方形，整体看上去有变化，又很舒服。再看我的“龙井烟雾”四个行草书，写在整幅纸张的上半部分，然后，“井”字一竖往下拉长，变化而合理，落款部分再写上一首诗，这样与拉长的一竖，有个呼应关系，章法更增加了丰富感与块面感，留白很多很好。
再以“乾坤容我懒”为例，两个字写好以后，已经占据了一半的位置，要这样的大小写下去，肯定不行了。我灵机一动，缩小“容”的写法，而且偏左，再写“我懒”二字，感觉反而有特殊的节奏变化效果。
这里我要特别讲讲王冬龄，他在章法布局上的一些探索。王冬龄是中国美院的博士生导师，著名书法家。以写大字著称。写过《兰亭序》、《逍遥游》、《道德经》等作品。有一年兰亭书法节时我邀请他写过《临河序》，一百多字的《兰亭序》版本，很轰动啊。他在美国呆过三四年，教书法，后来感觉在美国，书法没有知音，就回来了。回来以后的近二十年中，一直在做书法方方面面的探求，很有时代感。
王冬龄的人体书法，别具一格
他在报纸上书写、他在人体图片上书写。我们来看人体图片上的书法。这是一幅女人体的背影，长辫子拖下来，他题写在长辫子的左右，下面留下很大的空白，看上去真的很美。“至人无梦”那一幅，也题写的很稳妥，“至人无梦”四个字靠右写下来，小字落款”至人无梦，愚人无梦，无妄念也”，写在女人体的椅子下面，恰到好处。躺着喝茶的那一幅，用蓝色彩墨书写，飘飘洒洒的行草书，符合闲适的情调。王冬龄这样的探索与实践，是非常有价值的。
（四）追求个性化与创造性
追求个性化与创造性，你的书法才有真正的价值，永远跟在别人的后面临啊摹，永远不会有出息的。在追求个性化的道理上，不要被别人同化，应该去强化自己的个性。只有真正强大的人，才会不被同化。也只有真正有学问、有修养的人，才会坚定信念走自己的路。
其实，每个人都是独特的，每个人都是应该有个性的，可是事实上，我们不断地在削弱自己的个性，我们不断地被周边的人所同化，而不是在丰富自己的个性。
每个成功的书法家，他们在个性化的探索与实践的过程中，既是快乐的，也是痛苦与艰难的。因为有成功，也有失败。
我们举几个例子来说说：朱关田早期书法探索，以点为主，整幅作品，几乎全是点，非常独特，但现在他写的字完全变了。有一阶段，他的字又变得长枪长棒，伸来伸去。后来，又变了，没有那么夸张了，但仍然很有个性。
李百忍的书法全部都是线条
再看李百忍的作品，以线为主，所有点都变成了线，很有个性，但像蚯蚓一样扭来扭曲的，并不耐人寻味。而且本来是点与线构成的书法，缺少了形体态各异的点，便缺少许多意味。事实上是不能简单化处理的，这个社会没有简简单单的快乐，也没有简简单单的书法。真正的书法家，他必须有独立之思想，而这个独立之思想，必须符合审美，才有意义。仍然李百忍是有独立思想的书法家，可是认识事物的能力有局限，所以没有达到应有的高度。
关于书法的创造性，可以分为几种，一种是七分继承，三分创造，继承的多创造的少；一种是三分继承，七分创造，继承的少，创造的多；还有一种是巧妙继承，不着痕迹，你看不出他的来龙去脉。
社会必须向前发展，艺术更应该向前发展，向前发展的唯一方法就是个性化与创造性。我写了几十年书法，也一直在进行个性化追求，无论是行书、隶书、楷书、篆书，都努力去寻求自己的个性，找到自己的艺术语言。我比较自信的是，我对各种字体，都有自己的理解与书写方法。
形成个性化是很不容易的，但是事物都是两面性的，个性化走着走着，会不知不觉中进入程式化，这是需要警惕的。程式化的个性，必须及早打破。千万不要让书法结壳，更不能让人生结壳。
三、如何让书法回归书写
第三部分要讲的是，如何让书法回归书写？为什么要回归？回归的意义在哪里？这就是我要讲的。
刚才讲了书写如何通过种种努力变成书法。当变成书法以后，我们如何继续往前走？这是一个很大的问题。任何东西，都是没有底的，都是没有尽头的。每个优秀的人士，仿佛都在走向成功，可是成功仍然可以继续。当我们的书法越来越讲究的时候，其实越来越进入一种程式化当中。因为你追求完美，越来越精雕细琢，越来越恰到好处，越来越无可挑剔。越来越定局了，定局并非好事。
我越来越发现，太过完美的照片，不好看；太过完美的歌曲，不好听；太过完美的书法，不耐人寻味。所以，《兰亭序》也有瑕疵的，我看出了它许多瑕疵。所以当我们的书法进入程式化的时候，就要避免结壳，就要考虑如何从程式化中走出来，如何忘掉技法大胆写！所以会有无法之法的说法。所以，我们要强调忘掉书法来写字，从技法中解脱出来，融入更多的情感，表达更多的当下的思想。
