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诗歌的表现手法 (1)烘托手法 本是中国画的一种技法，用水墨或色彩在物象的轮廓外面渲染衬托，使物象明显突出。用于艺术创作，指从侧面着意描写，作为陪衬，使所要表现的事物鲜明突出。可以是以人烘托人，如《陌上桑》中借“行者”“少年”等的反应来烘托秦罗敷惊人的美貌；也可以是以物烘托物，如“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”“僧敲月下门”“月出惊山鸟”等以闹衬静；更多的是以物烘托人，如《琵琶行》中三次写江中之月，分别烘托了琵琶声的美妙动听、引人人胜和人物凄凉、孤独、悲伤等心情；再如“桃花潭水深千尺，不及汪沦送我情”形象而鲜明地烘托了汪伦对诗人的深厚感情。 (2)象征手法 文学创作的一种表现手法，借助某一具体形象，以表现某种抽象的概念、思想或感情。其特点是利用象征物与被象征物之向的某种类似，使被象征物的某一内容得到含蓄而形象的表现。它比一般比喻所概括的内容更为深广，有的作品的艺术形象甚至全用象征手法表现出来。 (3)反衬手法 为了使事物的特色突出，用另外一些相反或相对的事物放在一起进行对照。常见的反衬有“以乐景写哀情”“以动衬静”“以静衬动”等。例如，《琵琶行》中的“春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾”，以乐景写哀情。又如，王维的《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”诗中以动衬静，用“月出惊山鸟，时鸣春涧中”来衬托出山中的宁静。再如，李白《月下独酌》中的“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人”，“三人”貌似人多，但更能反衬“独酌”的孤独寂寞。又如，欧阳修《踏莎行》中的“草薰风暖摇征辔，离愁渐远渐无穷”，以散发芳香的青草与和暖的春风这种乐景反衬词人无穷的离愁别绪。 (4)白描手法 白描原是中国画的一种技法，指描绘人物和花卉时用墨线勾勒物象，不着颜色，称为“单线平涂法”。在文学创作上，“白描”作为一种表现方法，是指用最简洁的笔墨?不加烘托，描画出鲜明生动的形象。例如，“日暮苍山远，天寒白屋贫”(刘长卿)；“远上寒山石径斜，白云深处有人家”(杜牧)；“最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬”(辛弃疾)等都运用了白描手法。 (5)虚实结合法 这是古人论文章常用的概念，虚与实是相对的；有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，抽象为虚；显者为实，隐者为虚；有行为实，徒言为虚；当前为实，未来为虚；已知为实，未知为虚……文艺作品在写到较复杂的事情时，往往采用虚实结合的写法，可使作品的结构更加紧凑，形象更加鲜明，并使作品增加容量。例如，《望庐山瀑布》，前三句描写眼前所见，是实写；第四句“疑是银河落九天”，以银河来比喻庐山瀑布，为虚写。再如，《梦游天姥吟留别》，梦游天姥山，观奇景，见仙人，美不胜收，其乐融融，是虚写；梦醒后的所见和打算是实写。另外，像陈陶的《陇西行》中有“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人”两句，前一句为实写，后一句为虚写，虚实对照，写出了对诗人、对百姓因战争而出现的家庭悲剧的深切同情。 (6)借古讽今 古代封建社会中许多有识之士，大都博古通今，对现实有较为深刻的体察，而他们又大多仕途坎坷，怀才不遇，感到生不逢时。生活在那个时代，心中积郁不满，但又不可明说，特别是揭露时弊、指斥朝政更是不便明说，于是他们往往从历史人物和事件中去寻求载体，以便委婉曲折地表达自己的心曲。例如，李清照的《夏日绝句》：“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”实际上是李清照巧借项羽垓下战败、乌江自刎的历史故事，赞颂他那生为人杰、死亦鬼雄的豪侠气概，用他无颜见江东父老而不肯过江东来辛辣地嘲讽畏惧、怯弱、苟安江南的南宋投降派。 借古讽今之诗，乃是借鉴历史人物或历史事件方面的经验教训，作为现实社会某方面的借鉴。借古是为了讽今，观今鉴古，两相对照．或颂古非今，或贬古刺今，以表达诗的题旨。理解鉴赏这类诗词，必须时刻结合诗人写作的时代背景和创作时的心境和心态。 (7)动静、远近、高低结合 动和静这对矛盾，在诗词中常表现为相反相成、互相转化、对立统一。我国古代山水诗在表现某种山林野趣时，由于一些诗人深受佛道思想的影响，常有追求清幽静谧、远避尘俗的癖好。在表现那种清静境界时，往往捕捉某种细微的动态物象或声象来作反衬，更能显出此境之清静；其实，诗中的清静之境乃是诗人恬淡安静的心境的载体，也是诗人刻意追求的那种审美境界。 盛唐山水诗人王维后期的山水诗，刻意追求清幽空寂的审美境界。“动中有静，寂处有音”，就是这种审美境界。善于调动多种多样的艺术手段来突现种种静境，而运用细微的动态物象来表现就是其一。例如，他的《萍池》诗就是这样写的：“春池深且广，会待轻舟回。靡靡绿萍合，垂杨扫复开。”诗中巧借绿萍的开合来反衬萍池的幽静：在那绿萍靡靡的一江清池里，当一叶轻舟荡过之后，满池的绿萍渐渐弥合，而岸边拂荡的垂杨却又轻轻地把弥合的绿萍再度撩拨开了。这满池的绿萍在轻舟与垂杨的拂荡下，一开又一合，一合又一开，萍池显得如此幽静而富有生机，绝非一潭死水。静静的萍池，本是很不好写的，而诗人能写到这般幽美，全仗以动显静的功力。 至于这类以动态物象来突出静境的散句佳话，则常常可在一些诗中见到，诸如“夜深静卧百虫绝，清月出岭光人扉”(韩愈《山石》)，“林净藏烟，峰危限月，帆影摇空绿。随风飘荡，白云还卧深谷”(清·厉鹗《百字令》)等，历历可见。再如杜甫的绝句：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”前两句是动景，后两句是静景，动静结合，一句一景，生动形象。元散曲家周德清的《塞鸿秋浔阳即景》写道：“长江万里自如练，淮山数点青如靛。江帆几片疾如箭，山泉千尺飞如电。晚云都变露，新月初学扇。塞鸿一声来如线。”此曲写浔阳一带的秋景时，由近写到远，由水写到山，由地写到天，由静写到动，由昼写到夜，高低远近天上地下，通过铺排，生动活泼、形象细腻，在读者面前呈现出“万类霜天竞自由”的生动画面。 (8)点面、抑扬、正侧面结合 广镜头为面，特写镜头为点，粗线条勾勒多为面，细笔描绘多为点，如柳宗元的《江雪》：“干山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”前两句为“面”，千山无鸟飞行的踪影、万径无人行走的痕迹；后两句为“点”．一个披蓑戴笠的老翁，独自一人在寒冷的江面上垂钓。 先抑后扬和先扬后抑，无论哪种表现形式，都是为了突出后者，强调后者。例如，王昌龄诗：“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”这首诗先写闺中少妇兴冲冲地登上翠楼欣赏春色，用“喜”铺垫；由一“忽”字过渡，转入因看到杨柳嫩绿之色，想起送别丈夫参军，现还未归，自己是孑然一身，不免产生孤寂落寞之感，又“怨”上心头。先扬后抑，情绪急转直下，悲不自胜。 |
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