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书法与线条(摘录) 昨天，随严老师第一次去郁舍书画市场，偶见几位老先生，有的在书法创作，有的作画之余在练笔习书，细观习作，与其年龄相仿，历经岁月沉淀，尤其那构字的线条，让人回味。今天，汇集一些老师的摘录，以期学中有悟。 汉代书法家蔡邕在评论书法之美时，有一句至理名言“唯笔软则奇怪生焉”，他认为毛笔的柔软性能是造就书法线条得以魅力四射的根本所在。当一幅好的书法作品映入眼帘时，由毛笔生成的书法线条会产生怎样的效果呢？ “观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形，或重若崩云，或轻如蝉翼，导之则泉注，顿之则山安，纤纤乎似初月之出天崖，落落乎犹众星之列河汉，同自然之妙有，非力运所能成……”这是唐代孙过庭在书谱中的描述，是古人对书法中线条的认识和理解，是书法线条到自然形象的丰富联想。千姿百态、揖让呼应的书法线条，经作者的情感倾注和读者的丰富联想之后，线条变得如此灵动、美丽，耐人寻味，魅力无穷。 书法艺术是线条的艺术。欣赏书法艺术时，可以从线质、线形、线律、线构等四个方面分析线条。线质就是线条的质量，线形就是线条的方向和外形，线律就是线的起伏和节奏，线构就是线条组成的构架。 要书写出颇具魅力的线条，就必须学会用笔。用笔是学习书法必须掌握的笔法要领。如中锋用笔，藏锋起笔及运笔过程中的一波三折，以及由之而生发出的笔力、笔势、笔性等要求。一件书法作品若不遵循这些要求，则难以得到认可。 一、中锋用笔，赋予线条立体感。历代书画家对线条的意义有着非常明确的共识，对线条的审美有着深切的理解和继承。陆俨少先生曾对书画用笔这样论述：“用笔不是笔杆垂直竖起，就是中锋，中锋的好处在于丰实壮健，而无偏枯纤弱之病。所以不论写字作画，都贵中锋……”“圆的对面是尖薄偏枯，僵硬不糯，断续无气，妄生圭角。要做到圆，笔锋必须永远在墨痕的中心，也就是中锋，笔平划是中锋，但转了一个弯，笔锋偏出墨痕边缘，就不圆，就不是中锋，这样必须换笔锋……”所谓中锋用笔，是指书法家在创作时使笔锋走在线条中间，而不偏出墨痕的边缘，做到万毫齐发，形成圆厚、立体的线条效果。用笔中锋是表现线条的基本要求，能使线条丰实壮健。用笔要圆，是中锋行笔的具体表现。线条在纸面上是平铺的，由于中锋用笔，线条骨便确立了，骨藏于内，肉散于外，构成一个立体的凸现的圆柱形，古人称之“绵裹铁”，线条在平面的纸上塑造了立体的美，使二度空间变成了三度空间。 二、波磔变化，赋予线条节奏感。书法艺术的节奏感是通过线条的提按、转折、变化的丰富性来表现的。波磔虽是一种用笔效果，但反映的是书法的心理节律并构成书法的节奏感。每一根线的波磔运动、疾缓节奏都显现创作者的心理痕迹，从作品中可探寻作者内心世界的奥秘，它是构成书法艺术魅力的重要手段之一。在线条中表现出了书法家的个性、审美、阅历和修养，使书法作品成为一种鲜活的生命载体，融合着书法艺术家的生命价值。所以，面对前人遗存的书法真迹，依然让人感受到先贤那鲜活的生命存在和书写创作时的艺术状态，使读者为之怦然心动，产生美的共鸣。 三、内含笔力，赋予线条力量感。笔力是毛笔写出的线条留给人的视觉感受。既不是张牙舞爪，也不是筋骨毕现，笔力是偏重于内含，是一种含蓄的、耐人品味的张力表现。如颜真卿书法中的线条，从单纯的力转向筋的表现，是含而不露的筋力，具有沉着、扎实、稳健的特性。只有学会了用笔，才能写出富有笔力的线条，才能有效地体现书法艺术的气韵，这样用笔才劲健有力，墨色也会饱满厚重，创作者的精气神才能充分注入线条并传递给读者，展现书法艺术的真正魅力。 书法线条的内涵十分丰富，中锋用笔、波磔变化、内含笔力这三个基本要求是衡量书法线条成败的关键因素。历史证明，扁薄的线形、杂乱的线律和软弱的线质……，这样的作品绝不会出自一流书家。 书法是以文字为载体的线条艺术，构成书法艺术最关键的是线条。线条是书法艺术的基础和灵魂，是书法艺术赋以非凡魅力和得以生命延续的关键因素。因此，学习书法必须把线条训练列为头等大事。据记载，线条训练的方法一般有五种：一是直线法。要领：中锋用笔，气要平、力要均，藏头护尾，体会如锥画沙的感觉。线条质量力求圆、厚、活，且忌、平、死。二是画圈法。要领：中锋用笔，笔要提起来，注意用笔转换，保证线条质量，体会线条节奏，气贯线中。三是S线或8字法。要领：注意中锋和侧锋的用笔转换，用笔提按，用笔要毛，用笔要入纸，感受韵律美和节奏美。四是波浪线法。要领：一根波浪线画完要和下根气贯上，重点体会线质的松毛，墨色的虚实变化，用笔的轻重提按，节奏变化，在线条的行走中注意中指微微拨动，练习指力，有助加强笔力。五是不规则线条法。充分发挥毛笔的性能，体会毛笔笔根到笔尖的运动规律，提按、起倒、收放的用笔技巧，提高控笔能力，达到心手相应、气贯笔尖、意在笔先的目的。 |
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