为什么有故事的人唱歌，经历过坎坷的人唱歌，会很打动人。因为他把他的感受融入其中，即使技法不娴熟，也是动听的。有想法的人写字，他把他的感受融入，即使技法不娴熟，也会很动人的。
下面我们来看看晋唐时期，王羲之与怀素的日常书写。王羲之的《兰亭序》是最伟大的日常书写，举行了一场雅集活动后，即兴挥毫，留下千古名篇，这件作品大家都知道，我们就不谈了。我们看这幅王羲之的《奉橘帖》，寥寥十二个字，“奉橘三百枚，霜未降，未可多得。”我认为这件作品是一张便条，王羲之当时摘了三百个橘子，叫人给朋友送去，随便写了纸条放在一起，说明一下，为什么只有三百个，因为霜未降，还不是最多的季节。王羲之留下的其它作品，都是跟生活息息相关的，以书信最多
怀素的日常书写《苦笋帖》
再看怀素的《苦笋帖》，书写时一挥而就，一气呵成，点画精湛，节奏轻快，收放自如。内容也很平民化，告诉亲友，因为笋与茶都非常好，可以直接过来拿：“苦笋及茗，异常佳，乃可迳来。怀素上。”可见也是一张便条，可见古代的书法就是日常书写。不像现在多半是为写书法而写书法。
我们再来看看文人书法大家，规规矩矩写出书法大家的鲁迅先生。一个文学家的书法，让书法家都佩服，让郭沫若这样的文坛泰斗都佩服，鲁迅先生其实了不起。我研究过鲁迅的书法，对他的书法形成梳理出四条原因，其中最主要的一条是：“长期的抄写书写，水到渠成地成就了他的书法风格”。鲁迅天天用毛笔写诗文、写日记，书写量非常大，对他独特的书风形成起到至关重要的作用。
朱新建的书画就是玩
王羲之与怀素，太厉害！鲁迅先生也太厉害！都与我们有距离感。我找了一个玩家的书法，让书写进入一种玩的状态，就是文人画家朱新建。从来没有人敢这样写字，但是朱新建敢写。朱新建不但书法可以写得不好看，他是画家，画画也很不讲究。你们看屏幕上的字，该大的不大，该小的不小，粗粗大大，笨笨拙拙，歪歪斜斜，孩子涂鸦式的，说好听的，满纸天真烂漫，说难听的，根本不会写字。我写这样的字，肯定撕掉了，学生写成这样，我肯定要骂的。可是他就是要这种天真，就是要这种烂漫。我不知道朱新建有没有严格训练过书法，我猜测肯定没有严格训练过。看他的画、他的字以后，你会说，我也可以画，比他画得好；我也可以写，比他写得好。可是，他敢！你不敢！他有底气，你没有底气。于是，再深层次地想想，是不是反而是他对的，我们都错了？自己想去吧。
最近一两年，我也在考虑日常书写的问题，就是不要老是为写书法而书法，应该多接地气一点，多写一些当下的感受。前面有一幅横幅，就是我在兰亭值班时写的一件微信作品，记录了值班之夜，早晨起来后去采摘野菊花、嫩竹叶，泡茶的过程。现在想想都很有意味。
今年下雪天，兰亭墨池的石板桥上积了薄薄的一层雪，白如宣纸，非常漂亮，我把它命名为“墨池纸桥”，写了一幅书法。
喻革良为女儿写的“收获喜悦”
这是我写给女儿的一个扇面书法“收获喜悦”。是她去上大学之前给她写了。为什么写“收获喜悦”？因为我希望我女儿的大学生活，她是充实的，有意义的，丰富多彩的，希望她对自己的大学学习是发自内心的满意与喜悦，而不仅仅是分数高。这幅“好奇不灭”，是今年过年时给她写的，希望她永远有好奇心，永远去探索与发现。这些道理，如果我只是跟女儿说一说，也许说过就忘了。这样写成书法，记忆会比较深刻，送给她意义就不同了。这样的日常书写，大家作为家长平时也可以写一写。它的意义不在乎书法的好坏，而是作为父母的一片心意。你们也可以写在一本书上，送给孩子。
近几年，我还到各地的寺庙去抄经，去寺庙里抄经还是跟家里抄经感受不一样的。我在香炉峰抄经，在敦煌莫高窟抄经，在西安草堂寺抄经，写出来的佛经就是不一样的，要的就是不一样的感受。
有时候没有毛笔，用钢笔写也可以。年初去北京参加中国书法家协会的新年年会，在杭州买了两本书，飞往北京的飞机上，写了一些感受：
“浪漫的飞翔 为什么飞机上 我的思绪 会那么活跃 是不是因为 我已经飞翔 在蓝天中
过惯了踏实生活的人们 其实最渴望浪漫
另外还写了一些，这样的日常书写，会给自己留下美好的回忆。
今天要讲的差不多已经结束了，最后我想要说的是：
一要珍惜纸张，尊重纸张。不要胡乱涂抹，把纸张搞得支离破碎。
二要珍惜毛笔，尊重毛笔。不要东拉西扯，把毛笔搞得非常散乱。
三要珍惜情感，尊重内心。努力去体味与表达内心的情感。
让毛笔、纸张、情感，和谐相处，完美呈现。
我要讲的就是这些，谢谢大家！
喻革良2014年4月15日整理于兰亭
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